俞极、陈琳、景焕、尹炯杰、袁丁、张橹、孙一凡、金郁矿8位指挥家同台合影

　　8月26日、27日，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演在中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。俞极、陈琳、尹炯杰、景焕、袁丁、张橹、孙一凡、金郁矿8位优秀青年指挥家与中央音乐学院交响乐团联袂献艺，为首都观众奉献了两场高水准的交响乐音乐会，由于疫情防控原因，入选此次“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才推选展演活动的指挥家张亮、廖国敏未能来到现场。本报特别对10位指挥家进行了个人专访，以更好地呈现指挥家们的风貌，彰显新时代中国指挥人才的发展。

　　“《唐豪瑟》序曲是一部像镜面一样对称的奏鸣曲，中间有非常跌宕的、纠结的段落……”见到入选此次“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演的青年指挥家俞极，他正在中央音乐学院歌剧厅的舞台上紧张地排练，作为此次展演第一位出场的指挥家，俞极又紧张、又兴奋。

　　谈到此次演出的曲目《唐豪瑟》序曲，俞极说，它作为理查·瓦格纳的一部歌剧，讲述了非常动人的故事。在歌剧《唐豪瑟》里，德国游吟诗人唐豪瑟受到爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色，当他厌倦了这种生活，又重返人间，在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他的恋人伊丽莎白不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎。“这部作品音乐素材洗练，十几分钟不会显得很长，但是它的音乐材料和元素是反复出现的，像回旋曲，一直以来都深受听众的喜爱，在表演的过程中，我也在努力思考和探索，如何更好地传递作品的情感力量。”

　　俞极现在供职于中国爱乐乐团，从小学习钢琴的他在2012年顺利考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰。2017年保送成为中央音乐学院指挥系硕士研究生，同年经世界范围选拔入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年公派进入纽约大学跟随普利策奖得主朱莉娅·沃尔夫教授与著名作曲家贾斯汀·德洛·乔伊奥学习作曲。谈到这段学习作曲的经历，俞极也颇有感触，他说，事实上我们音乐的历史是作曲家的历史，所以演奏家很多时候要像考古，“作曲家把这个文本放在这了，你要对文本进行分析和解读，要搞明白他在表达什么，是怎么想怎么设计的，音乐怎么被组织的，这有点像考古的过程。而这其中最重要的一点就是你需要了解作曲，了解这个音乐是怎么被组织出来的。”

　　一直以来，母校中央音乐学院同样给了俞极丰厚的学习土壤。俞极说，母校的现代指挥教学法，给了他完完整整的指挥方面的训练，“现代指挥教学法从原来的学徒式的指挥教学的方式，变到有一个明确的教学体系、教学大纲，把指挥技术分成了各种各样的技术要点，通过各种各样的曲目去配合这些技术要点来解决学生的技术问题。”

　　把作曲和指挥的学习经历相结合，在俞极看来，是相辅相成、相互促进的，对作曲的学习让音乐人的视角变得更加全面，演绎者需要有对文本进行解读的很深的功力，但当演绎者同时是创作者时，在了解创作者的创作意图这方面就会相对容易，也能体悟得很深。

　　近年来，俞极与中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院、中央音乐学院交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、瑞士梅纽因音乐节管弦乐团等国内外优秀乐团保持广泛合作，指挥演出了众多经典交响乐队作品以及经典歌剧作品。曾在庆祝中国共产党成立100周年系列活动中，执棒上海交响乐团首演了大型乐队协奏组曲《逐浪心潮》，获得广泛赞誉。为了推广中国当代新音乐发展，俞极参与组建了Ensemble Novel现代室内乐团，并担任指挥与艺术总监。Ensemble Novel现代室内乐团致力于发掘、推广中国当代青年作曲家，已成功举办了多场青年作曲家专题作品音乐会。

　　俞极说，上一代的成名作曲家，他们的作品有更多的上演机会，而当下市场对作曲的需求并不是很大，所以很多青年作曲家面向大众的机会就相对不那么多，他们的作品上演的机会不多，他们就没有更多的机会去发出自己的声音，让大众看到当代中国年轻一辈作曲家的风貌，所以我们也希望能尽自己的一份力量，哪怕是室内乐，去帮助他们演奏、传递音乐的力量。

　　干净、利落、潇洒、自如……陈琳从指挥台上下来，面向观众深深鞠躬，台下的掌声也像音符一般，飘扬在中央音乐学院歌剧厅的上空。在8月26日晚的演出现场，指挥家、中央音乐学院指挥专业教授陈琳带来了弗朗茨·舒伯特的《b小调第八交响曲》（未完成）（D.759），谈到这支曲目，陈琳说，舒伯特的《b小调第八交响曲》堪称最伟大的残篇，“这部作品最大的特点就是‘未完成’，一般的交响乐是4个乐章，而这部作品只有2个乐章，但第1、第2乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然‘未完成’，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖。”

