中国剧协理事是戏剧界的优秀人才和领军人物，具有广泛代表性和影响力。为进一步做好理事履职服务，搭建优秀人才与作品的展示推介平台，中国剧协微信公众号创办《理事风采》栏目。我们将陆续刊发展示中国剧协第九届理事风采，展现他们的创作实践成果，分享他们的从艺经历和创作感悟，以期发挥先行者、领军人的示范带动作用，推动与广大戏剧同行的学习交流互鉴。

　　《理事风采》将在中国戏剧家协会官网、微信公众号陆续推出，敬请期待！ 

　　漳州市戏剧研究所所长，一级编剧，中国戏剧家协会理事、福建省戏剧家协会副主席。创作越剧《才女鱼玄机》、芗剧《黄道周》、越剧《海丝情缘》、京剧《红土》、芗剧《谷文昌》，整理芗剧《保婴记》等。

　　作品曾荣获中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧节优秀剧目奖、“2018年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”十大重点剧目、入选“2018年度全国舞台艺术重点创作剧目名录”、中国曲艺牡丹奖等。

　　“我喜爱创作，执著创作。无论古装戏、历史剧抑或现代戏，不求独特深刻，只想写个实实在在的人。有血有肉，有情感有温度。或许这就是创作中常说的，人物立起来了，戏也就立起来了。” 

　　1986年，王文胜在漳州艺校学习编剧专业，那时的他或许没想过自己会坚持走得这么远。同为编剧专业的还有其他四个同学，其中三个在毕业后都先后地转了行。

　　1990年末，刚从漳州艺校毕业的王文胜创作了一个现代小戏，剧名叫《南州六月荔枝丹》，以干群关系为主要题材，当时还发表在《剧本》月刊上，可惜的是这个剧本未曾上演。但第一次扣响一个行业的大门的经历总是难忘的，时隔近三十年，王文胜仍细致而沉醉地描述着这个小戏的细节，就像是一个孩童回忆起第一次穿梭于元宵彩灯间的情景。

　　自从业以来，王文胜一共写过十几个戏，范围涉及京剧、越剧、芗剧、潮剧、高甲戏等多个剧种。他写得了英模人物，也能写才子佳人；历史题材在他笔下跃然纸上，现实题材在他的作品中得到真实记录。他创作的京剧《大唐才女》帮助时任福建省京剧院副院长的孙劲梅一举摘得第26届中国戏剧梅花奖，整理的芗剧《保婴记》获第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、中宣部“五个一工程”优秀作品奖。

芗剧现代戏《侨女李林》剧照

　　当被问到“剧本创作中哪个方面最为重要”时，王文胜回答到：

　　“我觉得应该还是对人物的深入挖掘，比如对英雄模范人物形象的塑造。一个人他之所以成为英雄，成为模范，成为不同于寻常的人，关键在于他的选择。其实大家一样，都是普通的人，同样有七情六欲，有人性的弱点。他只是在关键时刻做出了与众不同的选择，超乎常人或者异于常人，所以他成为了英模，成为了与众不同的人，成为了一个让人家记住的人。以前我们戏中的英模，多是高大上，神乎其神，似乎不食人间烟火，看不到做为人应有的情感。殊不知没有生死关头的犹豫，没有遭遇困境的彷徨，没有陷入两难的痛苦，又怎能够体现出人性的光辉？。” 

　　在这种创作观的指引下，王文胜创作了芗剧现代戏《谷文昌》、芗剧现代戏《李林》、京剧现代戏《红土》等多部描绘了一个或一群实实在在的人的剧本。不如就通过芗剧现代戏《谷文昌》创作谈，一起来感受这种“实实在在”的创作观。

写一个实实在在的人

——芗剧现代戏《谷文昌》创作谈

　　每每提到现实题材作品，似乎都会下意识地和应景文章、政治宣传这些字眼联系在一起，立马浮现图解或是说教等等词汇，让许多自视清高，一味追求所谓纯艺术的创作者很是不屑。诚然，戏曲舞台曾经一度充斥太多这类宣传品，不仅让专家啼笑皆非，更让观众倒了胃口，失去了审美期待。但若因此以偏概全，认为现实题材作品创作意义不大价值不高，显然是有失偏颇。窃以为，现实题材作品创作的关键是创作者的指导思想问题。倘若仍以过去高大上为创作指导，自然难脱说教的窠臼。而如果现实题材作品同样也是以人为本，赋予更多的人文关怀，从人性的角度，从情感的基点切入，想必也能荡气回肠抑或温馨四溢，让人真切地感受到人物的鲜活与实在。芗剧现代戏《谷文昌》的剧本创作，虽说仍有诸多不尽如人意之处，但至少是在写一个实实在在的人。

