一个有崇高境界和博大情怀的艺术大师
——电视连续剧《徐悲鸿》作品研讨会发言摘登
10月24日，在我国杰出的艺术家、现代美术教育奠基人徐悲鸿先生逝世60周年之际，为了缅怀徐悲鸿，学习和礼敬他为我国美术事业所作出的杰出贡献，探讨电视剧《徐悲鸿》创作的得失，由中国文联理论研究室、中国美术家协会、中国电视艺术家协会主办的电视连续剧《徐悲鸿》作品研讨会在京召开。李准、仲呈祥、曾庆瑞等专家学者肯定了创作《徐悲鸿》的时代意义和文化价值，他们一致认为徐悲鸿是一个有崇高境界和博大情怀的艺术大师，他的精神是民族精神宝塔的塔尖。 ——编 者
为艺术大师立传
夏 潮（中国文联党组成员、副主席）
徐悲鸿先生在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用，是我国现当代美术事业的领军人物。
因此，我想谈谈中国文联关注和支持电视剧《徐悲鸿》的几点考虑：
第一，从徐悲鸿先生在我国现当代美术事业发展史上的重要地位看，具有不可替代的传播价值。
众所周知，徐悲鸿先生作为我国成就卓越的艺术大师，闻名海内外，是我国现当代美术家的领军人物和集中代表。同时，徐悲鸿先生还倾尽全力，团结了众多的美术界著名人士，包括齐白石等艺术家皆受其帮助影响颇深。他发现和培养扶植了一大批美术人才，比如，吴作人、傅抱石、滑田友、王临乙、吕斯百、蒋兆和等，他们都成为了中国现当代美术界的中坚力量，对中国美术事业的传承和发展起到了极其重要的作用。
影响更为深远的是徐悲鸿先生对中国美术教育事业的重大贡献。他创立了比较成型的美术教育体系和教学思想，对我国当代美术教育影响巨大。徐悲鸿先生从事美术教育工作达25年，在他看来，“美术教育是第一位的工作，创作活动则居第二位。”这对于一个卓有成就的艺术家来说，是十分难能可贵的。他把西方艺术学院制度完整地引入中国，建立了较正规、系统的教学体制，而且身体力行地推广自己倡导的素描基础教学理念和写实主义等创作主张；积极提倡对民族艺术加以取舍、改良、融合，不断推动中国美术的变革，几乎影响了一个世纪人们对中国画特别是人物画的认识和理解，为中国画的传承和创新树立了典范。可以说，科学总结像徐悲鸿先生这样的各艺术门类的大师和领军人物的艺术成就，弘扬他们的艺术精神和文化情怀，是传承优秀民族文化、增强文化自信和文化自觉的迫切需要，也是我们文联组织的重要职责。
第二，从徐悲鸿先生身上体现出的社会责任感和担当意识看，具有重要的现实意义。
众所周知，徐悲鸿先生不仅致力于美术创作和美术教育事业，还是一位赤诚的爱国主义者，他身上体现出的民族精神，值得我们大力传播和弘扬。他“人不可有傲气，但不可无傲骨”的名言，拒绝为蒋介石和一些当时的反动权贵画像，为抗战义卖，劝说傅作义将军和平解决北平问题等，都成为美术界的佳话。徐悲鸿还将艺术与社会的变革紧密结合在一起，认为倡导新艺术是推动社会变革的必要手段。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》，中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的赞美，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。这些作品的创作继承了中国古代人物画“成教化，助人伦”的传统，传达了积极的、催人向上的精神，体现了强烈的社会责任感和担当意识。他的这种社会责任感和担当意识，非常值得当代美术家钦佩和学习，也正是当前党和人民对艺术家的要求和期望。我想，中国文联组织关注和支持电视剧《徐悲鸿》，不仅是对艺术大师的崇敬，更是希望引导更多的当代艺术家继承前辈的这种社会责任感和担当意识，为时代、为民族、为国家、为社会作更大的贡献。