　　陈琳早年在中央音乐学院附中学习音乐综合理论，据她解释，这个专业本身囊括了作曲、指挥和音乐学，是一个偏理论的综合类专业，到了大学之后，大家可以选择适合自己的专业，于是在1996年，陈琳顺利考上中央音乐学院并选择了指挥专业，师从俞峰教授。2000年，陈琳又被指挥家小泽征尔推荐免试进入美国坦格伍德音乐节学习，取得伯恩斯坦奖学金，1999年至2003年间，她三次入围法国贝藏松国际指挥比赛决赛。

　　在中央音乐学院学习期间，陈琳说，老师们身上对待音乐的严谨的态度深深影响了她的音乐观，也影响了她之后在中央音乐学院的教学工作。2004年，陈琳留校任教，培养的学生屡次在国内外重大赛事获得优异成绩，参与研究的科研项目“现代指挥教学法”获国家级教学成果奖。谈到教学心得，陈琳坦言，指挥人才的培养是一个极为漫长的过程，“教学过程中我们需要关注学生成长的每一个环节，所以我们必须注重因材施教，因为每个学生性格不同，这点和其他的诸如表演类专业有相似之处，都是一位老师一对一培养一位学生，我们指挥专业还有一对三的教学，就是三位老师教一位学生。”在陈琳看来，指挥专业是一个投入非常大的专业，指挥岗同时还是一个二度创作的岗位，所以还需要培养学生很好的领导素养，所以在教学过程当中，绝不能是单方向的填鸭式教学，还需要启发式地给学生自我领悟思考的空间，培养他们带领团队的能力。

　　作为新一代的优秀指挥家，近年来，陈琳活跃在全国的各个重要舞台上，与领先的乐团及歌剧院保持着良好的合作关系，如中国爱乐乐团、国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、宁波交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、湖南交响乐团等，同时，她与国际众多音乐团体有过成功合作，出色的音乐才能受到诸多国际著名音乐团体及音乐节的青睐，其中包括日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国斯图加特室内乐团。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称陈琳为“不可多得的优秀音乐家”。

　　如何在职业道路上走得更好、更远，在陈琳看来，坚实的音乐功底是重中之重。“这次‘艺苑撷英’——全国优秀青年指挥人才展演，入选的指挥家当中有两个00后，其中尹炯杰是我的学生，这些年轻人身上都具备着成为好的音乐家所需要的品质，扎实的音乐基础、对音乐的赤诚的热爱，他们未来能走多远，靠的就是这些品质。”陈琳说。

　　在业界看来，陈琳不仅艺术造诣深厚，且具有开阔的国际视野与丰富的舞台经验，以推广中国当代音乐为己任，多次站在世界的舞台上为祖国发声。2018年1月，陈琳受茱莉亚音乐学院指挥兼音乐史教授乔尔·萨克斯（Joel Sachs）之邀赴美参加纽约茱莉亚音乐学院“聚焦”音乐节闭幕式，于林肯表演艺术中心执棒茱莉亚学院管弦乐团演奏了郭文景、陈其钢、朱践耳等中国作曲家的作品；同年10月再度赴美，在纽约著名的卡内基音乐厅斯特恩厅举办的中央音乐学院管弦乐新作品音乐会中担任指挥，再次将中国作曲家的优秀作品介绍给美国听众，向世界发出中国声音。2019年又与哥本哈根爱乐乐团合作，成功举办了“熊猫组曲”《玺徙喜》世界首演音乐会，她深厚的专业功底将作品中生动的中国风格、复杂的作曲技法以及中西方乐器的巧妙结合演绎出独特的东方底蕴，赢得海外华人及专业人士的一致赞赏……

　　正是一步一个脚印，让陈琳在指挥家这条道路上走得坚定又自信。谈到参与此次“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演，陈琳说，这个平台将全国各地优秀的青年指挥家聚拢，同台交流音乐，是一次难得的机会，“这次参加展演的指挥家年龄从00后到70后，类似于梯队式建设，对于更年轻的孩子来说，和比自己年长的指挥同台演出，对他们也是很好的激励促进技艺的机会。”

　　“能够参加这次展演，与这么多位优秀青年指挥家同台演出，我感到非常荣幸。这是一次非常宝贵的学习交流的机会。”青年指挥家尹炯杰这样表达他参与此次展演的感受。

　　在8月22日的彩排现场，尹炯杰全心投入到与中央音乐学院交响乐团的排练之中。与此同时，尹炯杰的老师、中央音乐学院指挥系主任陈琳也在现场对其悉心指导。尹炯杰2000年出生于音乐世家并自幼学习音乐，曾就读于中央音乐学院附中，师从指挥家陈冰，现于中央音乐学院指挥系师从指挥家陈琳。回顾自己的音乐学习经历，尹炯杰表示离不开每位老师的倾囊相授，“我从小就喜欢指挥，两三岁时看到家里的交响乐、歌剧的碟片就开始手舞足蹈地‘指挥’，从4岁开始学习钢琴。2014年，陈冰老师与陈琳老师到昆明‘找苗子’，我爸爸听到这个消息之后，把我带到云南艺术学院戏剧学院的大礼堂，我在里头给老师们‘指挥’了一段德沃夏克《第九交响曲》第4乐章。从那之后我就开始系统地跟随陈冰、陈琳两位老师学习。自从进入中央音乐学院，几乎每一次在学校与乐团的排练，陈琳老师都会在我身边，给我解读排练中所产生的问题、指挥技术上以及与音乐相关的问题。”

