我没想到我看到的是这样的一个阿凡提。

    一个通过随心所欲自由表达所得到的阿凡提。这个阿凡提就是你、就是我，是我们梦想中的人，是我们理想中的人，我们一直企图在接近他，向他靠近，因为他那里有欢乐、梦想、劳动、光亮、温暖、生命、爱情、青春、勇气、和谐和永恒。

    艺术的生命在于创新，的确如此，《你好，阿凡提》一剧正是对这一艺术规律的真实注解。对于一件艺术品，少了一个框子束缚它，它就会多一些魅力，当它完全自由了，它就能和观众全方位地打成一片，融合在一起。《你好，阿凡提》在艺术上就达到了“自由”这一境界。在音乐杂技剧《你好，阿凡提》中，传统被彻底颠覆，当今国际最时尚的音乐剧的形式被引入，其中加之以新疆文化的元素：民族特色、歌舞和传统新疆杂技。但高踞这一切表现手段的是阿凡提精神，乐观、顽强的现代精神。

    《你好，阿凡提》，定位明确，给现代人看，给受现代文明和信息爆炸包围成长起来的现代青年观众看。传统在这时就不是冥顽不化了，传统被彻底浸泡松软，去掉时间的泥沙，把精华像蚕丝一样提炼出来，之后再把它像织布一样织进新的作品中，你看不出它的痕迹，但它无处不在。它甚至与时尚水乳交融，你中有我，我中有你，以致分不出彼此。

    比如这部作品的服装设计，打破了常规又来自传统，是现代感十足的、趋于完美的杰作。很多服装都是值得推敲和耐人寻味的，小毛驴的、巫师的、铁匠的，等等。那个在舞台边上唱歌的歌者，他的服装也是堪称经典，这套服装与新疆南部的地貌和民俗十分契合，但它又不是直接从那里拿来的，而是经过了艺术再创造，变得十分时尚。

    《你好，阿凡提》的舞台美术取得了重大突破，其音乐创作的突破与创新，也是颇为大胆。银须老者穿着古老朴素的麻布白衣，口中唱的却是现代歌曲，初闻你可能有些诧异，但是它与《你好，阿凡提》这一整体是和谐的。听着听着，观众就对这音乐着迷了。尤其是歌词，言简意赅，直叙人生，亦是堪称经典。《你好，阿凡提》中音乐创作的确是在新疆音乐传统和现代音乐之间架起了一座艺术之桥。

    再说杂技本身，杂技作品在本剧中，也不是单纯的炫技了，它染上了很强的感情色彩，被赋予更多的精神内涵，因而更具有感染力，从而引起观众共鸣。最突出的是“你好，勇敢”，观众们被高难度的生命之轮的表演震慑的同时，得到了对勇敢的切身体会和更深一层的理解，并能够从中汲取到力量。它的表演把整场演出带向了高潮。

    创作思想自由了，所表达内容无不是自由的。其实本剧首先被解放的是阿凡提，这个人物不再只是为穷人抱打不平，和巴依老爷斗智的幽默人物，他与我们拉近了距离，我们的所思所想就是阿凡提的所思所想，我们的感情历程就是阿凡提的感情经历。我们对自己有多少感情就对阿凡提有多少感情，我们爱他，想念他，希望他一刻也不离开我们的生活。我非常欣赏的一场表演是“你好，爱情”，阿凡提做的那个爱情之梦。

    在人类艺术作品中，爱情是个最具魅力的主题，自古至今都是如此。人类的各种艺术形式，包括电影、戏剧、小说、诗歌、音乐、舞蹈等等，莫不致力于表达这一主题。那些成功的表达至今令人们唏嘘慨叹，那些爱之颂歌至今长盛不衰、余音绕梁。为什么我们一听“人鬼情未了”里面的主题歌泪水就会在眼睛里面生长，为什么“泰坦尼克号”里面的主题曲一出现，我们就被带回到那艘感伤的大船？而音乐杂技剧《你好，阿凡提》也为我们分享了一段爱情，这段爱情，我认为非常之经典。

    这段爱情之美好在于它的美，这美超越了歌、舞和戏剧情节的表达方式。它的成功在于将爱情超级浓缩于一段杂技，但普通的杂技是无法负载这一精神结晶的，关键在于这是一个被创新的东西，自由的表达形式就能让它达到目的。在星光灿烂的舞台背景之中，这爱情如此美好，真的像梦，它会飞，短暂易逝，却美轮美奂。这是一段永恒的歌咏和永恒的美，人间少有，叹为观止。

    《你好，阿凡提》整场演出张弛有度，情节轻重布局合理，来一个震撼厚重的，就插一个轻灵抒情的。还有那个会行礼的小毛驴，真是人见人爱，让人对这个动物刮目相看。小小的点缀，却对增进人与自然的和谐大有裨益；那个“灯舞”，传达出非常高级的远古文化氛围，神秘、悠远、光明，杂技与舞蹈的结合，使之超越了单纯的杂技与单纯的舞蹈所能达到的效果，给观众留下难以磨灭的印象。最后，压轴戏当然是达瓦孜，这是新疆的特色和新疆的骄傲，无需赘言，精彩。至此，《你好，阿凡提》就圆满了，真是皆大欢喜。

    这个剧，让我们生出感激之心，感激所有参与者的倾心付出，让观众得到美好的艺术享受。什么叫为人民服务，我认为这就是，而且这是最认真和虔诚的服务，创作者与表演者传达出他们美好的感情，对世界、对生活和观众的真诚与爱。对此，观众一定也心知肚明，我们得到了净化，得到了愉悦，得到了充实，我们的精神获得了力量和能量，我们都得以像阿凡提那样，乐观和顽强地去面对生活。

（编辑：晓婧）