第三，从徐悲鸿先生的世界眼光和创新意识来看，具有强大的引导作用。
徐悲鸿先生除了继承传统中国绘画的文化底蕴和基本艺术手法外，还放眼世界，主动留学海外，汲取其他民族创造的优秀艺术成果，并且敢于坚持艺术理想，勇于创新，其作品讲求中西融合，熔古今中外技法于一炉，把西方艺术手法融入中国画，创造出新颖而独特的绘画风格，显示了极高的艺术修养和海纳百川的文化胸襟。这也是当今文艺工作者应该认真继承和发扬光大的可贵品格。电视剧《徐悲鸿》比较突出地讲述了这方面的故事，值得仔细欣赏。文联组织作为文艺界的人民团体，也愿意为广大文艺家和文艺工作者走向世界、勇于创新提供更多条件（比如，中国美协每年的中青年美术家海外研修工程），营造更好的环境，鼓励在继承优秀传统文化的基础上进行大胆的艺术创新，不断向世界推出具有中国风格、中国气派的艺术作品和艺术家。
正如不少专家所言，虽然电视剧《徐悲鸿》在人物塑造和艺术处理上仍存在瑕疵和可以改进的地方，但这并不影响它所存在的价值和导向作用。这次我们支持中国美协作为联合摄制单位，参与拍摄这部长篇电视剧，是一种尝试，更是一种导向。
今年是我国杰出的艺术家、现代美术教育奠基者徐悲鸿先生逝世60周年。我想，我们今天在这里召开这样一个研讨会，也是对徐悲鸿先生最好的缅怀和纪念。
为殉道者唱颂歌
曾庆瑞（中国传媒大学教授、博士生导师）
用35集的叙事长度和画面容量，而且，还在电视剧艺术规律许可的范围内，在人物形象、故事情节和环境氛围各个方面进行这样那样的艺术虚构，再来演绎徐悲鸿的一生，在人物传记的艺术规定性层面上，创作这部人物传记电视剧，真的是颇具艺术匠心，也真的是取得了成就。
这部电视剧基本上完整地形象地生动又深刻地描绘出了近代中国艺术大师徐悲鸿20岁到上海以后，58岁在北京突患脑溢血，不幸辞世，其间，38年的历尽坎坷却又多姿多彩的人生道路。这里边，有他1915年被康有为收为入室弟子得以饱览恩师收藏的中外名画眼界大开的经历，甚得北大校长蔡元培青睐被破格聘任为北大画法研究会导师的经历，1919年考入巴黎高等美术学校有幸受教于著名画家达仰刻苦研修西画的经历，学成回国与左派作家田汉创建南国艺术学校致力于艺术革新培养青年并且创作了《田横五百士》巨作的经历，在北平力排众议再三恳请木匠出身的齐白石出任北平艺专教授的经历，克服重重困难远赴欧洲举办中国绘画展为遭受日寇侵略的祖国争得荣誉的经历，徐悲鸿在新加坡由侨领陈嘉庚协助举办筹赈画展获得巨大成功的画款全数寄捐国内抗日遗孤的经历，赴印度讲学与甘地、泰戈尔一见如故被他们激赞又举办画展的经历，断然拒绝蒋介石再三请他画像的经历，对青年才俊吴作人、傅抱石、滑田友、王临乙、吕斯百、蒋兆和、孙多慈不遗余力加以培养或资助出国留学的经历，抗战胜利后出任北平艺专校长顶住中统和教育部的压力解聘不学无术的特务教授保护了参加进步活动的师生免受牢狱之灾的经历，与张道藩操纵的保守势力展开了一场关于国画的大论战的经历，国共决战时期拒绝威胁利诱反对南迁坚持留在北平办学的经历，为北平和平解放做出贡献的经历，为新中国成立建言献策的经历等等，基本上符合历史的真实。
