近日，一部号称投资过亿的“东方魔幻电影”在各地展开了上映前的宣传预热。在一次派对式的宣传活动中，导演畅谈了这部电影拍摄过程中遇到的“五大难题”：“首先是古装，服饰都是精心打造的；其次，都是大腕明星，有非常多的档期要去协调；第三，魔幻题材，在化妆造型上耗费也相当高，我们特地请了好莱坞的造型师前来负责造型；第四，有大量战争戏，陈坤有一场‘一夫当关’的戏就拍了40多天；第五就是特效，1200多个特效镜头，后期花费了半年多的时间。”

　　一个青年导演，初次担纲大制作，就遭遇了“五大难题”并逐一战而胜之，着实不易。问题是，笔者看来看去，这“五大难题”中，至少三项都集中于造型层面，这让笔者不由得心生疑惑：电影何时变成了一门造型艺术？电影还需不需要通过讲故事来感动人、鼓舞人，让“艺术点亮人生”？好造型、特效究竟也是电影的一部分，可目前透露的各种人物造型，实在让人对导演解决难题的本领乐观不起来。从公布出的定妆照来看，片中人物造型被网友恶评，这对于制片方来说并非是“躺着中枪”。因为这些人物造型，从细节到整体风格，几乎无不存在模仿痕迹，模仿的对象居然还是——你绝对想不到——《无极》。

　　非但导演如此，制片在谈起该片时，最引以为自豪的，与电影究竟要讲述一个什么样的故事无关，而是由于女主角的皮肤过于娇嫩，对金属过敏，于是剧组专门耗费二两黄金为她打造了面具。我们暂且不计较黄金算不算金属，只是在想，既然导演、制片的侧重点竟无一关乎剧情，那么影迷们自然有理由怀疑这样一种可能：电影并没有真正讲好一个故事。

　　其实，关于中国电影导演——尤其是一些炒作得热热闹闹的大片的导演，讲不好故事已经由来已久。中国导演总是对美国好莱坞导演在拍摄大片时的大笔投资满腔“羡慕嫉妒恨”，曾有一位青年导演撂下狠话，说给自己一个亿，也能拍出《泰坦尼克号》。但是，看看以一部《海角七号》为人所知的台湾导演魏德圣，当年他为了把吸引自己的故事搬上银幕，玩命般地到处拉投资，历时十年一遍遍打磨剧本，这才有了刚刚上映的《赛德克·巴莱》。而拍出了《泰坦尼克号》《阿凡达》的卡梅隆，对技术手段的运用水准之高，在全世界影坛也处于一直被模仿从未被超越的“一哥”地位。但我们现在来看看，对于电影中故事与技术二者的关系，他是怎么说的——“我在拍摄一部新电影、阅读剧本的头几个月，不会想应如何拍摄，也不会想技术层面的其他问题。占据我所有思绪的，只有人物和情感……此后，我才会考虑灯光、画面等技术层面的问题。我们必须时刻谨记，到底什么才是一部电影的灵魂。”

　　偶像的话，已经说得很明白了，毕竟，如果电影中的故事拥有打动人心的力量，那么，最先被打动的就是导演，如果他发自内心地想讲好这个故事，他就会竭尽所能投入其中，这也是一部好电影的前提。即使出于经验欠缺、成本不足，电影有这样那样的瑕疵，但透过这些，我们仍读懂导演的真诚，读懂这部电影的独特之处、优秀之处。所以，在解决“五大难题”前，我们的青年导演们还是要问清楚自己这样的一个问题：我的电影，能讲好一个故事吗？我的电影，怎样拍才能打动人心？这，才是一个导演最需要解决的问题，最需要打通的任督二脉！弄不清这个道理，即使拿到天文数字的投资额，要拍出《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的影片，也永远只是一个传说。