　　在本次展演中，尹炯杰给观众带来的是约翰内斯·勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》。对于这一作品的理解，尹炯杰表示：《海顿主题变奏曲》的主题是他最初的乐队作品之一，方正典雅，受到广泛的赞誉。但其主题并非海顿所作，来源依然不明。全曲包括Bb大调的主题，八个风格各异的变奏，以及最后的终曲。

　　主题“圣安东尼圣咏”第一部分是典型的非方整的两个乐句，与海顿当时在乐句构成方面做的实验存在一定的相关性。再者这个变奏曲体现出了勃拉姆斯精妙高超的复调技巧，其中大量地运用模仿及复对位的手法，值得一提的是作曲家在终曲当中运用了他最钟爱的“帕萨卡利亚”——运用重复的固定低音来进行变奏，由此便可称之为“变奏中的变奏”。每个变奏之间充满着联系，因此我将其视作“一段旅程”，从原点经过发展到达一个拱顶，再经过变化回归到终曲，经过“帕萨卡利亚”将主题升华再现。“乐团和我力争将最好的演出效果呈现给大家。”尹炯杰说。

　　2021年，年仅21岁的尹炯杰就成为了蜚声世界的第57届法国贝桑松国际青年指挥家大赛获奖者（大奖空缺）。他还曾获得2019年波兰利平斯基国际指挥比赛第一名，获得中国宝钢教育奖学金、吴伯超纪念奖学金，是国家教育部“BOB拔尖创新人才”与“中国青年指挥人才培养计划”的受益者。尹炯杰曾受到雅尼克·涅杰·塞冈、尼姆·雅尔维、萨洛宁、郑明勋等指挥大师的青睐，同时受邀与法国里昂国家管弦乐团、德国法兰克福广播交响乐团、乔治·埃内斯库爱乐乐团、杭州爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、宁波交响乐团、厦门爱乐乐团等国内外乐团合作。

　　“法国贝桑松国际青年指挥家大赛的知名度与专业水平很高，许多大家熟悉的指挥家都在这个比赛中获过奖。这次比赛对我来说，既是一次总结，也是一个新的起点。能够非常幸运地获奖提升了我的信心，但同时我也更深刻地认识到自己的不足，更加明确了今后努力的方向。未来我将继续拓宽自己的知识、提升与乐团的合作能力。特别是我的成长离不开中央音乐学院交响乐团的帮助，这是一支看着我长大的乐团。我在附中学习时，就指挥过这个乐团，每一次的合作中，他们都会给我特别多的反馈，这使我备受启发。年轻的指挥相对缺少经验，有时容易‘踩坑’，但也不必害怕犯错。随着年龄、知识与经验的增长，我会对指挥这个职业有更深刻的领悟。未来，我希望自己能成为一个全面的指挥，能驾驭不同类型的音乐，成为交响乐和歌剧都能驾驭的指挥。”尹炯杰说。

　　景焕是广州交响乐团常任指挥、广州青年交响乐团音乐总监、中国音协理事、国际青年音乐联盟执行委员。在此次“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演中，景焕与中央音乐学院交响乐团合作演出瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》。景焕认为年轻指挥的成长离不开热爱与土壤，而中国这片土壤，也为青年指挥提供了更多可能。

　　《纽伦堡的名歌手》是德国作曲家瓦格纳的名作，这部作品充分展现出根深蒂固的传统与进步艺术思潮的冲突。

　　景焕毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、音乐教育家徐新教授。2009年以优异成绩取得美国辛辛那提大学音乐学院指挥硕士学位，并获得全额奖学金继续攻读该校博士学位。曾任美国辛辛那提交响乐团和五月音乐节乐团指挥助理，同时兼任辛辛那提青年管弦乐团助理指挥以及阿塔利亚室内乐团首席客座指挥。2012年6月，景焕在中国青岛举行的第一届李德伦全国指挥比赛中成为两位获奖者之一。2013年12月，景焕以广州交响乐团驻团指挥的身份首次亮相乐季音乐会。

　　在景焕看来，能够组织起这场“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演实属不易。因为疫情原因，近年来古典音乐的推广更加倚重线上渠道，也有“线上音乐会”这样的形式出现。尽管线上渠道能够为乐迷提供方便，也能够影响更多人，然而观众的反馈其实是演出当中很重要的一部分，面对观众与面对空场的音乐厅是完全不同的感受。这也让景焕感慨：“这是头一次年轻指挥能聚这么齐，真的是挺难得的事。”