做这样的艺术演绎，另有一个成功之处是把徐悲鸿紧紧地和他所处的时代密切地联系在一起。那38年间的中国以至于世界上的重大的历史社会生活的事件，剧中都说到了。这些重大的事件，对于剧中人物，及徐悲鸿和与他纠结在一起的，存在各种各样关系的人物，发生了什么样的影响，促使他们的人生各自发生了什么样的变化，剧中也都说到了。还有，徐悲鸿和这些人物，个人的或者群体性的活动，反过来，又给了社会和历史什么样的影响，发生了什么样的作用，剧中，也都说到了。如此这般地叙事，就使得徐悲鸿的人生道路有了鲜明的时代色彩，深刻的时代精神。
在演绎徐悲鸿38年的历尽坎坷却又多姿多彩的人生道路的时候，全剧特别用心写好了他的为人。剧中，我们可以看到，在风云动荡的历史大潮中，他始终坚守爱国的情操，为国家为民族为他受苦受难的同胞，呕心沥血，无私奉献，真正做到了鞠躬尽瘁，死而后已。其间，面对日寇侵略，他和中华民族共存亡，拿起画笔作武器，办画展义赈捐款，支持保外就医的田汉创作和排演抗日话剧，全都甘愿冒险，义不容辞。我们又看到了，为振兴中国现代绘画艺术事业，徐悲鸿在发现美术英才、培养美术英才方面，无私当好伯乐，全力做好导师，不辞辛劳，不畏艰险，殚精竭虑，无怨无悔。像他和吴作人的故事，和傅抱石的故事，和出自名门的孙家鼐的孙女、美丽的且绘画和书法极具天分的孙多慈的故事，都是非常感人的。我们还看到了，就是在和蒋碧薇、廖静文，还有孙多慈，他生活中的三个女人的关系中，他的人品，也是令人尊敬的。特别是孙多慈，最后，在张道藩第三者插足蒋碧薇红杏出墙而两人感情破裂的情况下，徐悲鸿也只是发乎情而止乎礼，也无缘牵手，最后只得天各一方。在这样的演绎中，我们看到的是电视剧的创作者们尽全力在张扬徐悲鸿的人性的真、善、美。我们都知道，人世间没有什么能够比真善美的人性更能感动人的了。
再次，在演绎徐悲鸿38年历尽坎坷却又多姿多彩的人生道路的时候，全剧特别用心的另一个亮点是写好了他的为文，即他对于艺术的追求。应该说，电视剧《徐悲鸿》，原本就应该是一部绘画徐悲鸿一生学画、作画，追求绘画艺术尽善尽美，直到画至登峰造极境地的电视剧。在这方面，从他儿时跟父亲学画，极具绘画才能，到上海后一鸣惊人，写到他后来深知自己不足，而出国深造，哪怕学成归来，声名远播，他还悉心研求，不断锤炼，一直习艺不止，终生努力精进。他铭记的是，要像普罗米修斯为人间盗火那样，学得西方绘画艺术精华归来，改革自己国家的绘画艺术，发展自己国家的绘画艺术。他一生一世都是在做好一个为艺术殉道的殉道者。他做到了这一点。
于是，电视剧《徐悲鸿》给我们塑造的这位徐悲鸿的艺术形象，就是一个具有了崇高的境界和博大的情怀的现代中国绘画大师的艺术形象。
怅望甲子一洒泪
赵 彤（中国视协理论研究部主任）
我平时喜欢看看杜甫的诗，拿到电视剧《徐悲鸿》碟片的晚上，读到的是《咏怀古迹五首》，其中第二首，是杜甫感怀宋玉的诗。诗中颔联的首句是“怅望千秋一洒泪”，写得深沉蕴藉。看本剧的时候，我的脑海里总是回想着杜甫的这句诗。今年是徐悲鸿先生仙逝一甲子之年，所以套用杜诗这一句，谈谈我看此剧的观感。
