《转碟》亦称“耍花盘”，是中国传统杂技中的经典节目，早在汉代已见雏形。它凭借着千百年发展起来的独特技艺、轻快活泼的形式、优美的造型，至今仍被众多观众喜爱。随着社会的进步和发展，杂技艺术中新的节目种类和表演方式越来越多。如何在日益激烈的竞争中，让传统节目《转蝶》能够保持青春的活力，那就必须使表演风格富有现代和时尚气息，形成强烈的视觉表现力。在节目的创作与表演过程中，利用舞台灯光的铺陈与渲染，无疑是一个重要的手段。

    众所周知，舞台上的幕布背景、装置陈列都是静态的、固定的、没有生机的。而舞台灯光却是立体的、炫动的、富于生命力的。舞台灯光可以通过其丰富多彩的颜色、立体灵动的变化，渲染舞台氛围，塑造舞台层次，强调节目重点，体现出时间特征、环境特征和作品所要传达的情感特征。因此，我们在表演《转碟》节目时，要使用多层次、多角度和富于变换的灯光处理让舞台效果更加绚烂夺目、富有感染力。出色的灯光设计不仅是满足舞台照明的基本需要，更应该根据节目的起、承、转、合来变换设置，以达到最好的视觉效果。以灯光作为舞台的眼睛，引导观众体验精湛的表演过程。本文以开封市杂技团演出的节目《转碟》为例来谈谈舞台灯光设计。

    《转碟》的灵魂在于碟子转动时的变化与灵动，表演者将优美与惊险有机地结合在一起，高速旋转的碟子如同清新淡雅的荷花、翩然起舞的蝴蝶，令观众陶醉其中。为了体现转碟这种高雅、灵动的神韵，在灯光的设计与应用上，我们采用变换色彩、加减集散光亮度等手段勾勒出一幅幅诗一般美好的画面。

    节目开始，一群翠衣少女在碧瓦红亭、小桥流水的江南背景中缓缓入场。本章节的难度、惊险的形体技巧并不大，主要目的是渲染出清新淡雅的氛围，体现《转碟》内在的高雅神韵。在灯光的设计与应用上，我们采用绿色的天排光使清新的水乡美景呼之欲出，同时在舞台中心施以多光束明亮的白光营造轻松愉快的气氛，并在舞台四周配以变幻的彩灯增强舞台的层次感。这样的灯光设计能够使表演的主题更加突出，层次更加分明。舞台边沿的低处的转碟如同中心墨绿、边沿淡绿的荷叶，而舞台中心的高处的转碟则如同光亮雅白的荷花，同时清新柔美的灯光把演员的笑颜衬托如画中人一般。

    随着演出的进行、观众情绪逐步高涨，当六个姑娘叠“龙头”时达到第一个小高潮。此时我们将绿色的天排光转为红色天排光（如图2），因为红色光更能营造出热烈紧张的氛围。由于表演技巧难度的增大，我们在灯光设计中加入了造型光，用以烘托舞台气氛，增加节目的感染力，使表演气氛更加跌宕起伏。造型光有三种形式：正面低光、侧高光和逆低光。我们主要采用逆低光，突出节目的奇异、神秘，让观众的注意力集中在高难度的技巧上。

    在第一个小高潮结束后，光色恢复到观众熟悉的绿色，这群活泼的少女继续嬉戏游玩，不知不觉中，她们即将表演一个更为大胆的技巧——其中一个演员从其他人的头顶踩过去。我们设计的灯光为：当这位演员从大家头顶缓缓踏步而过时，天排灯光减暗，整个舞台暗了下来，渲染出紧张、神秘的气氛。一道侧逆高光打在缓步前进的演员身上，使原本的绿色更加鲜艳夺目，将人物与背景区分开来，把观众的注意力再次吸引到高难度的技巧上，体现出了人物的勇敢、探索和追寻的精神。已经走过的“路”清晰可见，未知的“路”扑朔迷离，当灯光随着人物移动，最终走出一条路时，达到第二个技艺展演的高潮，台下不禁掌声雷动。

    最后的一幕“拉叉”，是《转碟》节目中最炫目的高潮部分。当由十一人组成的“双层五孔桥”在舞台上拉开时，我们在舞台灯光设计上采用多颜色、多光束、多层次的天排光灯光，使整个舞台更加绚烂多姿，使观众欣喜不已。随后有四人从“桥洞”下手持转碟弓腰而出，我们选用四束造型光，照向四个“桥洞”，使“桥洞”下的表演更加精彩。终结时整个舞台上红色、绿色天排灯交相辉映，造型光绚烂夺目，让所用转碟都熠熠生辉，整个舞台呈现出百花争艳的欢乐气氛，令观众叹为观止，久久难以忘怀这一视觉盛宴！

    总之，舞台灯光的设计是为了更好地体现杂技艺术的精湛与神奇，以往简单的为满足照明的白光已不能满足现代杂技艺术舞台表演的要求。现代灯光设计已经成为杂技舞台演出的重要技术之一，丰富的灯光变化可以为杂技表演增添艺术魅力，但同时也要把握灯光的运用技巧和尺度，并非是灯光越多效果就一定越好，过于繁杂的舞台灯光变化有时会喧宾夺主，产生令观众眼花缭乱的负面效应，影响杂技节目本身的艺术表现力。因此，灯光的多少并不重要，重要的是巧妙合理地利用舞台灯光为作品服务。要把握好这个“度”，关键是要求灯光设计师在充分理解整个节目的基础上，深入挖掘作品内涵，熟悉节目内容，熟练掌握光学原理，合理设置光源，恰到好处地在各个“节点”上画龙点睛，使我国传统杂技艺术得到更加完美的展现。

    （郭淮生 开封市杂技团）

（编辑：晓婧）