近年画了一些国画山水，原因有二：一是一直喜欢我国传统文化和书画艺术，包括文学和哲学等；二是工作需要。当然，过去的喜欢更多是看，顶多就是写点书法，想得多，动手画极少，因为在学校学的是油画，一直在画油画。现在画了，一些朋友看了，给了鼓励，就拿出来与大家交流，希望从中受益从而长进。国画很难画，这倒不是说它的技法有多难，难的是它不仅仅是画画，这谁都能做到，难的是它还是一种文化和哲学的载体，还是虚幻的形而上的情感世界的物化——视觉的呈现。就是借水墨语言谈天说地写心写意，这一个“写”和“意”字就难得不得了，有人穷尽毕生精力都找不到其中之道理。大凡画画，写心和写意是最难的。

　　中国画和西画最大的不同，我体会就是一个写意一个写形。当然，西画也有写意和抽象的表达，但有本质的不同。一个是以意写形，一个是寻形写意，即便是抽象画，更多还是从色彩的变化或构成上寻找视觉上的满足，当然也可以愉悦心胸，就是较纯粹的视觉审美，但不是有心而生发的意象表达。这是因不同的文化背景造成的差异，其中没有高低之分，只是方向不一样。中国画艺术和油画艺术产生于两个不同哲学体系，这两个不同的哲学体系对世界和生命的不同认识，造就了两个不同的人类文明。中国传统哲学（如老子学说），更注重人对自然和生命的体验，追求一种循道而行的和自然和谐相生的生命境界，在精神上寻找一种超乎自然的感悟，在绘画上体验“心象”比描绘自然物象更重要，更重视形而上的感受，“写意”是目的。这种哲学思想，就产生了相对应的艺术表达方式——中国画艺术，也就是说中国画艺术是中国传统文化精神的艺术体现。到后来的文人画，更是强调写“心中之意气”，是画家情感的表现，表达抒发是目的。而西方哲学更多的是研究和关注形而下的自然世界，解决物质世界的问题，所以，油画艺术从宗教绘画开始，以教化为目的，大多是以“绘形”为追求，即便是唯美的，也还是以“象形”为目的；发展到抽象艺术，其“意”和“象”还是与我们的不一样。这是世界观和认识观的不同。

　　山水画是中国画的主要形式，如果以展子虔的《游春图》作为最早的山水画，那山水画从中国传统绘画中独立出来作为一种表现形式，至今已有一千五百多年。五代以降至明清，大师林立，巨峰竞秀，流派纷呈。从展子虔《游春图》“写江山远近之势，咫尺有千里趣”，范宽“与其师人，不若师造化”“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”，到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，历代山水画大师均重视“对景造意”，再在传承及“对景”中形成自己的艺术风格。“意境”的营造是山水画追求的目的，其中“功力”和“学养”至关重要。古人是从“临摹”中传承，从“对景”中创作形成风格，再“借景抒情”而造“胸中之意象”。如果把笔墨技法等传统中国山水语言作为应有的修养，大家都应基本具备的，为什么我们当代的山水画却没有了古人的高远古朴的意境，还有灵魂——“文气”？我们也对景写生，也在“造意”，吾辈面对的大好江山也还是千百年前的样子，只是古树少了些。这是我作为半路出家的业余山水画爱好者在画画时常想到的问题。是时代使然，还是山水画在当代的发展与变革？抑或是我们缺失了一些什么东西？后来自己想可能是当代人已没有了古人的“精气神”，骨子里已没有了“文骨”，画面上哪来“文气”？“写意”之“意”很重要，如没有“意”了写啥？只能绘形了。于是，我们见山是山，画山是山，把“意”忘掉了。我想，这就是当代中国山水画面临的问题。

　　“对景造意”目的在“造意”，“造意”则“写心”，心则品德、学养、审美、境界。物象、语言、笔墨等均为表面的表现形态，重要在通过这些形态体现出来的意境、精神及审美品格。同时，“对景”时，也有“实景”与“心景”之分，自然景色是由心去取舍选择，心景则直取胸臆。故此，中国画山水“写心”是其文化精神表现和审美追求的目的及特征。

　　我作画时没有定式，笔墨随情而动，始止从意，写形造境“从心所欲”，无章无法，无派无宗，这既是先天不足之故，又是我性情所致。师古人，我更喜欢读其精神气象与文采气息，不泥某家笔墨，并尽量在对中国传统文化精神的理解上学习；写自然，我常感受不同物象景色的生命形态和韵律；对画纸，我便纵笔直造心中的景象，享受笔墨写意的愉悦。朋友常问：你画的是哪里的山水？无语。我报之微笑：我画我家的山水。