《徐悲鸿》是一部人物传记电视剧，描绘了这位杰出的艺术家从1915年到1953年的生活历程。从求学、治学，立身、立事、立德，为己、为人、为国等几个方面，塑造了一位为现当代中国美术事业做出奠基性贡献的大艺术家形象。在当代中国艺考火爆，艺术事业的地位渐次提高的情况下，这部作品所塑造的徐悲鸿形象，不仅丰富了人们对这位艺术家的认识，也把一种崇高的艺术人格呈现在人们、特别是艺术工作者和未来的艺术工作者之前。
马克思曾经赞誉普罗米修斯是“哲学的日历上最高尚的圣者和殉道者”。在中华文化的语境下，我从剧情中徐悲鸿的经历中，看到的是一位仁义之路上的“君子儒”。中国儒家思想中的诸多价值期望，在徐悲鸿的故事里，都有细腻的表现。在一定意义上，我觉得这部剧就是按照儒家思想来塑造徐悲鸿形象的。
孔子评价颜回说“一箪食，一瓢饮，人也不堪其忧，回也不改其乐”。电视剧中的徐悲鸿求学时的经历，就可以概括为“穷且益坚不坠青云之志”。他在物质生活极为简单的情况下完成学业的，带上一块小面包，就在美术馆里泡上一天。他自称“江南布衣”，以衣敝韫袍与衣狐貉者立而不耻的姿态，印证着“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也”的精神品格。
曾子说：“吾日三省吾身，为人臣而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”剧中的徐悲鸿，与齐白石、张大千的真诚交往，在抗战烽火中对友人交托画作的珍爱，他对恩师康有为叮嘱的“教书先于画画”的遵循，他对导师达仰施法自然教诲的终生实践，体现着儒家先贤留下的信条。但他没有对当局者亦步亦趋，对主政者蒋介石的倒行逆施刻意保持距离。在告别封建时代之后，徐悲鸿也抛弃了小儒的愚忠，坚持着君子儒“从道不从君”的气节。他对国民党政权和张道藩等政客的抨击和唾弃，对没有文凭的齐白石、张大千的引重，无不是“唯仁者能好人，能恶人”的生动呈现。
孔子说：“己欲立而立人，己欲达而达人。”徐悲鸿是这个准则的实践者。为了张大千的精进，他把自己珍藏的《溪岸图》割爱给挚友，他拜访贫困中的傅抱石，用自己的润格作傅抱石的留学经费，他多方聘请名家担任老师给学生多方指点，他对吴作人、冯法祀、滑田友等学生的大力提携，这些情节把仁者爱人的胸襟展现得生动感人。
徐悲鸿有西学的功底，但不固守于一己之长，在与诸多国画名家交往之中，为学校广泛延揽各方大师，意在充实和创造中国美术的新气象。这不就是曾子所说的“君子以文会友，以友辅仁”吗？
徐悲鸿成名之后的大半生都在为开创当代中国美术新路而奋斗，他的故事与曾子的期望“士不可不弘毅，任重而道远”毫无间隔。通观本剧，我所看到的家庭外的徐悲鸿时时事事的形象都烙印着“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的印记。徐悲鸿擅长画马，在本剧中马是他的精神和事业的象征。孔子在《宪问》中说“骥不称其力，称其德也”，是对君子儒的况喻，徐悲鸿的形象将这个况喻诠释得清清楚楚。
二十多年来，我们一直在努力地弘扬传统文化、弘扬民族艺术，我想其实我们首先要崇尚和充实我们民族精神品格中的精华，从艺先做人，艺术家风格的成就奠基于他的人格。如果说中国文联向广大艺术家提出的“德艺双馨”的要求，早已蕴含在我们民族文化的源头中的话，那么应该说徐悲鸿就是这个承前启后的艺术人格发展史中，屹立于中国现当代美术历程中的一个伟岸的坐标。
