一个艺术家要真正有所创造，在艺坛上做出一点新的贡献，必须要摆脱盲目状态，要有自觉的艺术追求。盲目状态有种种表现，其中最流行的一种是看画坛风潮，忙于赶时髦而丧失自我；另外常见的一种是只关注技巧的提高和纯熟，不屑于学习和思考艺术创造中深层次的问题，艺术思维与创作实践始终处于混沌之中。存在于艺术家身上如之等等的盲目状态，严重地影响了他们自身的提高，也严重地影响中国当代美术创造的整体水平。因此，提倡摆脱盲目性、增强自觉性，成为当今我们美术界的重要任务。我们高兴地看到，一些中青年画家近几年来在这方面做出了很大的努力，在理论探讨和艺术实践上取得了可喜的成绩，广西的谢麟就是其中的一位。
我认识谢麟有十来年了，整理一下我对他作为一位画家的印象，可以概括为一句话：“在求索中不断前进。”他在向当代有成就的艺术家，向古人、洋人，向生活和书本讨教的同时，努力在实践中探索。当然，在求索过程中他并非一帆风顺，他也走过弯路，尝过酸甜苦辣不同滋味，但他善于学习、体验和领悟，逐渐从盲目、混沌走向自觉。这种自觉性清晰地反映在他的新作《南丹组画》《瑶寨印象》和《老村印象》系列中。
20世纪80年代中期毕业于广西艺术学院油画专业的谢麟，和许多经过“85新潮”锻炼和洗礼的青年艺术家一样，也面临过许多问题的困扰：传统与现代、东方与西方、民族性与世界性，等等。他在自己的油画实践中做过不少试验，尝试过具象写实、表现、抽象艺术语言，但总觉得没有找到自我。最使他苦恼的问题是，在当今国际文化情景中，中国油画家怎样才能有所作为？经过多年的实践和思考，他逐渐有了自己的想法。他认识到，虽然油画艺术是从欧洲传入中国的，我们在语言技巧上还需要不断学习、充实和完善，可是在创作上重复西方人走过的路，不论是古典的，还是现代的，前景都不会光明。只有走自己的路，立足于本土，才会走出一条新路来。立足于本土有两个含义，一个是面向本民族的现实生活，从中获取艺术创造的灵感和素材；另一个是扎根于民族艺术传统，赋予外来的艺术品种——油画以民族精神和民族风采。这几年来，他曾五次深入到广西少数民族南丹白裤瑶山寨生活，与瑶族同胞同吃、同住，直接了解他们的民俗、民风和他们的传统文化。白裤瑶民族的社会形态和生活习俗还处在刀耕火种的原始状态。物质条件是贫乏、艰苦的，但他们的精神生活却是充实的。人们崇尚自然、顺应自然，性格纯朴、善良，过着自由、浪漫的生活。在这里，谢麟发现他们的人生观、哲学观和审美观与中国传统思想（尤其是老子哲学）有很多相通的地方。他意识到，因为这里是“穷乡僻壤”，较少受到西方“现代文明”的侵蚀，较多地保存了中国文化传统中本原、本质的东西。作为画家，谢麟同时对白裤瑶民的造型观和色彩观特别敏感。他注意到瑶民们特别喜爱黑色，喜爱黑白两种色彩的对比。在他们居住的漆黑的房子里，从火塘处往外看，阳光透过小窗及门隔和木板之间的空隙射进屋里，形成变化无穷的黑白关系，给人以强烈的视觉和心理冲击力。瑶民们告诉谢麟，他们的衣服之所以主要采用黑白两色（黑上衣、白裤子），是源于他们祖先对这两种色彩的崇拜，代代相传，形成习俗。白裤瑶民大至与天地和谐相处的宇宙观和生存状态，小至朴素的色彩观，都给谢麟的思想以触动、以启发。从这里他加深了对东方哲学、对生命、对宇宙本质的认识，加深了对老子阴阳乾坤思想的领悟。从这里他似乎对传统哲学和美学中的“天人合一”“大道无法”“大象无形”“大色无彩”等观念有了形象的理解。由此，他产生了创作的欲望，新的表现语言涌上心头。这时，他的思考已经超越传统油画语言“三维空间”而转入对形而上的精神世界的认识。这似乎是一个“顿悟”的过程，也是他创作道路走向自觉的开端。这种变化鲜明地反映在他创作于1999年的《南丹组画》中。
