中国有着五千多年的悠久历史，传统文化在历史长河中生根发芽，绽放出灿烂的文化之花，中国画便是其中的一枝独秀。从古至今，中国画处在发展变革之中，民族传统使中国画印刻文化基因，西方思潮使中国画着染西艺痕迹，中国画创作越来越走向开放和大众化。进入新世纪后，东西方文化交流显著增强，中西文化碰撞交融，对中国画创作产生重要影响。作为中国画创作者，应该传承民族文化优秀传统，把握创作的民族血脉，并在此基础上推陈出新，在中国画作品中熔铸时代精神。
回顾过往，继承传统
中国画创作必然以古典绘画为土壤，借鉴中国古代画作。首先，应该具备传统笔墨功力，对经典作品进行临摹。古代文人画具有极高的艺术审美价值，是历经时代沧桑变幻仍然不朽的杰作，当代中国画创作者应该博采众长，临摹优秀文人画作品，掌握笔墨的诀窍。笔墨是中国画创作的关键，以笔为中心，注重线条的变化。中国画与书法在创作上有着异曲同工之妙，二者都需要借助线条，应用线条对画面进行填充。如果将中国画主体比作人体结构，那么笔墨就是组成人体的骨骼，对人体有着重要的支撑作用。古代文人画将笔墨作为安身立命之本，通过笔墨变幻使画面呈现明暗效果，丰富了受众的视觉体验。古人用笔十分考究，描摹对象不同，笔法也呈现出较大的差异。用笔用墨体现了创作者炉火纯青的笔墨功力，很多文人画大家擅长应用泼墨之法，在画卷上行云流水，最终生成栩栩如生的形象。中锋古法用笔老辣彪悍，挥挥洒洒自由肆意，勾勒山水不在话下，一草一木尽显苍翠遒劲，一花一叶尽显坚韧不拔。当代中国画创作者需要学习古人笔墨之法，在传统美学观的指引下开展绘画实践。其次，应该把握传统绘画程式。中国画是民族文化美学的集大成者，贴合中华民族审美心理，传递了程式化的信息。传统绘画内蕴无穷，具有极强的隐喻性特征。中国画程式由单一走向丰富、由简单走向复杂、由粗拙走向精致，其间经历了漫长岁月。纵观中国画的历代名家，如齐白石、潘天寿等，无不在画中遵循传统程式，遵循中国画的基本形式规律。当代中国画创作者可以参考画谱学说，把握中国画程式化体系，对中国画的符号化特点进行深入解读。最后，应该领悟传统绘画意境。中国画讲求意在笔先，在勾勒形象之前，创作者已经在脑海中生成图像，并在描绘自然景物的过程中融入情感，达到物我两忘的精神境界。绘画是否有意境，直接决定了作品能否成功，因此古今创作者都在作品中追求意境。意境生成的表现技巧有很多，虚实结合、动静结合是常用表现技巧。经典作品大多取材于现实生活，在平凡中凸显不凡，营造亦真亦幻的意趣之境，使观者不自觉沉浸其中。当代中国画创作者应该继承传统，借鉴中国传统绘画创作经验，应用娴熟的创作技巧表达情感，在作品中营造出虚实相生之境。
立足当下，创新求变
上世纪末，我国正式进入经济转型期，与他国经济往来更加频繁。经济互通带来了更多文化交流，国内外文化思潮碰撞交互频繁，使新生代艺术潮流兴起。进入新世纪以来，艺术创作者更加关注社会现实，力求在创作实践中融入生活体验。关注自我、宣扬自我成为创作者的呼声，反映现实、超越现实成为创作者的目标。在艺术相互交融的背景下，中国画创作也面临抉择，绘画内容、绘画技法成为创作者关注的重中之重，对艺术评价标准的认知也充满诸多观点。部分创作者主张创新，但受到市场经济的影响，使作品陷入了有形式无内容的尴尬处境；部分创作者主张全盘丢弃传统，盲目借鉴西方的新式创作技巧，导致作品缺乏历史厚重感，并不贴合国内受众的审美需要。弘扬传统与开拓创新并不冲突，中国画创作者承担着文化传承的重要责任，需要尊重民族文化传统，在继承传统的基础上创新求变，使艺术创作臻于成熟。