慷慨激昂、行云流水般的唱腔从勾栏瓦舍中穿过，历经二百余年时光，在熙来攘往的阡陌里巷生根并繁枝散叶的豫剧，近日又迎来了它重新出发的起点——河南豫剧院成立。三个省直院团合而为一、且新建河南豫剧院青年团，并担负起指导与辅助河南各市县豫剧团的职责。高亢而又舒展的豫剧，开始了它瞩望更宽广空间的梦想。

　　豫剧，是发源于河南省的一个戏曲剧种。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。在泱泱五千年华夏文明的多情流转中，黄河以南的戏曲自古即在广袤的中原大地上深情回响，豫剧作为其中的代表，以极强的繁衍生长能力，于诸多檀板丝弦中跃然而出，卓然前行，如今已成为与京剧、评剧、越剧、黄梅戏并列的中国五大剧种之一。

　　“黄土厚，黄土黄，黄土里长出了梆子腔。” 豫剧最早产生于河南开封和开封周围的几个县，由开封向四周流布，进而辐射全国。从中国历史上第一个王朝——夏朝在河南建都起，先后有20多个朝代在河南定都。中国八大古都，河南占据四席。自古就圣贤云集、人才辈出的中原，是思想和文化的集中发源地。豫剧诞生在七朝古都、东京汴梁城开封，正是得益于深厚的历史文化积淀和丰富的歌舞音乐活动，从诞生之日起，就带有鲜明的中原印记。

　　清朝乾隆年间，柳绿园所著的《歧路灯》一书和当地的《杞县志》上均有记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏同台演出，称为“梆罗卷”。清代徐珂《清稗类钞》里亦载：“河南有土梆戏，土梆者即唱土梆戏的人，是汴京的人。”至今众多研究者一致认为，大气磅礴、语汇丰富的豫剧是土梆戏兼容其他剧种、民间说唱等艺术元素之后，迅速成长起来的剧种。从历史深处的远古之声和七朝古都的金戈铁马中，从饱含普通百姓的血泪与快乐中，豫剧在不断的“日新”与变革中，逐渐登上了历史舞台。

　　豫剧的唱腔极有穿透力。铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感。初听豫剧，最大的感受是它的慷慨、豪放，似乎不如“黄梅”清婉，不及越剧妩媚，也比不上京剧的“高贵”。然而仔细再听，又可以听到它的绵长细腻和鲜活的内心表达。“悲戏则声泪俱下，喜剧则谐谑备至。”豫剧因其雅俗共赏、收放自如、表演真实、接近生活的特征，深为大众喜爱。

　　目前，豫剧成了全国最大的地方戏剧种，在中国具有广泛影响。据文化部门统计，豫剧院团遍及大半个中国，国有专业豫剧团体数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出。鼎盛时期，除河南以外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕等20多个省市区都有专业豫剧院团，业余剧团更不计其数。

　　新中国成立以来，半个多世纪的云起花落，河南豫剧执着开拓，早已声名远播，形成耀眼品牌。《花木兰》、《白蛇传》、《战洪州》、《穆桂英挂帅》、《五世请缨》、《秦雪梅》、《三哭殿》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《李双双》、《刘胡兰》等优秀剧目唱响全国，常香玉、阎立品、唐喜成、杨兰春、王基笑等老一辈艺术家蜚声艺坛。新世纪以来，《程婴救孤》、《香魂女》、《常香玉》、《清风亭上》、《村官李天成》、《苏武牧羊》等新剧目饮誉中外，李树建、汪荃珍、王惠、贾文龙、李金枝、魏俊英等一批中青年艺术家引人瞩目，创造了独特的河南戏剧现象。

　　始终贴着地皮生长的豫剧，因其质朴的民间性格，浓郁的泥土清香，让豫剧人虔诚敬畏，魂牵梦萦，甘愿为之鞠躬尽瘁。河南豫剧一、二、三团的辉煌过往，让我们良久仰视。河南省豫剧一团是豫剧表演艺术家常香玉生前所在的剧团，有过闯荡江湖、创立流派、捐献飞机、赴朝慰问的英雄壮举；省豫剧二团的前身是中国人民解放军陈赓部队的娃娃剧团，在解放战争中有着出生入死、浴血奋战、战地宣传的光荣历史；省豫剧三团从解放军的文工团走来，脱下军衣，穿上民装，曾到中南海为毛泽东等老一辈党和国家领导人作豫剧专场演出。上世纪60年代，全国数十个艺术院团曾移植或改编过三团创演的现代戏剧目，成为闻名全国的现代戏剧红旗团。半个多世纪的星河流转波澜壮阔，一、二、三团分别在传统戏、新编历史剧和现代戏领域，形成了各自鲜明的艺术风格。不仅丰富了群众的精神文化生活，更将“心系百姓”的戏剧精神载入民族艺术发展史册。此番由河南省豫剧一、二、三团组建而成的河南豫剧院，由李树建担任首任院长，河南豫剧百尺竿头、高歌进发的新里程将由此开启。

　　李树建原为河南豫剧二团的团长，享有当今豫剧第一老生之誉，曾获国家多项戏剧大奖。李树建的不寻常之处，在于他有理想有激情，有想法肯实践，他的敬业精神、使命感和管理才能，他的精品意识、品牌意识、市场意识、团队意识等，都让他有所成就，有大收获。他主演的悲情三部曲，都打出了品牌，成了名牌，壮阔了艺坛风景。他的唱吐字清晰，行腔圆润。既苍劲悲壮、浑厚质朴，又委婉细腻、声韵醇厚。他的表演粗犷而细腻，老到而真诚。他为戏剧注入重量的努力尤其令人感慨。美国当代剧作家阿瑟·米勒，被认为是美国戏剧的良心，他认为“舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的传播思想的媒介，应为一个严肃的目标服务。”李树建始终用他的执着和热情，力求让豫剧变得更有力量。

　　如今，怀揣梦想的中华民族正走上伟大复兴之路，在中原儿女唱响“中国梦”的澎湃交响中，河南豫剧院的成立，标志着民族艺术面向国内外两个市场固本求变、传承发展的升级，标志着河南艺术院团将在改革创新体制机制、实施集团化管理模式之后的升级，以及豫剧在艺术理论、实践、成就上比肩乃至超越其它姊妹艺术的自信与理想。

　　绚烂已成过往，未来犹可期许。李树建和他的团队，比以往有着更加清醒的自觉和坚定。他认为，作为演员，必须有自己的作品和风格，作为剧院，必须有自己的品牌和影响，作为剧院的管理者，必须有执着的艺术目标和责任追求，脚踏实地，开拓创新，这样才可能贴近时代，推陈出新，才可能推动中国戏剧轰轰烈烈地走向前去。