关于中国画的危机与发展的争论一直存在着，但是，中国画的发展从来就没有因为理论家们所担心的“危机”而停止发展，也没有因为理论家们所乐道的“发展”而出现飞跃。它只是在一代一代艺术家不停的创作中，经风经雨，春花秋实，在一大批平庸的创作者和平庸的作品中，在理论家们喋喋不休的争论中，不断出现几个能引起惊世瞩目的大家和大作。

　　所以，艺术的问题从来就不是靠理论能解决的，而是要靠创作者自身对艺术的领悟和不断地自我探索，同时，需要考验的是一个创作者对万事万物本质的艺术认识和表现，尤其是对现时生活的认知和表现。

　　其实，发展与危机并没有什么矛盾，而是同一本质的二个方面，可以说，任何事情，包括艺术本身都是在危机中发展，在发展中重现新的危机。关键是如何面对发展，如何应对危机。

　　对于任何有了一定基础的艺术创作者来说，最困惑的，也是最大的危机就是只能停留在某种状态下重复不前！

　　对于中国画来说，笔墨和技法是可以重复的，不能重复的是通过笔墨和技法所要表现的内容和精神，一个总在重复自己的只能算是“匠”，不能算是家，不论这种重复是形式的还是内容的，“家”与“匠”的区别就在于，大家总是可以用同样的手法表现出不同的事物和给人不同的艺术享受，而小匠只能是用同样的手法复制相同的事物和表达相同的想法。大家总是在把重复当成危机，去寻求突破，去探究更大的可能。小匠却是把重复当成资本，只求安稳，满足于已有。

　　在中国画的发展历史中，技法其实早已不是问题，在现代教育方法和传播手段发达的今天，掌握技法更不是什么难事，但是，运用这些技法表现什么，如何能表现得更有价值，如何能在现时生活中运用传统手法，将现时生活与传统艺术神韵有机结合却不是容易的，也是困惑所有现时状态下艺术家的问题。

　　范扬也同样面临这样的挑战！

　　已经有着扎实的表现手法，已经有着一定的艺术成就，已经有许多得到赞许的作品，范扬必须发展，无法突破自己去发展就肯定是危机。

　　于是，他选择了尝试，选择了探索，选择了突破。

　　在他的近作中，出现了一批以现代女性青年为主角的作品。这些作品没有强烈的“主题”，也没有“情节”，均是一种状态。每幅画面中只是二到三个姿态、神情各异的青年女性。曼妙的身姿，靓丽的笑容，自信的神情……至于说通过这些画面表达了什么，可以由每一个欣赏作品的人自己去完成。形到而意达，形内而意外……这正是中国画“形”与“神”的关系。

　　值得注意的是，在这些新的作品中，范扬在表现手法上也进行了尝试。他将装饰性的手法融入了写意的技法中，将一些非“笔触”形成的语言运用在了写意的“笔墨”中，让这些以现代女性为主画面的作品传达着现代气息。虽然这些手法并不是主要的，但至少在他这些作品中，形神是统一的。

　　真正能够成为艺术大家的一定是敢于挑战自我，敢于直面危机，能够充分认识发展。万物每一秒均在变化中，能够体察和表现这种变化的就是艺术。当然，艺术也与万物一样，并不在于瞬间的面目全非，而是在看似不变的状态中改变着。

　　不管范扬这种尝试能否带来突破，但至少可以说明他在挑战自己！