范扬用他的艺术实践在证明着艺术家与艺术创作的本质。

　　很长时间，我都在思考，艺术家与艺术家的价值区别是什么，艺术品与艺术品的价值区别又是什么？

　　因为，在我看来，古今中外，那些经历了无数时代风雨流存下来的，被一代一代人疯狂追捧，价格变得越来越不菲的艺术品，无论从表现手法，还是表现题材都并没有本质上的变化，尽管，不断会出现“流派”，出现“主义”，出现各种各样的主张或者所谓的创新，但我觉得这些东西并不是最重要的，不是决定艺术本质的。

　　区别其实只是因为创作者不同！

　　所以，表现在艺术作品中的那些独特的价值其实都是由于不同的创作者有意无意中创造的。

　　艺术的传承与学习不在于掌握多少技法，也不是独特的表现题材。技法是容易掌握的，而且也不是创造艺术价值的根本。尤其在传播速度和交流渠道越来越快捷和广泛的现代社会，任何一种独特的表现技法都会很快会被别人掌握，任何一处独特的自然区域和人文资源构成的表现题材都会很快引来大批艺术艺术创作者。

　　所以，艺术必须回到原点，那就是回归内心！

　　艺术原本不是为了交易，更不是为了拍卖。艺术原本就是表现人内心对自然万物的一种审美感知，这种审美感知有一种普遍性，但是因人而异。也因此，面对同样的世界，才会有不同的艺术家和艺术作品。

　　也因此，我一直认为，那些只是习惯于表现某一种题材，只是习惯于使用一种手法，只是不断“复制”自己的创作者并不能称为真正的艺术家，充其量就是一个与艺术沾边的人。

　　范扬在他的艺术实践中，从接受正规的美术教育，到长期坚持创作，他虽然以人物画为主，但是，他所涉猎的创作领域较广，正是在这种实践中，他不断思考艺术，思考艺术与表现手法，艺术与表现题材之间的关系，思考传承与自我创作的关系，思考借鉴他人与发现自我的关系。

　　这一切，使他的创作能够不停留在某种状态，也使他能够在面对不同的表现对象时，能够运用已经掌握的表现手法，去用自己的艺术判断和审美视角来表现，创作出属于自己的艺术作品。

　　从范扬创作的一批以西藏为题材的创作，我们可以看到，他在努力表现自己的艺术思考和艺术实践，他用自己的内心所感知到的对存在于块独特土地上的民族的精神。

　　西藏是一个独特的区域，不仅仅是因为其过去的封闭，更是因为那里特有的自然环境，使生活在那里的人们形成了人与自然之间的一种存在关系，也形成了属于那个民族的精神信仰，也形成了属于那里的艺术形式和表现。

　　西藏艺术家的创作都与“佛”相关，因为，他们的精神早与这种信仰相融，所以，在他们的创作中，基本上是表现“佛”的各种形态和精神，而很少将目光转向周围的人群。他们的最大的艺术成就是与“佛”的关系，所以，他们会将智慧和付出放在绘佛上，就是完成独特的艺术艺术创作——唐卡。

　　这让我想到另一个本质：独特的艺术形式和风格首先是因为封闭才产生，而不是交流和借鉴，交流和借鉴的结果只能是更多的同化。现代艺术的教育手段，其实首先培养的就是一种“同化”的思维和表现，所以，现在虽然有各种大奖赛，但是，比的多数是一个“标准”，而离艺术的精神和本质甚远。

　　从其它地区进入西藏的艺术家则不然。因为，他们没有生存生活在那里的经历，尽管可以从各种渠道了解到一些西藏的情况，但是，那种存在于骨血里的精神和意识是没有的。所以，他们在西藏所看到的都可能是独特的，是极具吸引力的。这也是为什么许多艺术家喜欢去西藏的原因，因为在那里可以创作出完全不同于自己所熟知的世界的作品，因为与自己过去的作品有很大的差别，所以，也会引起新的关注。

　　范扬也一样，他虽然生长在西北，但是，陕西的自然与人文与西藏是完全不同的，而且他更多的时候是生活和工作在北方的大都市，但出于对艺术的执着和忠诚，使他勇敢的去面对、去碰撞青藏高原的贫瘠与陌生。

　　所以，当他深入西藏的时候，与其它从内地进入西藏的艺术创作者一样，同样要面临完全不同的艺术资源和艺术精神。当他进入创作阶段的时候，必然要面临画什么，如何画的问题。

　　如果借鉴西藏的艺术家及其表现，那就势必要去从表现“佛”的角度入手，但是，即使创作出作品，也不可能有别于当地那些艺术家，如果表现那些让西藏之外的人们感觉到新奇的事物，也可是一种选择，但是，这样的作品其实已经很多。范扬意识到，西藏这种区域环境形成的生存意识，以及这里民众对自然的认知和表现应该是自己关注和表现的核心，通过他们的状态，其实就可以找到他们与环境、与精神、与艺术、与内心之间的通道。

　　因此，他选择了以藏民为核心题材的创作，这就有了他以藏民为主的系列画作。在这些画作中，自然有他的表现手法和技巧，作为一个接受正规艺术教育的人，作为有着很长创作实践的人，这些表现手法和技巧其实并不需要去分析。重要的是，他通过这样的表现手法和技巧创作和传达出了一种生命状态。这个生于斯，长于斯的民族所特有的对生命和自然的理解，和他们祖祖辈辈坚守着的精神家园。

　　他的这些作品中，有男有女，有老有少，有西藏独有的符号，也有现代生活的符号，通过其中的人物和围绕他们的细节，范扬凸现的是他们统一的生存目的，那就是信仰。他们的一切都是为了这种信仰，因为这种信仰，他们可以平和面对一切，可以始终淡定，始终微笑，始终充满追求，始终向往明天。这种精神状态一直传承，不管会有多少外来的文化和信仰，或者生活方式如何能渗透进来，但是他们的内心永远如一。与其说他们生活在佛的庇护中，不如说他们生活在自我创造的精神境界中，这又何尝不是艺术！

　　范扬通过他的创作表现出了这一切，他用他创作的“藏民”系列解释了艺术与信仰的关系，解释了艺术与生命的本质，解释了艺术家与艺术创作的本质。

　　那就是面对一切，必须回归内心，让内心引领创作！没有信仰的艺术创作之能算是作品，不能算是艺术，没有信仰的艺术家只能算是工作，不能算是创作，不尊重信仰的艺术实践更不会具有价值。

　　回归内心，这是坚守艺术的必须！