　　近年来的演出经历让景焕感到，国内的古典音乐氛围正在逐渐向好的方向发展。“越来越多的80后父母，会带着孩子来体验古典音乐”，乐团到各个地方演出的票房也充分说明，观众对于古典音乐的热情与发自内心的喜爱。尽管有观众时常诟病音乐厅里的小孩会破坏欣赏古典音乐的氛围，会觉得小孩的吵闹会影响音乐会的观感。但景焕看来，乐团还是十分欢迎小孩子进入音乐厅，“一个喜欢音乐的小孩可以改变一个家庭”。景焕认为，孩子了解古典音乐可以从普及类的、儿童节专场的音乐会开始，慢慢地就会喜欢上古典音乐，可以欣赏“进阶版”的内容。同时，景焕表示父母应该用心为孩子选择音乐会，现在各大剧团都有面向儿童的专场演出，在从小耳濡目染的情况下，古典乐可以成为一个人一生的爱好。

　　景焕认为，年轻的指挥要不断成长和积淀自身。年轻指挥需要有对自身事业的足够热爱，才能够有足够的动力去不断学习，不断在浩如烟海的古典音乐曲库当中挖掘，去挑战具有不同风情的曲目。在这个学习和沉淀的过程中，热爱是促使年轻的指挥们不断去突破自我，挑战难度的内心动力。同时，年轻指挥的成长也需要深厚的音乐土壤，好的环境能够为年轻的指挥提供更多的机遇，也能够让年轻指挥博采众长，不断丰富自己。扎根在国内日渐成熟的音乐土壤，越来越多的年轻指挥开始崭露头角，走上更大的舞台。

　　“我已经很久没有回过母校了。”对于毕业于中央音乐学院的景焕来说，这场演出也是她向母校送上的一份礼物，时隔多年再次站在母校音乐厅的舞台，也让景焕感慨万千。“能在党的二十大召开之前，让这么多青年指挥齐聚一堂，进行一场这样精彩的演出，的确是一次很难忘的演出经历。”景焕如是说。

　　“你感受到它的美，感受到它的悲伤，感受到它的那种激烈的戏剧冲突，这就足够了。”8月27日晚，“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演的第二场演出在中央音乐学院歌剧厅举行，中央歌剧院首席常任指挥袁丁作为入选此次演出的10位青年指挥家之一，为观众带来了开场曲目柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，而谈到音乐和指挥，袁丁的内心总是充满热望。

　　“《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲这部作品用双奏鸣曲式写成，结构复杂多变，不同的观众去听每一章节，也会产生不同的感受。”袁丁说，一直以来，人们总认为交响乐或古典乐是特别陌生的事物，觉得它过于高雅，一定要盛装出席走进音乐厅。但事实上，古典乐本身是非常贴近人民生活的，人们听音乐，感受到了不同的内容和情感，音乐的力量就达到了，“音乐不是1+1=2这样一个量化的东西，音乐是时间的艺术，它只存在于那一瞬间，过去了就不会再回来，这也是音乐的魅力。”

　　和大多数音乐从业者不同，袁丁并非出生世家，用他的话说是：“只有我一个人。”从小作为特长生学习管乐，学生时期不满足于对音乐知识的渴求，袁丁总是利用每天中午午休的时间，下了课坐地铁到复兴门，到中央音乐学院的天天艺术书店看总谱，再用自己日常节省下来的午饭钱买谱子学习。“下午数学课我总是偷偷看谱子，为此还被老师罚站了很多次，但也是这样的一种坚持让我始终保持着对音乐以及指挥这门艺术的热忱。”

　　2008年和2012年，袁丁分别以优异成绩毕业于中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧学院，在学习期间，他分别师从音乐教育家徐新、指挥家李心草及德国指挥家乌尔里希·温德福尔研习指挥艺术，在这些前辈身上，袁丁感受到的最大的品质就是“自律”，“永远不能放松，就像大海当中轮船的船长，他不可以出错，他身上的责任太重了，所有的船员都得服从于他。也正是因为有这样一个重担在身上，我们必须时刻保持着对自身的高要求。”

　　作为一名广受赞誉的青年指挥家，袁丁近年来还成功合作过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院，并与包括中国国家交响乐团与合唱团、国家大剧院管弦乐团与合唱团、中央芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、澳门乐团在内的国内顶尖艺术团体保持着长期且富有成效的合作关系。在袁丁看来，指挥没有捷径可走，它不光要具备音乐学上的知识技巧，它还是一个天然的领导岗位，需要把在场的几十甚至上百位形形色色的不同性格的人组织在一起，产生一种音乐的凝聚力，通过指挥家这座桥梁，把声音里面体现出来的美感浇灌到观众的心田里面去。