《南丹组画》的艺术语言相当提炼和概括，作者抓住瑶民生活中的有鲜明特色的片断，用浓重而粗犷的笔触加以描绘，大块面、粗线条，以黑色为主调，用黑白对比法形成空间感。人物形象的轮廓基本上用剪影法衬映出来，适当加以细节描绘。作品的基调厚重、质朴。其中如《蜡染》《舂米》《织布》《晒棚》《牛栏》《磨豆子》都予人深刻印象。它们的可贵之处在于既没有拘泥于实写生活现象，又摆脱了概念化的随意发挥。作者在生活体会和经验积累的基础上，通过一些触动自己心灵的生活情景，抒发自己的内心感受，是这组画的特色。我们在画面上获得的远远不仅是南丹瑶民的生活状况，而是从中得到思想观念的启发和艺术的感染。这里不是现实中南丹瑶民生活的再现，而是经作者心中提炼过的艺术形象。这些触动人们视觉和心灵的艺术形象，会给人不少暗示与联想，也能开阔我们的艺术视野。不能说谢麟的这种黑白油画语言是他的首创，但是说他在这种语言的运用中充分调动了自己的生活体验，发挥了自己的才智，赋予了中国传统美学的思考，是不过分的。
《南丹组画》表明谢麟走上了意象油画的道路，写意而不是写实，抒发内心感受而不是反映客观物象的面貌，这是他新的艺术追求。但是如何创造有个性特色的意象油画，成为谢麟探索的新内容。我们发现他的创作有时呈现出两种趋势：接近暗示性的表现方法和偏向抽象的语言。前一种表现方法并未摒弃具象，而是在似与不似之间暗示客观物象的存在，借此表达思想和感情；后一种语言主要通过抽象线和块面的组合，表现力和美。这两种趋势在他2003年创作的《老村印象》系列和《瑶山印象》系列中继续存在着。但这些作品中传达的信息已经相当清晰，谢麟主要在似与不似之间的意象表现中发挥自己的才能。我个人认为，这一选择是明智的。综观中国艺术传统，其特点是在意象的表达方式中充分利用了抽象性，但没有走上如同西方纯粹抽象主义的道路，这充分说明我们祖先的智慧。
和《瑶山印象》系列相比较，谢麟在《老村印象》系列中所运用的绘画语言有明显的变化，他逐渐疏远浓重的块面而更多地采用线的语言，疏远黑的主调而充分发挥白的作用，并适当敷以淡彩。由此画面显得飘逸、轻松，语言接近传统的水墨画。虽然谢麟在新作品中的精神追求并未发生变化，但他在更自觉地追求油画语言的写意性并适当借用水墨语言，这一点是非常清楚的。
从《南丹组画》到《老村印象》系列、《瑶山印象》系列，我们高兴地看到谢麟已经理顺了自己的思绪，确定了自己艺术追求的方向，那就是把民族艺术的审美理想自然地融合在油画语言之中，努力创造出有个性特色和民族气派的艺术作品。他取得了成绩，并正在满怀信心地向前迈进。当然，在前进的道路上谢麟还要解决一系列新的课题，例如如何处理自由书写与严谨秩序之间的关系，如何进一步提炼自己的语言使其更有表现力，等等。就我个人来说，更欣赏他构图较为严谨、语言较为单纯的那些作品，因为它们经过作者更缜密的构思，其中既有作者富有激情的书写，又有作者对语言的提炼，既有精神内涵，又有形式美感。这些作品更耐看，更经得起琢磨。相信谢麟，一位感情丰富和有理性思考精神的艺术家，会在实践中更好地发挥自己的优势，顺利地解决这些新课题，为我们奉献出更多更好的新作品。
（邵大箴系中央美术学院博士生导师、著名美术评论家）