首先，应该树立创新理念。在绘画实践过程中，应该增强创新意识，对作品内容深思熟虑，斟酌作品内容与形式，逐步增强作品的人文底蕴。创新在于整合传统艺术要素与现代文化元素，采用西为中用的艺术策略，对中国绘画的传统程式进行适当改变。其次，应该创新绘画取材。在传统笔墨基础上，创作者可以选取地域特色较为明显的素材，在造境的同时表达对大自然的欣赏和赞美，借此得到受众的普遍青睐。传统中国画的描绘对象大多是富贵之景，牡丹、月季等成为画面主体，创作者可以拓宽视野，将聚焦点放在日常生活中，使难入“大雅之堂”的风景入画，为观者带来耳目一新的视觉体验。比如，当代中国画名家高卉民对“三草”情有独钟，经常描绘山野花卉，使作品独具一格，有着乡间田野的意趣之美。这位画家以关东特有的花草为描绘对象，对传统花鸟画内容进行开拓创新，通过独具慧眼的观察描摹花草细节，赋予自然野物纯粹的美感，讴歌了看似平凡的花草的生命力，体现了卓尔不群的人文情怀。最后，应该追求不俗意境。创作者有着独特的生命体悟，在造境时应该结合个人体验，追求独具特色的意境，彰显个性化的作品风格。例如，北方与南方绘画流派不同，呈现的艺术风格也不尽相同，创作者可以在笔墨、造型等技法上推陈出新，力求超越前人作品，在画面中生成地域特色明显的不俗意境。
展望未来，发扬特色
纵观我国的中国画大家，支撑其作品的永远是创作者本人深厚的文化底蕴，根植于血脉的民族文化传统成为绘画创作的基石。在中华优秀传统文化的影响下，创作者应融入自己对世间万物的独特思考，描绘出自然物的万千风姿，使作品历久弥新魅力无穷。优秀绘画作品对民族传统的理解绝非对前辈之作的亦步亦趋，而是在传承中发展，在发展中创新，在创新中超越。无论是笔墨、构成、造型还是赋色，优秀创作者均在传统基础上实现了自我认知的突破。值得注意的是，在全球化背景下，西方文化思潮传入我国，在一定程度上冲击了传统中国画艺术。中国画创作者只有坚定自身立场，立足时代浪潮的前沿，继承中华优秀传统文化，创新艺术创作思路，才能真正实现中国画创作的永续发展。首先，应该进一步弘扬传统特色。民族的才是世界的，具有中国传统特色的中国画才能屹立于世界文化之林，中国画创作者需要继续发扬民族特色，在中国画中应用传统笔墨技巧，遵循中国画创作的程式，突出画作的意境，使民族性成为绘画作品的显著标志。其次，应该适当吸收外来文化精粹。对于外来文化，中国画创作者应该秉持“取其精华，去其糟粕”的态度，有选择地吸收外来优秀文化，实现中外绘画技法的水乳交融。最后，应该尊重中外绘画的差异性。中国画以宣纸为载体，笔墨颜色受限，因此追求神似。与中国画相比，西方油画色彩鲜艳，描摹自然物细腻传神，创作者追求形似。中国画落笔后不可修改，而西方油画落笔后仍可以补修。中国画创作有着其他画种所不具备的优势：中国画应用的笔墨有着千年历史，笔墨文化已经成为一笔宝贵的精神财富，笔墨技法与中国自古以来的文人精神养成密切相关。中国画的审美价值并不在于对自然物的模仿，而在于对自然物神韵的捕捉；中国画创作并不是仿形的过程，而是内部情感外泄于作品，应用审美观念创造经典的过程，创作者需要融合笔墨与感情，使表意与表象完美统一。作为中国画创作者，既要了解中西绘画的差异，也要尊重彼此的差异性，坚持民族风格，发展民族绘画。一方面，创作者需要深入研究中国画的线条与笔墨；另一方面，创作者需要讲究中国画的意境与格调。只有继承优秀传统，弘扬时代精神，发扬民族特色，才能在法度之外自立法度，使中国画创作永久绽放瑰丽之花。
（作者系中国艺术研究院美术学系在读博士研究生）
