我们创作什么样的作品？为18岁以下的观众，为19岁到40岁的观众，为40岁以上的观众，分别创作什么样的作品？让老少边穷地区观众欣赏什么样的戏，这是话剧目前现实存在的问题。像中国国家话剧院创作的《伏生》《兰陵王》等大制作，对灯光、舞美条件要求较高，能走进工厂企业吗？对于老少边穷、工厂企业、社区学校，我们应该给他们选择不同的作品。还有军人群体，我们也应该为他们创作一些作品。想要创作一台戏，从娃娃一直到七八十岁的老人都能欣赏，是不太可能的。如果不了解受众，不去深刻体会观众现在需要什么，就无法实现有效的创作。

　　话剧创作也存在供给侧改革的问题。有很多舞台艺术作品，在一线城市演出没有问题，到二线城市演出，受众情况就不那么理想，到三线城市就更困难了。比如一台戏在北京演，能卖出几百元的票价，到二三线城市可能卖一百元观众都觉得贵，到有些城市，送票都不来。像《战马》在北京演效果很好，到上海去效果更好，观众已经培养出了买票看戏的文化消费精神。所以，以后的创作恐怕还要跟一线城市、二线城市、三线城市分别去对接，跟我们国家不同地区的发展现状去结合，否则创作就会出现偏差。

　　同时，培养观众也值得有关部门关注，需要相应的资金投入。演出本身就是艺术教育。除此之外，我们还在尝试演前谈、演后谈等形式，北京、上海的观众情况比较好，其他地方的观众培养力度还不够。在这方面，我呼吁全国艺术院团加强对观众的培养，艺术工作者应该具有这样的意识。

　　政府、艺术机构、观众这三者之间必须互动，艺术机构和政府之间互动起来了，如果没有观众的积极参与，也谈不上真正的繁荣。现在青年戏剧工作者申报国家艺术基金的热情高了，希望演出市场里青年人多起来，青年戏剧人、青年艺术工作者、青年观众能够越来越多。

　　（7月21日，由《中国文化报》理论部主办的第16期“艺海问道”系列文化论坛上，中国国家话剧院院长周予援发表了如上观点。本报记者怡梦整理）