2016年，适逢上海歌剧院成立60周年，伴随着上海歌剧院一路成长的“土生土长”的该院著名指挥家林友声也是60岁。在上海歌剧院成立60周年院庆会上，林友声是现场唯一一个连续参加了30周年、 40周年、 50周年和60周年院庆的指挥。

　　上世纪50年代出生的林友声，父母都是上海颇有知名度的音乐工作者，生在这样的家庭中，林友声理所当然地从小就开始学钢琴。可是“文革”开始后不久，父母双双“下乡” ，刚过10岁的他不得不忍痛与心爱的钢琴分手。后来父亲先回到家中，林友声便在父亲和郑延益、司徒海诚等前辈音乐家的教授下，开始学习小提琴。

　　林友声初中毕业后，进入上海一个玩具厂的技校工作，因为小时候多少学过点“吹拉弹唱” ，一个偶然的机会让他揽到了为“文艺小分队”编曲、配器的活儿。有一次，演出当天发生意外，乐队指挥临时有事缺场，林友声毫不犹豫地站出来，充满自信地拿起谱架上的指挥棒说：“这部作品是我改的，只有我对作品最了解” 。回头看来，这也算林友声指挥生涯中的“处女秀” ，由此也埋下了对指挥这份职业的热爱。

　　林友声考进上海音乐学院指挥专业，成为黄晓同先生学生后，跟所有的同学一样，如饥似渴地跃入音乐知识的海洋，“恨不得把墨水都咽下去” ，林友声回忆，当时学校唱片室里只借给学生单声道的快转唱片，但每周一晚上会在大礼堂举办面向所有人的“立体声唱片欣赏会” ，其中好几个学期还一个月放一次国外的歌剧录像。“我对歌剧的最初接触，就是从每月一次的欣赏会开始的，而且产生了浓厚的兴趣。 ”林友声说。

　　改革开放之初，上音请来了旧金山歌剧院的指挥和钢琴伴奏，给各专业师生全面开设歌剧排练课，林友声就在那个时候学习了排演一部歌剧的基本流程。为了多学习，林友声还在乐队里担任打击乐手，从乐手的视角体会歌剧指挥的工作。

　　在上海音乐圈的人都知道，林友声是个重情重义的人，平时话不多，但对朋友真诚。黄晓同先生病重期间，林友声只要有空就在医院“伺候”恩师左右。他曾经对笔者说：“黄先生的人品、艺品是我永远学习的榜样。在医院期间，黄先生枕边还放着外语版的指挥专业书籍。 ”

　　林友声入读上海音乐学院时，黄晓同刚从牛棚回到讲台，还不到50岁的他，精力十分充沛。林友声说黄晓同的学生都有很扎实的基础，因他本人就是一位严谨、严格、严肃的老师，非常注重基本功训练，“做他的学生，总结起来应该是‘求学五年，终身受益’ ，他教的东西管用一辈子。 ”林友声说，“很多东西当时在课堂上没法实践，不理解先生为什么这么教，但在之后的职业生涯中，我才知道他教的不只是眼前的东西，更要日后体会。 ”

　　如今早已声名远扬的林友声依然秉承黄晓同早年所说的“指挥专业一定是要严谨的、务实的，一个音符都不能马虎” 。现任上海歌剧院首席打击乐演奏家的周建华一次谈到林友声，“他对乐队成员要求之严是出了名的，说九点排练，迟到一分钟也不行。早年如抄谱、装订分谱、配器、校对节目单、寄发购票通知单、联系剧场等杂事，他也事必躬亲、亲自上阵。院里每排一部戏，他总会同其他部门争得面红耳赤。这就是他对艺术的苛求。 ”

　　林友声对笔者说：“我是同上海歌剧院一起成长起来的。‘歌剧’这个艺术形式是西方的舶来品，尤其对于西方的经典歌剧剧目来说，我们上一代人也是边学边摸索传给我们的，我们再在前人的基础上，将它的制作流程和艺术呈现梳理得更为成熟。2020年，上海大歌剧院将建成，在走向2020年的过程中，上海歌剧院少不了与国外一流团队的合作，在音乐排练、语言、表演、舞美和剧目制作流程等细节方面，我相信我们会越来越规范化和国际化。 ”

　　在笔者看来，林友声是一个“低调”做人，“奢华”做乐的艺术家。“低调”做人，从字面上就可以看出，他做人从不争名夺利。他从没去过户口本上的“祖籍”广东中山，但当中山的青少年要组建乐团时，他义无反顾地全力支持，不计报酬每年定期带领上海的艺术家们前往辅导。由此，中山市青少年交响乐团如今已在当地小有名气。上海民航中专（现改为上海民航职业技术学院）管乐团是他一手打造的，十几年的时间，从一个默默无闻的学生乐团跃升为上海市级的学生管乐团；只要有空，上海的医院、社区以及全国许多专业或业余的乐团，他都会不计报酬地去帮助辅导。近年来他还涉及管乐团的建设和发展，在上海歌剧院交响乐团里专门开设了一个管乐团，定期举办名为“喇叭与鼓”的音乐会，居然场场爆满，如今已经成为品牌。而“奢华”做乐，则因为歌剧本身就是音乐艺术中的“奢华”品，他翱翔在“奢华”中做音乐，虽低调，但似乎是在“潜伏” ，随时会爆发出熊熊烈火。

　　不同专业工种有着不同的黄金年龄段，对于指挥这个职业而言，黄金年龄通常都来得比较晚，因为随着人生阅历的积累，指挥对于音乐的体会层次和对乐队的训练经验会越来越丰富，一般到了五六十岁才刚开始迎来职业的成熟期。林友声的黄金时代已经来临，爱乐者会为他加油的。