　　袁丁曾于德国莱比锡指挥上演门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，《莱比锡人民报》的“音乐评论”栏目曾盛赞其“超凡且精确的音乐阐述”“高级职业化的技术”，认为“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。在拥有广泛的交响乐保留曲目执棒能力的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩，作为当代歌剧舞台上的中坚力量，近年来他执棒了大量“中国民族歌剧传承与发展工程”重点扶持的原创歌剧，其中多部剧目入选2021 “百年百部”展演工程。除了长期活跃在音乐会和歌剧舞台，在大型国事文艺活动中也能见到袁丁的身影，他也相继在“博鳌亚洲论坛”“2019世界园艺博览会”“达沃斯经济论坛”以及大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》中有过精彩的亮相。

　　此次入选“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演，和不同的青年指挥家同台，袁丁感受到了强大的活力感，“指挥家的年龄有00后，也有70后，从他们的身上我看到了10年前的、20年前的自己，他们身上对音乐的追求，对指挥事业的热爱，拿起指挥棒以后的那种天然的真诚，这些都是无法伪装的，是很纯粹感人的。”

　　上海交响乐团指挥张橹是参与“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演的青年指挥之一，此次演出，他采用“边弹边挥”的方式指挥演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》。

　　张橹出生于音乐世家。1993年，他在莫斯科米亚斯科夫斯基音乐学校跟随功勋艺术家叶莲娜·卡敏斯卡娅学习钢琴，2000年在上海音乐学院附中学习钢琴，2006年进入上海音乐学院攻读乐队指挥和钢琴双专业，师从余隆、张国勇、吴迎、邵丹、盛一奇、孙颖迪。作为指挥家和钢琴家，张橹与中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、俄罗斯沃罗涅日州交响乐团、芬兰库奥皮奥交响乐团、匈牙利索尔诺克交响乐团等国内外诸多乐团保持合作。曾受邀意大利第52届多尼采蒂音乐节，以指挥家的身份与意大利托斯卡纳交响乐团合作，又以钢琴家的身份与林大叶合作演出闭幕式音乐会。

　　回忆过去的演出经历，两次在舞台上应对“突发情况”的故事让张橹印象深刻。张橹10岁时曾与父亲一同在上海演出，弹奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》。当张橹演奏至安静的第2乐章时，音乐厅的灯突然破裂发出声响，台下一片骚动。此时，台上的张橹却泰然自若，继续演奏钢琴曲，让观众都对他刮目相看。在2022年夏天的上海音乐节，因为疫情原因，指挥家余隆无法到场，张橹临危受命，指挥演奏《马勒第一交响曲》。回想起当时的情景，张橹觉得那时“紧张感与兴奋感交织在一起”，最终也取得了不错的演出效果。

　　因为学习钢琴演奏，又同时兼修指挥，张橹被称为“斜杠青年”。对于张橹来说，钢琴演奏的经历对指挥有着特殊的影响，张橹坦言，做一名“斜杠青年”需要频繁切换角色，意味着更多的付出，也是不断自我平衡的过程。钢琴演奏是一个人的工作，而乐队指挥则更加注重团队合作。从演奏切换到指挥，他也曾经不大适应。不过，钢琴演奏经历让许多曲目变得亲切，指挥时不至于因为复杂的声部手足无措。

　　在张橹看来，互联网的发展让年轻观众更容易地接触到古典乐。张橹认为，古典音乐要成为年轻人生活的一部分，就要为年轻人提供足够的惊喜感。盲盒是年轻人喜欢的潮流产品，将古典音乐与年轻人的思维、节奏、喜好结合在一起，古典音乐才能够真正受到年轻观众的欢迎。为了实现自己的想法，张橹在年初组织了《莫扎特的音乐盲盒》系列演出。观众在演出开始前仅知道这场音乐会的主题是莫扎特，现场会演奏哪些作品、多大规模的乐队配置、会不会有神秘嘉宾到场等都是待揭晓的谜题，“盲盒音乐会”也收获了不错的反响。

　　在未来，张橹想要在“边弹边挥”的道路上继续探索，尝试拓宽“边弹边挥”的曲目量。同时，张橹认为，观众的反馈是交响乐演奏中的重要组成部分。“乐团与指挥需要反馈，哪怕只是一个眼神。他转过身去看到观众赞许的目光，那一瞬间他就满足了。”张橹认为不仅要有将音乐做成盲盒的想法，更要打造出令人惊喜的“隐藏款”“限量款”，让观众从中获得惊喜和快乐。

　　“把这三个音撑满，我们再来一次，一二三……”8月22日，在中央音乐学院歌剧厅，入选“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演的青年指挥家、钢琴家孙一凡正在进行紧张地排练。

　　这位90后指挥家自2020年起就曾先后受邀执棒深圳交响乐团、广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、昆明聂耳交响乐团、西安交响乐团、国家大剧院管弦乐团等多个国内职业交响乐团乐季音乐会。在众多指挥经历中，参与“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演让他十分难忘。“入选的10位指挥中，每个人都有各自的优点，这次展演将大家聚集起来，对我而言是一个难得的学习交流机会。”孙一凡说。

