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范扬，陕西省礼泉人, 现为天津画院副院长，中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席，天津市文联委员等。范扬毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班，师从中国美协主席、著名人物画家刘大为。范扬擅长中国人物画创作，美术作品曾参加全国第八、九、十、十二届美展，全军优秀作品展，第十届全军美展，第四届、第六届全国中国工笔画大展，第五届、第六届中国体育美展，全国首届“草原情”中国画作品提名展，中国美术家协会第二十次新人新作展，庆祝香港回归10周年美术作品展，2009年中国百家金陵画展等。他创作的《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆收藏，《高原情》被中国美术馆收藏，多次在国外举办展览，出版有《范扬画集》、《范扬小品集》等多部画册。
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我是画人物画的，维族等少数民族的形象很有特点，我看了很激动，情不自禁地动手画了些速写，以后我会把更多的注意力和精力移到这块美丽的土地和生活在这块土地上的民族，多创作些新疆题材的绘画作品。
由于拥有较强的笔墨创造力，范扬的陕北人物画创作不仅悟对通神地画出了不同身份、不同性别、不同年龄段的人物之个性、气质和当时此地的心理状态，而且大都折射出时代的特征和人文精神。
欣赏范扬的这些小品，其典雅、精致、诗情画意的风格给人以绝佳的美学享受。虽然尺幅不大，但画得以少胜多，小中见大，言简意赅，如优美的盆景，主次得到，对比鲜明，形神兼而有之，颇堪玩味。
阅读范扬的写生作品，突然想到另一个问题，那就是人类的所有艺术表现形式，其实都是人类对浩渺的宇宙自然一种局部的表现形式。
从范扬创作的一批以西藏为题材的创作，我们可以看到，他在努力表现自己的艺术思考和艺术实践，他用自己的内心所感知到的对存在于块独特土地上的民族的精神。
关于中国画的危机与发展的争论一直存在着，但是，中国画的发展从来就没有因为理论家们所担心的“危机”而停止发展，也没有因为理论家们所乐道的“发展”而出现飞跃。
中国工笔画，以其永恒的艺术魅力，穿越历史的时空，成为中华民族传统文化的瑰宝。其结构工整严谨，造型传神到位，设色清丽典雅，它用独特的绘画语言，在中国乃至世界画坛大放异彩。
其实当你面对一个陌生的、尤其是不具备专业模特的写生对象时，不要着急去画，先认真的去观察对象，把他（她）们的脸型、体态、服饰等特点进行初步扫描和总结，之后和所画对象进行简单的交流，聊民风、拉家常、讲笑话都行，这样模特就会慢慢的不显得生疏和拘谨，肢体动作自然也会进入到自然状态，此时你对模特也有了初步的了解，就可以抓紧时间起稿把第一感觉画出来。
范扬有着活跃的艺术思想，独到的从艺理念，扎实的笔墨功底，更有着养以学问的苦修历程，因此形成了自己成熟的艺术语言系统，富有创意地表达出画中人物的神韵。
中国画也需要发展，在保持自己传统和特点的情况下，有必要吸收一些不同的绘画技巧，和绘画风格。不同风格的交融并不矛盾，反而会互补，丰富中国画的表现形式。
无论山水、人物、花鸟；无论是工笔、写意；无论是表达现代，还是表现历史，范扬都力求接近题材本身所具有的那种精神，尽可能地通过艺术手法将这种精神表现出来。
在范扬的藏族人物画作中，无论是耄耋老人还是幼儿孩童、无论是康巴汉子还是含羞少女，观者从人物具有代表性的被风沙皴红的“高原红”脸颊以及坚毅、乐观的的眼神中看到的都是积极、坚强、希冀和虔诚。