一边是港台歌星演唱会一票难求，一边是交响音乐会票房惨淡——前些年这种对比鲜明的场景在近两年的演出市场已比较罕见。对高雅音乐的回暖，究其原因，不得不提正在中国乐坛刮起的一阵阵“交响乐混搭”风暴：刘索拉制造人声交响曲；梅葆玖唱起京剧交响乐；崔健奏响摇滚交响诗；周立波说起曲艺交响书……
这样的混搭引发观众热议：要么斥其“不伦不类”“糟蹋艺术”，要么赞其“洋为中用”“相得益彰”。在“曲高”与“和寡”的悖论中，音乐当事人打开话匣。
刘索拉：人声＋交响 用好奇打动大学生
７日，中央音乐学院排练场，著名作曲家、人声表演艺术家刘索拉与该院EOS乐团正为即将在北京启幕的“大学生交响乐推广乐季”首场演出紧张排练。 人声交响，即用默契的交响搭配神奇的口技，创造出最丰富的人声交响曲，口技与乐器的合声共鸣或纯真圣洁、或声调诙谐。
“之所以要用人声搭配交响乐，就是想用两种艺术形式混搭产生的好奇打动大学生。”EOS乐团艺术总监、著名指挥家胡咏言教授说，“无论是管弦乐版的人声独白《广场》，还是民乐版的人声作品《鸡赶庙会》，都找准人声和交响的结合点，拉近古典音乐与大学生的距离。”
梅葆玖：京剧＋交响 “土洋结合”并非水火不容
舞台上，一边是京剧大师梅葆玖身着京剧服饰传来韵味十足的京腔，一边是交响乐指挥家胡咏言穿正装指挥沁人心脾的管弦乐……
今年，包括梅葆玖主演的《西施》在内的多场京剧交响音乐会在全国各地上演，把不少观众“雷”倒了。“交响混搭京剧，与其说新鲜，倒不如说荒唐。前者追求音质的干净和纯粹，后者多强调抹音、滑音，两样瞎搅和，简直不伦不类。”戏迷吴迪边说边摇头。
张耀蕊等乐迷并不这么看：“京剧的文场单调，在渲染气氛时来段交响，在悲凉感情间穿插弦乐，效果不错。” 对观众的品评，梅葆玖坦言，交响乐和京剧表面上水火不容，实则并不矛盾。“小时候，父亲从国外经常带给我不少古典音乐唱片，我特意学习国外歌唱家的发音、气息等练声方法，对京剧表演大有裨益。”
“之所以有争议，关键是没有混搭成功。有些作品结构松散、配器不着边际，就像‘魔鬼与嫦娥共舞、领带和礼帽齐飞’。”胡咏言认为，西乐与中国传统民间艺术完美结合要在调式衔接、乐器搭配等方面下大工夫才能相得益彰。
崔健：交响乐＋摇滚 破后而立
自从去年底崔健与北京交响乐团跨界表演“摇滚交响诗”以来，“摇滚交响”便如雨后春笋般在全国“遍地开花”。 有古典音乐背景的崔健曾是一名小号手。他所演唱的摇滚曲《一无所有》，都来自古典交响乐对他的熏陶。 然而，网友“首席”调侃道：“有些艺术家总离不开商业炒作，不惜让高雅的交响乐调配摇滚‘垃圾’，简直糟蹋艺术。” 对此，崔健说，商业合作不是他所考虑的。“摇滚与古典之所以表面排斥，是因为有人总以为古典音乐是宫廷式、贵族气的，而摇滚乐是旁门左道、不入流的。这是一种误解。” “摇滚有一种在苦难中破后而立的感受，需要古典音乐营造苦难的氛围，形成互补。”崔健说，“我想象中的摇滚乐章会更加交响化。” 周立波：交响乐＋曲艺 让交响乐走下神坛 从“民族交响戏曲音乐会”到“西河大鼓交响”，再到“海派清口交响书”，曲艺交响的“混搭风”已风靡全国。 戏曲的传承、交响的传播，都需要理念的创新。曾在安徽举行的“拉魂交响”音乐会，把交响乐与泗州戏的拉魂腔“嫁接”，既普及了交响乐，又扩大了戏曲的表现样式。 不少观众希望由周立波和指挥家余隆合作的“海派清口交响书”今年再次呈现。从小提琴到大提琴、从小号到大号，周立波曾用“海派清口”向观众普及交响乐数十个声部和几十种乐器的常识，令观众捧腹大笑、印象颇深。 “曲高更应和者众。交响乐‘跨界’，不是要让它跨到音乐圈外，而是用各种艺术表现形式把交响乐拉下‘神坛’，让圈外人懂得古典音乐并非高不可攀。”周立波这样认为。