　　2014年，孙一凡以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从指挥家、教育家张国勇和林大叶，同时兼修钢琴专业，师从钢琴家、教育家李坚，并以全优成绩获得指挥与钢琴双本科学位。之后他又以第一名的成绩考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系，师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德和汉斯-迪特·鲍姆，今年获得硕士学位。旅德期间，他曾与柏林音乐厅管弦乐团、居尔泽尼希管弦乐团、马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等合作，并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》。

　　回顾自己的指挥学习经历，孙一凡介绍道：“小时候我在上海音乐学院附中学习钢琴，到大学本科时转向指挥专业。我从小就对乐队感兴趣，一直觉得交响乐的声音是一个大千世界，各种资源都可以调用。我真正开始学指挥是因为在高三时旁听了张国勇老师的指挥课，他让我第一次真正认识到指挥究竟是在做什么，比如指挥在排练中的职能是什么？指挥的思维方式是什么？我先跟张国勇老师学了两年，从大三开始跟着林大叶老师学习。后来我到德国学习，我的专业老师爱华德教授也是当年林老师留学时的老师，所以我的整个学习过程是有一个比较完整的师承系统的。平时，我也经常去上海交响乐团观摩排练，在与指挥家余隆老师的交流中我获益匪浅。我还长期担任作曲家、指挥家谭盾老师的音乐助理，学习了他吸收与学习新事物、新思维的意识和能力”。

　　今年7月，指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团，完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》的世界首演。孙一凡说：“那次演出其实属于‘救场’，我是在国外接到这个任务的，当时一算时间，回国后我结束隔离正好可以赶上排练。我是一个比较喜欢挑战的人，虽然会有压力，但当时还是很兴奋。从拿到谱子到最后上台排练差不多只有一周时间。那次演出中，有一个乐章需要我自己弹钢琴自己指挥，这对我来说是一个比较新的形式。我也做了一些准备，比如在指挥方式上做一些调整，我需要通过面部表情、眼神等手段给乐队信号，随时面临全方位的考验与调整。”

　　孙一凡曾获得第10届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军、第5届亚洲青少年音乐比赛钢琴青年组金奖和中国国家奖学金、德意志国家奖学金。目前，孙一凡是国家大剧院管弦乐团助理指挥。对于指挥，孙一凡表示：“我希望我和乐队成为共同创造音乐的合作者。我在准备的过程中会有整套我的诠释和想法，但是在排练过程中，我会非常乐于听乐队的反馈和建议。”对于此次合作的中央音乐学院交响乐团，孙一凡表示，在学生时代，他就了解过中央音乐学院交响乐团，留下了非常好的印象。通过这次合作，他更深入感受到这是一个职业的、有着很高艺术标准与严格纪律的乐团，同时他们拥有年轻人的朝气，对音乐很有追求。

　　在参与“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才展演”的指挥中，金郁矿身上显著的标签就是“年轻”。年仅22岁的他在2021年6月，以最年轻的参赛者、唯一的○○后身份，接连斩获亚美尼亚哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛两大国际指挥大奖亚军，且皆为第一次获得该指挥奖项的中国人。

　　金郁矿2015年考入上海音乐学院附中指挥专业，先后师从赵晓鸥、张国勇、林大叶、余隆。曾与亚美尼亚国家交响乐团、苏黎世音乐学院交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、昆明聂耳交响乐团等国内外各大交响乐团合作演出。

　　由于年初上海疫情原因，这是金郁矿今年首次指挥职业乐团的现场演出。此次演出，金郁矿选择的曲目是斯特拉文斯基的作品《火鸟》。《火鸟》是斯特拉文斯基早年的作品，也是让斯特拉文斯基在国际上声名鹊起的代表作，作品当中既包含大量的俄罗斯风情，同时也具有法国元素。斯特拉文斯基出生于俄罗斯，在法国期间创作了大量的芭蕾音乐，1939年开始定居美国，去世后葬在意大利威尼斯。作者丰富的人生经历也是让金郁矿着迷的地方，金郁矿认为，只有从内心去了解作品的细节，再结合创作时作者的心境，才能全面了解这首作品。

　　在金郁矿看来，自己更应当被称为“指挥青年”，因为在指挥这个行当里，有着“越老越香”的说法。成熟的指挥家需要多年的舞台实践的历练，也需要时间与阅历的积累和沉淀。“我认为对于指挥系的学生而言，虽然能够站在这样的舞台上，但还是要保持一颗谦卑的心。”此次与中央音乐学院交响乐团进行合作的过程，也是音乐理念交流与碰撞的过程。“在这个过程中互相磨合、互相了解，产生了我觉得很棒的化学反应。”

