艺术作品都是人类精神财富的形象外化和有力彰显。从外在形式看，我们讲究独具匠心的创作意象与功底扎实的精湛技艺在艺术作品上的展现，而本质上，艺术作品是艺术家在外在技法基础上对物象美的感悟和表达，这种感悟和表达被自然美、人物美、心灵美所激发，看似是被动的审美体验和个性创作，实际上却蕴含着作者对物象的审美趋向，是其内心的真实物化。

　　范扬先生的西藏人物画系列作品，创作于不同的时期，却有着同样的精神实质和内核。藏族同胞生活在气候条件恶劣的高原之上，与大自然对抗与共生的生存方式以及游牧和农耕的生活方式，造就了他们朴实、勤劳、顽强、坚毅的品格以及纯净、豁达的心态。

　　在范扬先生的藏族人物画作中，无论是耄耋老人还是幼儿孩童、无论是康巴汉子还是含羞少女，观者从人物具有代表性的被风沙皴红的“高原红”脸颊以及坚毅、乐观的的眼神中看到的都是积极、坚强、希冀和虔诚。

　　与其说范扬先生准确地把握住了藏族儿女的内在性格，还不如说范扬依据自己的审美意向和人格追求，本能地撷取和展现出了藏族同胞具有共性的品质特征，并将其赋予笔端，用自己热爱的中国画艺术形式加以强化与展现。这种客观物象与主观意象的高度统一是优秀艺术作品产生的前提。

　　有学者曾经评价，只谈论范扬作品所呈现出来的深厚绘画功底和技法，是一种对其艺术的片面解构。了解范扬的作品，首先要从了解范扬先生之为人开始，了解其精神实质，才能对其作品的创作选材、艺术取舍与神韵表达有更深的领悟。我对这个观点深以为然。

　　艺术家对生活的发现和表达一定与其内心对美的追求相契合，范扬先生的每一次艺术创作都是以其自身的精神追求为依据，与所表现物象产生的高度共鸣与完美映照。

　　范扬先生作品中所展现出的西藏同胞的生命之美，倔强与顽强，乐观与豁达，坚毅与执着，纯净与真诚，无不体现在范扬对人、对事的态度当中，是其精神的真实写照。

　　有人说，艺术作品是艺术家对自己情感和精神世界的物化表达；也有人说，“文”如其人。阐述形式不同，却异曲同工地说明了一点：艺术家必须要具备崇高的精神、高洁的灵魂、真善美的品行，才能真正创作出优秀的艺术精品。

　　范扬先生的作品充分说明了这一点。