以光彩照人的舞台形象映照时代

——评西秦戏《马援伏波》

西秦戏《马援伏波》剧照

　　在中华民族的浩瀚历史长河中，有一个特殊的群体即所谓国之重臣。他们是胸怀天下、忧国忧民、大智大勇、气魄非凡的一群人，一定意义上讲，这群人堪称对中国的历史演进起着举足轻重的作用。陕西作为13个古代王朝的建都之地，自然出了不少这样的重臣。那位以“马革裹尸还”闻名天下的马援就是其中卓越的一位。一部历史剧成功与否，很重要的一点是在于其能否使人物形象映照出剧情所描写的时代，透过人物的所见所闻、所思所想完成对历史的真实触摸。西秦戏《马援伏波》通过主人公马援岭南平乱的事迹，以光彩照人的舞台形象展示出了那个时代的风貌，以相当的高度和深度勾画出这位国之重臣与时代的强烈互动，理所当然令人为之一粲。

　　《马援伏波》紧扣马援“马革裹尸还”的励志名言，艺术地将其作为创作主线和剧作的内核，牢牢把握住人物的精神脉络，真实地再现了一幅马援征南的历史图画。全剧以伦勃朗式的浓墨重彩塑造马援那种公忠体国、一心为民、肃贪平叛、安内攘外的舞台形象，同时运用以小见大的艺术笔力，将马援的赫赫功业幻化为中华儿女为维护民族团结、捍卫国家主权、促进世界和平的精神气概。

　　第一场戏，马援同妻子的谈笑话看似平平淡淡，实则渗透着壮士一去不复还的锥心之痛。一句“知夫莫若妻”，将数十年夫妻的恩爱溢于言表。第二场中，马援初到南越地，即锁拿仗势害民的贪官古庆，以军粮赈济百姓，彰显了他爱民如子的品德和不畏强权的风骨。第三场里马援甘冒奇险，孤身前往敌营吊祭敌军首领图海，最终凭借慷慨之词、坦荡之心说动图海之妻索兰。尽管索兰为夫报仇之火未息，却已流露出不愿与马援为敌的心态。这场看似不见硝烟的交锋，全然展示出马援非凡的智慧与过人的胆略。紧接着第四场氛围突变，马援面对士卒患病、朝廷猜忌、前途茫茫、孤立无援的厄境，承受着巨大心理压力。恍惚中他梦回长安与妻子相见，向爱妻诉说自己的满腔愤懑委屈。此刻的马援，褪去大将军的光环，尽显人性的一面。他的孤独、无助、委屈、绝望，都在那一声“手捧黄土仰望天，马革裹尸回长安”的悲凉慨叹中袒露无遗。人物形象鲜明，性格丰满。接踵第五场戏，“曹木传诏赦古庆，伏波抗旨斩贪官”，在剧情凸显的高潮中，马援的精神世界、人格力量得到了炫目地凸显，人物形象的塑造至此臻于完成。第六场及尾声剧情再掀高潮，汉、越军民众志成城，大破倭寇，旌旗猎猎，情绪沸腾。那根马援所立，象征永镇南疆的参天铜柱，宛若纪功之柱、警示之碑，散发着一丝神圣的悲剧光辉，更多洋溢着马援那“心系万民无私欲，敢叫南越换新天”的壮哉豪气，令人油然而生崇敬仰望之情。

　　黑格尔在其《历史剧理论述评》中言道：“我们固然应该要求大体上的正确，但是不应剥夺艺术家徘徊于虚构与真实之间的权利。”对于历史剧来说，在做到基本还原时代面貌的同时，也允许艺术家有虚构发挥的空间。《马援伏波》在编创者的精心构建下，剧中的马援在历史的框架之外具有了更多人性化的成分。他不仅是有才能、敢担当，为国家安全、百姓福祉殚精竭虑的好臣子、好将军，同样也是爱妻子、疼儿女，渴望与家人乐守田园的好丈夫、好父亲。在他身上，观众看到的不是一个充满说教意味的符号化形象，而是一个有血有肉的真实人物。

　　西秦戏是陕西秦腔在南粤大地的遗留，距今有400多年历史。西秦戏在保留秦腔板式结构的基础上，又与粤剧等当地剧种互相融合，取长补短，形成了文戏细腻柔美，武戏豪壮雄浑的表演风格。广东省海丰县西秦戏剧团成立于上世纪30年代，《马援伏波》是该团精心创作的陕西广东历史交流之“南海三部曲”的第一部。该剧剧本由海南省琼剧院知名编剧陈涣创作，特邀西安秦腔剧院易俗社优秀导演王群执导，剧中主人公马援由西秦戏国家级传承人、广东省中青年“德艺双馨”艺术家吕维平担纲主演。他们强强联手，将继承传统与求新求变相结合，砥砺琢磨，孕育出一部唱念做打各尽其妙、音乐舞美几臻上乘的优秀之作，让观众深深领略到西秦戏艺术的独特魅力。

　　《马援伏波》以史为鉴，运用西秦戏独特的艺术表现形式，赋予“马援南征”传播中华文明的理想色彩，唱响了维护国家统一、民族团结的时代大歌，抒发了深沉的和平之旅、家国情怀，足以激发起中华儿女维护国家主权的强烈使命感与自信心，是一台具有历史意义和现实价值的好戏。