　　金郁矿组建有自己的新古典室内乐团，并在2021年1月8日于上海音乐学院歌剧院首次演出，“新古典室内乐团”有两重的含义，一方面是因为这支乐团首次演出的两部作品皆是新古典时期的作品。另一方面则表示这支乐团由年轻人组成，想要在扎实专业水平的基础上，尝试为现在的古典乐生态注入一些新鲜元素。

　　逐渐丰富的指挥经历也让金郁矿看到了中国古典乐市场的变化，近年来古典乐逐渐成为了许多年轻人的爱好，音乐厅也成为和剧本杀馆一样受欢迎的去处。“在欧洲的音乐厅，看到的都是白发苍苍的老人，但是在中国不一样，所有的外国音乐家来到这里都会赞叹，中国的古典乐市场是如此的年轻化。”在指挥自己的新古典室内乐团演出时，金郁矿尝试在音乐会中加入讲解的部分，为了引导观众更好地欣赏古典音乐，让观众更好地了解音乐背景。在尝试加入讲解部分之后，金郁矿和他的乐团也收获了不一样的观众反馈，“古典音乐应该走出象牙塔，真正走到观众当中去”。

　　在金郁矿看来，在疫情期间，线下演出受到影响的情况下，线上平台为古典音乐的推广提供了很好的机遇。“为什么音乐剧能够做得很好？它成功适应了潮流，能够在新媒体时代更好地进行推广。我们古典音乐也是一样的，在进行线下演出的同时，也要重视线上传播渠道，它可能带来超出音乐厅成百上千倍的影响。”尽管去音乐厅欣赏古典乐依旧是最重要的仪式感，但线上渠道为古典乐推广提供了新的路径和可能。

　　金郁矿表示非常感谢主办方能够组织此次演出，为各大音乐院校之间相互合作，青年音乐人才交流提供了平台。“无论从哪种程度上来讲，自己都还有非常长的路要走。所以非常感谢有这样的活动，让我们能够站在全国性的舞台上面，能够展现自己的能力。”金郁矿说。

　　入选“艺苑撷英”——全国优秀青年指挥人才展演的张亮，是上海爱乐乐团副团长及常任指挥，上海音协副主席，中国音协第八届理事，上海市文联第七、八届委员会委员。张亮认为，能够入选此次展演，是对他过去指挥成绩的一种肯定，也让他对未来在音乐领域、在指挥工作方面的成长更加充满了期望。

　　然而对于张亮来说，时间的沉淀才刚刚开始。指挥的风格与个人的学识、经历有很大的关联，因为指挥面对的不是乐器，而是一群人。在张亮看来，指挥需要用自己的能力、魅力、说服力去影响这一群人，让这群人根据他的意图去演绎音乐。

　　“对艺术这方面来说的话，指挥家越年长越有经验。”张亮认为，指挥和器乐演奏不同，器乐演奏者可能在比较年轻的时候，就可以达到他的技巧最为高超和辉煌的时候，指挥不一样，他的人生阅历可以加深他对于音乐理解的深度。而古典音乐，正是富有哲理、兼具文化深度的艺术形式。古典音乐的曲库浩如烟海，指挥需要通过作品与伟大的音乐家前辈进行精神交流，从而丰富自己。“我觉得从我自己的经历看，作为我们青年指挥家，还是应该一步一个脚印地去充实自己、夯实自己，才能更好地在指挥家这条路上走下去。”张亮如是说。

　　2019年1月，在中美建交40周年之际，张亮参与了在费城举办的首届中国新年音乐会，与费城管弦乐团、费城交响乐团合作演奏。音乐会设计别出心裁，张亮在上半场指挥演奏柴可夫斯基的《意大利随想曲》，尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，下半场则是由美国的指挥与上海爱乐乐团合作演奏龚天鹏的作品《京剧幻想》。这场音乐会让张亮深深体会到音乐的“无国界”，“音乐就是这么神奇，只要谱面上写得清清楚楚，就能够把作曲家的意图表达明白，优秀的演奏家、职业的演奏乐团，他们演奏出来就能达到作品本身所要表达的意韵和内涵。”张亮说。

　　2020年，张亮推出了《贝多芬交响曲全集》唱片，这套唱片并不是在录音棚当中录制的，而是现场音乐会的录音，将贝多芬的9部交响曲压缩在4场音乐会的时间里完成，并在编排中融入了自己的想法。唱片推出时正值新冠肺炎疫情暴发。“我们知道贝多芬的一生是抗争的一生，他的身上蕴涵着光明抗争黑暗的顽强斗志和不屈的品格。”正如贝多芬的名言“我要紧紧扼住命运的咽喉”一般，张亮希望在疫情带来无数未知数的背景下，通过演奏贝多芬的作品能给人带来不一样的精神鼓舞。在贝多芬诞辰250周年之际，张亮表示：“我觉得真正的开始是从35岁以后慢慢开始的，黄金年代就是未来，所以我也期待着自己能够不断进步。”

