我兼任河南省书画院院长时，结识了张建才，当时院内专业画家多，而书法家偏少，为此，拟在全省范围内，选调几个品端艺高且有潜力的书法作者，从事专业书法创作。按照程序，经过推荐、考察、审批，张建才脱颖而出。
1997年从基层文化馆调入河南省书画院，这成为建才人生的重要转折。如果说之前他对书法的热爱属于发烧友的话，那么，进入书画院成为一名书法专业工作者后，则使他不得不深入思考艺术人生的方向。从那时起，书法不再是他的生活余事，而是工作生活的主要内容。张建才在而立之年，确定自己的书法创作方向：专攻行草，涉猎诸体。后来取得骄人的成绩，得力于两方面的原因，一是他善于向师友们学习，一是他笔耕不辍、久久为功的毅力。当时，河南书法已经逐渐崛起，且有在全国燎原之势。张建才勤学好问，经常向与我同龄的诸多书家求教，同时又与年龄仿佛者切磋交流。明辨方能笃行。张建才对张瑞图的临习下了一番墨池笔冢般的狠功夫，以至于多少年之后，当人们提及当代取法明末清初浪漫主义书风的时候，都会自觉不自觉地提起他的名字。
功夫不负有心人。辛勤的汗水终于浇灌出春华秋实的收获。多年来，他的作品不断在全国重要的展览中入选获奖。他的创作书风得到了同行们的广泛认可。书法推陈出新，通常有两条路径，一条是学宗一家，活学活用，成就自己书法风貌。一条是如僧家托钵，应积千家米煮成一锅饭。从继承与创新的视角来看，张建才显然是前一种书学思想的忠实信仰者与笃行实践者。行书取法张瑞图，但绝不拘泥于张瑞图，张建才至少在以下几个方面有自己的追求：其一用笔丰富，其二用墨笔讲究，其三结字活泼，其四章法多变，其五心性表达更加自由。张瑞图用笔重在反转，以实笔为尚，张建才用笔则参考米芾等诸家之法，锋出八面，虚实并用；张瑞图用墨，以用力为尚，辅以散淡，他反其道而行之，以散淡为主，辅以沉着；张瑞图结字，以内敛奇侧为主旨，他结字以外拓平整为能事；张瑞图谋篇布局，多字字独立，以上下字中轴线之间的变换作为行气的衔接点，他图谋篇布局往往字字连带，以牵丝作为行气的接力棒。以审美意象论，张瑞图谋篇布局的处理如一群人的杂技表演，而张建才的行气变换更像一个优秀滑冰运动员的舞蹈，当然，宽松的行距更是衬托出整场舞蹈的时间性与流动感。值得一提的是，张建才在书法的心性表达上犹如放风筝，任由风筝升空而去，然而，不管风筝飞得多高，那根线永远在发挥作用；又如驾驭一匹骏马，驰骋在广阔的草原，任由它飞奔，而缰绳始终紧握手中。孙过庭《书谱》中言：“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。一点成一字之规，一字乃终篇之准。”张建才的行草创作已经达到了万变不离其宗的境界，因此，当我们把审美的眼光对准他的作品时，一下子就能把他与其他书家区分开来。黄庭坚云：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”显然，张建才的行草书已经逐渐形成了自己的艺术风格。
张建才除了擅长行草书外，还工于隶书。他的隶书以简隶为根基，以行草笔法为手段，一改传统隶书凝重之态，其风貌灵动活泼，颇具意趣。
常言道：“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十古稀。”岁月荏苒，转眼间张建才也已至“知天命”之年龄段。从人生历程而言，知天命，似乎少了几分激情，多了几分平和。然而，对艺术创作而言，这是个充满思考与变革的年龄。古人所谓“人书俱老”无非是在告诉人们，随着年龄的增长，对艺术的感悟则愈深。2014年，我在家乡河南举办了书法展，名为“古稀新声”，其初衷就是要求自己在艺术的道路上不断进取。同样，我也期待张建才百尺竿头，更进一步，在书法艺术创作上取得新的突破、新的成就。
张建才作品
