文化润疆主题系列短片《爱你》海报
如何生动描摹新时代新疆蓬勃发展的万千气象？如何将润物无声的文化力量，具象化为有温度有共鸣的生命故事？近期，由中国文联制作推出的文化润疆主题系列短片《爱你》，对此作出了启示性的回应。该片以镜头为笔，以情感为韵，通过八阕意蕴深长的光影诗篇，绘就了一幅名为“今日新疆”的壮阔图景。它既是献给新疆维吾尔自治区成立70周年的深情礼赞，更是文化润疆与数字时代文艺创新浪潮相互交织、以影像叙事铸牢中华民族共同体意识的深度探索。在短片中，我们得以透过那些流动的场景，看见一个真实、立体、充满生命力的新疆。
“爱”之交响——写给新疆的青春乐章
“爱”是这部系列短片的核心命题，同时也是叙事的起点、情感的支点与价值的落点。系列短片由七部真人真事短片与一部主题MV构成，每个篇章既是独立的音符，又在“爱”的主旋律下汇聚成磅礴的和声。
作品选择以爱为名，却并未落入宏大叙事的窠臼。创作者俯身于真实的人间烟火，将“爱”从抽象的概念，化为镜头下具体的生活选择与生命体验：爱是少女赛丽玛在帕米尔高原上一次次的奔跑，爱是库尔班校长在孩子们朗朗诵读声中舒展的殷殷笑容，爱是摄影师杨雳鹏用镜头捕捉璀璨星河的深情凝视，爱是冬兰返乡振兴非遗刺绣的潜心钻研，爱是赛车手阿巴斯在沙暴中无数次跌倒又爬起的自我挑战，爱是登山少年艾力库提征服高峰后“山在我在”的豪情宣告，爱是设计师马欧亚让哈萨克族传统纹样走向国际秀场的十年探索……正是这些扎根于现实土壤、闪耀着理想光芒的奋斗瞬间，让热爱摆脱了空洞的口号，成为可触摸、可感知的生命状态。
这些爱始于对梦想的执着，落笔于对故乡的深沉眷恋。这种眷恋不是怀旧，而是面向未来的创造与建设。库尔班校长倾尽毕生积蓄，用21年光阴创办国家通用语言学校，让《三字经》的竹签声与二胡旋律在南疆校园回荡；冬兰舍弃海外优渥待遇返乡创业，用数字技术让濒临失传的刺绣技艺重焕生机；马欧亚从民族文化中汲取灵感，让草原的色彩绽放在世界舞台。他们对家乡的爱，不仅在于守护传统的根脉，更在于以创新为翼，赋予传统以当代生命力。
最动人的是，这样的爱始终在对话中生长，在传承中绵延。赛丽玛与妹妹的足球接力，是梦想火苗的无声传递；冬兰与两代绣娘的技艺切磋，是非遗传承的师徒相继；艾力库提在父亲的陪伴下登顶，是两代人对生命高度的共同追寻；马欧亚与童年的自己同框，是跨越时空的成长对话。这些流动的情感，让“爱”从个人情愫升华为群体共识，将个体奋斗汇入民族精神的川流。
通过多元个体的书写、并置与联动，我们看到，不同民族、职业与怀揣梦想的人们，在“爱”的共同情感基调下，绽放出各自独特的光彩，而这些鲜明的面孔又彼此呼应，成为新时代的群像。他们的故事既是对脚下土地的深情告白，也是对理想生活的热烈诠释，共同编织出新疆丰富多彩、生机盎然的社会图景。尽管每个故事都扎根于新疆的土壤，但其中关于梦想、热爱、坚持、传承的主题，却超越了地域界限，让人们在情感的共鸣中自然抵达对中华民族共同体的认同与归属。
“润”之实践——从“看见新疆”到“懂得新疆”
从爱的多元化表达出发，《爱你》系列短片进入了“润”的实践纵深。
文化润疆的关键在于“润”——不是瀑布式的宣教、论证，而是涓滴细流般的呈现、浸润、感染。创作团队打破了最初设想的说明文、议论文甚至政论文的传统框架，秉持“看见”即“看懂”的理念，致力于以一种诗意随笔的风格，将人物的真实状态、真挚情感转化为真实具体的影像。这种以轻驭重、见微知著的方法，使观众能够在四五分钟的篇幅间完成从视觉到心灵的润泽，既看见了充满活力、自信开放的新疆，更看懂了与祖国同频共振、共生共荣的新疆。
基于这一理念，“看见什么”“如何看见”就成为创作考量的重要问题。这部作品通过多维策略与实践，成功实现了从“看见”到“懂得”的跨越。
在主要人物的遴选上，创作团队确立了日常化、年轻化与国际化的标准。通过广泛征集项目资源，最终确定了登山少年、星空摄影师、服装设计师、足球少女、教育工作者、赛车手、民族刺绣技艺传承人七位拍摄对象。他们都是生活在我们身边的普通人，其梦想、坚持、困惑与突破，能够使观众产生强烈共情。这种“日常中的非凡”，也让文化润疆从宏大的国家叙事落到了具体的人生故事。