　　随着古典音乐在国内的推广，张亮感到现在的观众不仅更懂得音乐礼仪，对于古典音乐的欣赏水平也显著提升。“作品的宽度、广泛度，曲目的广泛度，老百姓的接受程度是越来越大。”在很多优秀的国外的院团个人独奏家来进行交流访问演出的同时，国内乐团的演出水平也有了长足的进步，一些具有高难度技巧的作品也相继在舞台上呈现。“这一切都跟我们国家的发展相关，经济提升了之后，人们对文化的需求也日益增高。大家已经不仅仅满足于听一点简单的古典音乐，而是要听到更多优质的高质量水准的作品，这就需要好的作品和好的演绎。”

　　在党的二十大即将召开之际，张亮表达了对于中国古典音乐发展的期望。张亮希望中国的古典音乐能够真正和国际接轨，能够有更多优秀的中国交响乐团登上国际舞台。“我们现在讲起贝多芬、柴可夫斯基，都不会去说德国的贝多芬、俄国的柴可夫斯基，他们的作品是全人类的，是全世界的文化遗产。我们也应该让我们民族的优秀文化艺术走向世界，这就是我的愿望。”

　　廖国敏是香港管弦乐团指挥、澳门国际音乐节节目总监。尽管由于疫情原因没能来到演出现场，入选此次展演依旧让廖国敏十分感慨。“入选‘艺苑撷英’——全国优秀青年指挥人才展演让我感到很荣幸，在全国这么多优秀的指挥中，能够选择我参加此次活动。”廖国敏表示。

　　廖国敏毕业于香港演艺学院，再赴美国入读纽约茱莉亚音乐学院、费城寇蒂斯音乐学院、波士顿新英格兰音乐学院深造。为推广室内乐，他担任了澳门室内乐协会的创会主席。曾获香港及澳门特区政府颁授嘉许奖状及文化功绩勋章，2021年获选为香港十大杰出青年； 2022年获颁第16届香港艺术发展奖之“艺术家年奖”（音乐）。美国《费城询问报》誉之为“令人瞩目的指挥奇才”。

　　廖国敏活跃于国际音乐舞台，曾获邀指挥维也纳交响乐团，为乐团成立121年来乐季音乐会上首位华人指挥。也曾经获法国政府委派与图卢兹国家交响乐团首度出访沙特阿拉伯及参与韩国平昌音乐节、台湾NTSO交响乐团十场巡演及港乐乐季闭幕音乐会等。

　　在今年，廖国敏曾赴日本、法国、西班牙进行演出，多国演出经历让他深深感受到了欧洲与中国古典乐市场的不同。欧洲的古典乐受众群体以年龄偏大的人群为主，而中国的音乐厅内却有大量的年轻面孔。“在亚洲会有很多家长去培养小孩关于古典音乐的爱好，我认为这是很好的一件事，也是我在国外演出和在国内演出感受最不一样的地方。”较为年轻的受众群体，也让中国古典音乐发展有了更多的可能，“很多时候看到家长带着小孩子来欣赏音乐会，这是一件让我很欣慰的事，这些孩子将来会永远是我们的观众，也会永远支持我们中国古典音乐的发展。”

　　疫情防控期间，为数不少的交响乐团都尝试了“线上演出”，也有多场“线上音乐会”推出，引发观众热议。在廖国敏看来，线上渠道不失为古典乐推广的新路径，线上音乐会的形式可以影响更多听众，“我们的观众不只有音乐厅里的两千个观众。”然而，走进音乐厅依旧是欣赏古典音乐时最重要的仪式感，对于乐团来说，线上线下演出的心境也完全不同。廖国敏认为，乐团在面对冰冷的机器演出，和面对着“能够同音乐一起呼吸”的观众演出时的感觉是完全不同的，观众的反馈也是一场成功的演出的必要组成部分。

　　作为不断成长的青年指挥，廖国敏十分看重准备演出的过程，“对我来说，印象最深刻的演出就是刚刚结束的演出。”在廖国敏看来，准备每一场演出都花费了足够的时间和经历，这样才能够在舞台上发挥出最好的效果。也正是在这个过程中，青年指挥能够不断积累经验，丰富自我，能够更加游刃有余地去指挥演奏作品。廖国敏希望自己能够积累点滴的进步，“我对自己的要求，就是今天要比昨天好，即使演奏的是同一首曲目，也会有不一样的成长。”廖国敏认为，作为艺术家只有严格自我要求，才能够在艺术方面有更深的造诣，能够更加成熟、更好地去演绎作品。

　　流传下来的经典古典音乐，都包含着作者的思想元素与时代精神，历久弥新。“管弦乐团演出的东西，很多时候已经演出了两百多年。”在未来，廖国敏想要探索古典乐演出的新突破，将现在的文化潮流与时代精神融入其中，形成新的作品。“我一直想要去尝试，探索管弦乐演出能够突破的地方，让管弦乐演出，能够表现我们当代的文化。”廖国敏如是说。