不畏寒 郁钧剑

　　“写字画画是一种修养，一种情操，它能让人脱俗，让人充实，更能让人感悟‘止观’。”这是歌唱家郁钧剑近日在自己的“寄情闲暇”水墨画毛笔字新作展前言中所写的。

　　这场在北京金鱼胡同12号的止观艺术馆举办的展览，将郁钧剑在半年来闲暇时间创作的35幅书画作品精心展陈。郁钧剑表示，这场展览没有主办单位，展厅不大，所需作品不多，因此用不着兴师动众，不办开幕式，也不必拘泥礼数，纯粹就是自己与艺术爱好者之间的轻松交流。在这里办展览的机缘也很偶然：前些日子他到止观小馆吃饭，看到展厅空着，便与店主谈及自己最近创作的书画作品，于是很快促成了这场展览。尽管规模不大，但设计编排精巧用心，既有176cm×363cm大幅的花鸟画作，也有35cm×35cm的斗方毛笔字小品。

　　展览期间，陈凯歌、姜昆、宋祖英、赵忠祥、杨澜、胡玫、高希希、黄宏、张也、张铁林、陈思诚等众多文艺界同仁纷纷到场参观。刘大为、吴悦石、范扬、詹庚西、徐里、管峻、范成刚等书画名家也在参观之余给予郁钧剑的新作中肯评点。刘大为指点他：“水墨水墨，要注重‘水’的运用”；吴悦石指点他：“画作可以更多‘书’味”；范扬指点他：“画面可以字与画分量等同，画‘题’并重，方显文人气”——能得到书画大家的教诲、在交流中取得进步，这正是郁钧剑策划办展的初衷。

　　在郁钧剑看来，音乐与书画是相通的，他把音乐的旋律移接到书画中去，使书法的线条更具韵律感，颇有造诣。“我在观看沈鹏先生习书的时候发现他有一个习惯，这个习惯与平常人写毛笔字时都不一样。平常人在写毛笔字时，通常是写完一个字后蘸一次墨，也就是在字与字之间蘸墨；可是沈先生却不是这样的，他在写完前一个字时必须要把笔墨延续到下一个字。比如写‘歌唱’这两个字，他在写完‘歌’字的‘欠’字旁时，一定是把‘欠’字的最后一捺延续到‘唱’字的‘口’字旁，哪怕是只写一两笔，再去蘸墨。即便是写到‘欠’字旁时墨已经枯涩了，他仍然会坚持用枯笔写完‘口’字旁的部分笔画。在一旁观看他如此习字的我，突然悟到，这不就是我们歌唱中的‘声断气不断’‘气断声不断’吗？同时我也悟到了，像那种写一个字蘸一次墨或者是在书写字句的间断时蘸墨，就好比我们唱歌一句一换气，不会‘偷’气、不会‘运’气，因此没有灵动感。像沈鹏先生这种‘笔断意不断，意断笔不断’的书写模式正是与我们在歌唱中音色的明暗对比和音量的强弱对比，不正是我们所追求的艺术特色和艺术家的特点吗？”郁钧剑在谈及自己在毛笔字书写过程中的感悟时说。

　　他从歌唱中汲取毛笔字书写时的技巧，又在水墨画的谋篇布局中运用从音乐旋律的行进里得到感悟，他说：“大家都知道五线谱，旋律的音符在五线谱上就好比一根根‘豆芽菜’，而且是起起伏伏、有上有下的‘豆芽菜’，而音乐的旋律正是因为有了这起起伏伏、有上有下才悦耳动听。那么我就想，为什么我不能按照五线谱中的音符感觉来构思布局构思画面呢？比如说，画一幅水仙图，把参差错落的音符变成花朵，灵动的水仙就栩栩如生了。”

　　正因为他将“悟”字作为音乐与绘画和书写二者间相通的接点，以及他对于书画长久以来的挚爱与敬畏，更让他的作品呈现出了矩度纵横弛张，姿态严谨逸发的生动之美，没有急功近利、没有炫技张扬，他的创作中更多地内蕴着自己对于生活的思考、感悟与积淀。

　　郁钧剑自四五岁始习毛笔字，先临颜柳、后摹各种碑版，尤习“二王”及王铎。1988年始受沈鹏、王镛等先生的影响很大很深。1985年受邓林先生的启蒙学画水墨花鸟，得到过吴作人、刘大为、王明明、吴悦石等先生的教诲，并就读于中国画研究院首届花鸟画研究生班。纵观郁钧剑此次展览新作，不仅有汲取古人智慧的有感而发，有对生活美的提炼与采撷，也有每日三省感悟人生的沉淀与思考。

　　值得一提的是，郁钧剑将他或是神怡务闲、或是偶然欲书时的情感体验留存于落款处，记录他触遇、感兴时的神融笔畅与所思所想。在他此次展览的行书条幅中，他写下了落款“古人云‘人无远虑必有近忧’，故吾在退休之时重温十年前曾书写过的行为追求，并以此安享晚老残年岁月，写毛笔字画水墨画著几本书亦是暮年生活内容。”这或许就是郁钧剑寄情闲暇习字作画的动力和源泉吧。