拍出了徐悲鸿戏剧性的一生
刘 健（中国美协分党组副书记、秘书长）
徐悲鸿的一生非常具有戏剧性，一是他所跨越的时代的背景，再就是当时时代所出现的一些事件。电视剧《徐悲鸿》以他个人的艺术追求包括艺术实践、艺术教育等方面作为电视剧的主线，在人文情怀、家国情怀、民族情怀这些方面，把握徐悲鸿的人格力量，通过对许多细微枝节的人物刻画，总体上为不了解美术这个行业的一般观众呈现了一个形象突出的徐悲鸿。
我们在中央美院的许多历史事实，见证人和他的学生、同行的回忆录当中都可以看到他的真性情，他的真性情体现在对于艺术追求、艺术创作包括个人的情感当中。这个电视剧基本上还是体现了王好为导演一贯的艺术创作风格，朴实无华。人物塑造方面，像吴刚、杨立新、刘晓庆都是非常著名的演员，他们出于对悲鸿先生的崇敬都在人物塑造上着力刻画。
从美术专业的角度上看，由于对史实的拿捏、对美术方面不完全的了解包括对诸多主要人物可能有一种先入为主的导向性，所以使得这部电视剧和我原来通过文字所看到的徐悲鸿还是有一些距离，但不影响这个电视剧在播映当中广受好评，因为老百姓觉得其中非常有故事，而且演员的确表演得也不错，看了以后也很受感动，但作为一个传记片从追求完美的角度、追求艺术性的角度来讲有些东西还需要推敲。
应该大写特写徐悲鸿
杨先让（中央美术学院教授）
徐悲鸿是中国美术界最值得骄傲的一位大师，作为文化人他也是最有特色的一位爱国主义者。今天能拍徐悲鸿，而且从正面拍他，意义巨大。这个戏能写出来就很不简单，而且很真实。当然其中也有一些小问题值得商榷，蒋碧微在一个展览会上碰见了孙多慈告诉她徐悲鸿死了，然后这时候她很痛苦，回去戴孝。孙多慈的侄女儿说这恐怕有问题，因为1953年9月孙多慈还在巴黎，不过这涉及艺术加工的问题，也能理解，但是戏里头演得有些过火儿，蒋碧微大声把这个消息告诉孙多慈，这是不可能的，应该是悄悄地告诉孙多慈才对。
总的来看，这戏很好，因为徐悲鸿太应该好好地写了，太应该好好地来歌颂他。剧中的分寸应该把握得更好一些，比如他最后把钱都花在学生和教员身上了，都贴补给大家了，但他帮助学生并不是那么露骨的，他的支持都是很微妙的，不是大张旗鼓的。
拍徐悲鸿是有功德的
郑 工（中国艺术研究院美术研究所研究员）
美术界这么重要的一个历史人物能够搬上舞台和深入到大众的生活和记忆想象当中，这是很有功德的。大众、学者、学生和亲属心目中的徐悲鸿形象差异性很大，怎么能够取得共识是很难的。《徐悲鸿》的整体立意是非常对的，这样一个历史人物在艺术创作和美术教育方面都起了很重要的作用并且占有非常重要的地位。但对于学者来说，可能会有另外的角度，徐悲鸿的理想就是以写实主义来改造中国画坛的整体情况，他的争议点也在这里，这个层面可能跟大众欣赏的层面会有错位。
在这部电视剧当中不可避免地也涉及到了一些很重要的历史事件和历史人物，还有很多的历史事实和材料，学者在不断地去澄清它，对历史事实还原，尽管如此，还会有一些不同的意见，在这种情况下如何去正视去把握，对拍历史人物形象来说难度也是非常大的，《徐悲鸿》能拍出来就是功德。
在大众和大师之间架起桥梁