　　的确，这是个命题作文。2015年初刚接到《谷文昌》这个剧本的创作任务的时候，心下很是彷徨。北有焦裕禄，南有谷文昌，这么个全国闻名的英模人物，如何才能够成为有血有肉的舞台艺术形象？况且，谷文昌和焦裕禄一样，都是为了改变群众的穷困面貌，治理风沙，呕心沥血，这在情节设置甚或人物塑造上难免会产生雷同。可是赶鸭子上架，会演在即，容不得细细推敲，慢慢揣摩，不想写写不好也得写，剧本先要完成。于是撷取了谷文昌在东山任县委书记期间最为闪光的两项业绩，一是将敌伪家属改为兵灾家属，二是治理风沙，造福一方，将此做为贯穿全剧的两个主要事件，匆匆成稿。结果看似面面俱到，实则两个主要事件未能有机统一，反倒让人觉得事件不集中，结构松散，削弱了人物形象的塑造。会演过后，按说任务也算完成了，可以束之高阁了，历届多少会演戏不大都是这么个归宿吗？可我却从原先的身不由己，被动创作，变成很想好好打磨，修改提高。究其原因，与其说是谷文昌这个英模人物感动了我，毋宁说这个时代需要谷文昌。在他身上，不忘初心，敢于担当，表现得何等强烈与淋漓尽致，这不正是当下所缺失，所应提倡和弘扬的吗？有了这个触动，回过头修改剧本，似乎明晰了许多。把笔墨集中在谷文昌如何为敌伪家属平反这个主要事件上,如此一来，谷文昌面临的最大矛盾不再是栽种树苗治理风沙的屡屡失败，核心是他发现政策有失误，而且想要纠正失误。这势必让谷文昌个人承受巨大的风险，也就是政治风险造成的个人仕途的风险。围绕这个核心，剧中的谷文昌便不再只是一个戴着光环的英模人物，而成了一个实实在在的人，在这个核心矛盾的解决过程中，他承受着来自同僚甚至是上级的压力，来自家庭的压力，来自群众的压力，他愧疚、纠结、彷徨、犹豫。然而这些丝毫没有影响人物的形象塑造，反而由于事关个人的前途命运，更利于人物内心情感的抒发。其间交织着生死战友情、患难夫妻情、干群鱼水情，真切朴实，宛如涓涓细流，绵绵春雨。既是烘托渲染，又是推动拷问，将人物推向两难的抉择，人物形象也愈加丰满，更为真实可信。同时，这也是以前类似作品较少触及的，以前多是个人物质利益上的牺牲，甚至生命的舍弃，而谷文昌是为了群众利益敢于赌自己的政治生命,在那个特定的年代，尤为难能可贵。这个戏的独特性正在于此，现实意义也正在于此。不是说戏剧创作要有独特发现么？权且算是吧，至少使得这个戏避免了与同类题材的雷同，更加彰显了谷文昌独特的党性原则、革命初心和人格魅力。

　　值得一提的是，剧本虽然删减了原来具体的治理风沙，种树造林的情节事件，没有太多正面予以体现。但是谷文昌为敌伪家属平反，无疑是在濒临绝望内心如同荒漠的群众心里，重新种上了希望。一项德政收获十万民心，这是在心灵的荒漠披上绿装，显然意蕴更为深远。试想一下，经历苦难重获希望的群众，众志成城，还有什么难得了的呢？做不成的呢？谷文昌最终依靠群众，成功种植木麻黄，制服风沙，也就水到渠成，顺理成章。

　　谷文昌，没有豪言壮语，没有口号连篇，因为他是一个实实在在的人。剧本也没有刻意拔高，极尽歌颂之能事，而只是用敬仰之心写了一个实实在在的人，重情守诺的人。

　　现实题材作品确实不好写，但不等于不能写，若是多了份责任，少了点急功近利；多了点情怀，少一些浮华，同样也能留下让人记忆深刻的舞台艺术形象的。剧本从来没有最好，只有更好。记得郑怀兴老师曾经说过，剧本是改出来的，信焉。唯有去除浮躁，潜心打磨，剧本方能越改越好。剧本《谷文昌》虽然几易其稿，仍在修改中……

　　东拉西扯，算不上什么创作谈，些许体会而已。贻笑大方自是难免，且供茶余消遣。