系列短片中的主角多为青少年，他们的故事充满蓬勃的生命力量。15岁的赛丽玛在帕米尔高原上追逐足球梦想，用1500多个日夜的坚持赢得赛事冠军；17岁的艾力库提在雪山间攀登，用“停不下”的脚步挑战世界之巅；年轻的马欧亚在国际秀场上绽放民族自信，用设计语言讲好中国故事。这些年轻主角的身上，彰显着奋斗者与创造者的奋发姿态。他们的自信不是凭空而来，而是植根于新疆70年发展的坚实土壤——正是社会稳定、经济发展、文化繁荣的大环境，为他们提供了追逐梦想的舞台。
与人物选择相应的，是场景的变化。关于新疆的影像叙事容易陷入“风光+民俗”的定式，将这片土地的丰富性简化为雪山草原、歌舞盛宴的单一符号。而《爱你》系列短片有意识地将镜头延伸至更广阔的社会场景：米兰时装周的T台、达喀尔拉力赛的赛道、博格达峰的冰湖、星空摄影的观测点……将新疆的叙事场域从传统的“乡村牧歌”拓展至城市、国际与未来。这种空间的跨越，打破了人们对边疆的刻板想象，呈现出新疆与全球对话的开放姿态。而星空摄影师、职业赛车手、国际服装设计师、非遗数字化传承人，这些过去在新疆题材中较少出现的职业身份，作为当代新疆社会结构变迁的缩影，更折射出新疆与时代同频共振的发展轨迹。这些职业背后，是新疆年轻人开放、自信、勇于探索的精神风貌，是这片土地在现代化进程中迸发的无限可能。
润物无声，终成回响。《爱你》系列短片让我们看到，新疆不仅有辽阔的自然之美，更有蓬勃的人文之美；不仅有传统的厚重底蕴，更有年轻的创新活力。
“新”之探索——构建新疆故事的Z世代“语法”
《爱你》系列短片的另一重价值，在于它以鲜活的影像实践，探索为Z世代量身定制的视听语言，为主流内容的年轻化传播提供了具有启发意义的范本。面对数字技术重塑文艺生产与传播逻辑的现实，创作团队敏锐地捕捉到当今媒介环境与青年文化的变化，以高度的媒介自觉，打破传统的路径依赖，让AI生成、游戏化包装、虚拟实景交互等新技术，构建新疆故事的新“语法”。这一尝试，不仅精准触达年轻一代的审美偏好，更在潜移默化中完成了主流价值的当代更好表达。
《速度的挑战》采用“游戏闯关”框架，将摩托车手阿巴斯的极限挑战，解构为一个个充满动感和视觉冲击力的游戏关卡。运动镜头、快节奏剪辑、主观视角以及虚拟UI界面元素的融入，让拼搏精神在年轻人熟悉的视听语境中澎湃涌动，使主流价值的传递变得时尚而有趣。《人生的转场》使用AI生成技术，通过虚拟场景与真实人物经历的融合，还原哈萨克族服装设计师马欧亚的成长历程，具象化地呈现了她从牧区走向国际时装周的“人生转场”。AI生成的未来感秀场画面，与充满生命力的传统牧区景象交织碰撞，营造出跨越时空的对话感。尤为巧妙的是，AI技术实现了“童年与成年同框”的视觉奇迹——成年后的马欧亚与童年的自己在草原上并肩而立。这一处理，不仅以极具感染力的方式呼应了人生转场的深刻主题，也完成了影像语言的新鲜表达。《星空的浪漫》则模拟第一人称的拍摄视角，运用取景框式构图，将辽阔的风景有意“框”定，引导观众透过摄影师的视角感受星空的壮美。这种手法既塑造了独特的视觉风格，也象征着一种主动的、选择性的、带有个人视角的观看方式，与当代年轻人通过社交媒体分享世界的习惯不谋而合。
融合数字技术、亚文化符号与个体表达的影像新语法，通过构建符合当代青年认知框架的叙事路径，让文化表达获得新生，实现了主流价值与青年文化的柔性对接。
系列短片《爱你》以“爱”为情感基点，以“润”为实践路径，以“新”为表达语态，通过技术赋能与美学重构，将国家战略、地域发展与个体命运有机地编织在一起，为主流文艺创作如何紧跟时代、赢得人心提供了很好的启示。
正如星空摄影师杨雳鹏所说：“新疆的星空不需要滤镜。”《爱你》告诉我们，真实的新疆本身所具有的丰富性、多样性、生命力，就是最好的故事。而文艺工作者的使命，就是找到恰当的视角、恰当的语言，让这些故事被看见、被听懂、被记住。我们期待看到更多这样的作品，用新语言讲述新的故事，在新时代谱写新的篇章。
（李冀系新疆文艺评论家协会会员、新疆师范大学美术学院教授，杨怡系新疆文艺评论家协会副秘书长、副研究馆员）
