电影《唐卡》海报

　　藏族青年嘎嘎轻轻推开师傅顿珠的房门，发现屋里漆黑如墨。他摸索着前行几步，忽而听到了“沙沙”的响声。学了几个月画的嘎嘎很清楚，那是画唐卡的声音。再凑近几步，借着昏黄的月光，嘎嘎发现，师傅顿珠竟在一片黑暗中作画！他懂了，原来师傅真的快要失明了。嘎嘎垂着头走出房间，灯光映照在他身上，我们这才发现，原来这个唐卡艺术的传人，竟然没有手臂。

　　这是第二届北京国际电影节北京民族电影展首映影片《唐卡》中的一幕。导演哈斯朝鲁对记者说，《唐卡》是一部关于艺术和信仰、生命与传承的电影，更是一部简单而纯粹的电影。即将失明的唐卡大师顿珠、渴望艺术创新的大师之子巴桑、没有手臂的唐卡传人嘎嘎，以及失去了笑容的神秘姑娘白玛，4个人物的命运，因为唐卡而紧紧相连。“西藏题材的电影并不好拍，因为有很多东西都不能触碰。由于当年拍《心跳墨脱》的缘故，唐卡艺术和唐卡艺人给我留下了非常深刻的印象，所以这次我决定选择一个比较‘安全’的题材去展现西藏——文化和艺术毕竟不会牵扯太多其他的东西，创作起来无疑更加得心应手。”哈斯朝鲁表示。

　　作为一位蒙古族导演，哈斯朝鲁最著名的两部影片竟都不是本民族题材。2003年《心跳墨脱》的故事同样发生在西藏，而2006年的《剃头匠》则京味儿十足。哈斯朝鲁认为外族人或者外地人的身份，反而有助于自己以更加客观的视角去审视拍摄对象。

　　“拍《剃头匠》的时候，我发现很多在北京住惯了的人对身边的一切都感到无所谓，但那些北京人不以为然的灰色砖瓦和堆得满地都是的大白菜，在我眼里却极具生活质感。”哈斯朝鲁说，“而刚开始拍《心跳墨脱》的时候，第一次进藏的我对藏族同胞的生活方式、思维方式也不太了解，但经过长时间的接触，我发现藏族和蒙古族之间其实有很多内在相通的情感，在这种情感共鸣的基础上再注入一些更加普世的价值观，是我顺利完成《心跳墨脱》的‘秘诀’。”

　　对于少数民族题材电影长期徘徊在低谷的现状，哈斯朝鲁认为问题并不是出在观众身上，而是出在创作者身上。“我们不应该以商业片、文艺片或者少数民族题材来区分电影，而是要以好看和不好看作为划分标准。”哈斯朝鲁说，“少数民族题材同样能拍得非常好看，观众不喜欢你拍的少数民族题材电影，肯定是因为你自己没有做好。”