唐 凌（《艺术评论》主编）
这部剧在当下的意义是毋庸置疑的，作为这样一个进入了中国历史、艺术史、文化史的重要人物，他对后世和当代的影响都是非常关键的。同时他本人作为一个艺术家也成为一个艺术形象，存在于我们的艺术想象中。
尽管电视艺术是大众艺术，但用它来表现徐悲鸿，我们仍难避免对这部作品有很高的期待，我们会希望从中看到来自文化、历史、美术包括这几个人物所能给予我们的东西。我们觉得这部作品在艺术上感到一种不满足，人物形象的塑造和那个时代带给我们的气息和我们通常感觉中的不太一样。
从人物上讲，对徐悲鸿的把握总体上还是有概念化的成分，气质和言谈举止有片面化呈现，而台词上应该呈现很有内涵、很有美感的东西，这还要加强，会让这部作品具有内在的魅力。但这个作品的更大的意义就是怎么把离我们当代很近的一批人融入到大众艺术中，在他们和大众之间建立一个更好的桥梁。
不仅是艺术大师，更是大写的人
李 准（著名文艺评论家、电视剧《徐悲鸿》顾问）
徐悲鸿是20世纪中国美术事业的先行者和开拓者之一，他也是最早站在世界艺术发展潮流的高度看待中国美术事业并且从绘画实践和美术教育两个方面对中国美术的发展作出了卓越贡献的大师。有人对徐先生绘画的成绩在20世纪中国美术大师中排什么位置和他的一些著名主张是有不同看法的，最近还有美术家对徐悲鸿先生搞的革命给予了完全否定性的评价。正是因为这样，在徐悲鸿逝世60周年的时候播出这部电视剧正逢其时。
每一个时代有代表性的艺术家、艺术大师既是这个时代的文化的制高点，同时又是这个民族这个国家文化传承的一个非常好的载体，徐悲鸿就是这样的人。我多年来一直在呼吁拍文化名人系列，现在拍的数量还是不够多，真正成功的也不多。这是第一次以纪传体的方法，比较真实而完整生动地反映了徐悲鸿大师的一生。
这个片子很可贵的追求不是从一般人的角度来表现徐悲鸿，而是以美术本体，以徐悲鸿的绘画活动、绘画主张包括具有代表性的作品的生动再现作为结构整个全局的主线，也作为刻画徐悲鸿艺术大师形象的主线。徐悲鸿的创作本身、以创作为中心的各项活动和他的美术教育被用来刻画徐悲鸿先生的各方面，来揭示他献身艺术和忧国忧民的伟大爱国主义情怀，比如他的作品《愚公移山》《奔马图》等等，这些作品都成为组织戏剧结构故事的一个重要元素和重要节点；像《巴人汲水图》说明了徐悲鸿的敏锐观察，在什么地方都能就地取材，而且通过《巴人汲水图》看出了徐悲鸿对底层劳动者、对四川人民这种硬气和强大生命力的一种同情和敬仰。
没有人像徐悲鸿这样旗帜鲜明地讲自己的主张，这是一个艺术家真正的品格，在艺术主张、艺术创作上没有锋芒绝对不会是一个大艺术家。剧中讲课的几场戏我看了也很激动，这是一个真正的美术大师的纪传体电视剧，不是靠那些杂七杂八的情节堆砌，而是靠徐悲鸿的绘画实践、艺术主张和艺术教育活动来结构整个电视剧的，这才是本事。
这部剧不仅刻画了徐悲鸿美术家的形象，实际上同时也展现了他作为一个大写的社会人，他的家国情怀、人生信仰理念，他献身艺术不顾一切，同时又为国家前途担忧，时时为大多数人的生存状况所担忧，这方面表达得很多。他要推动更多的人出国留学为中国的美术事业造就后进，辅助贫困学生、保护进步学生，几次为抗战义卖。他看不得一个善良的人有才华而得不到教育、没有机会，我们在徐悲鸿身上和这部电视剧中看到的是一个真正的艺术家对文人的惺惺相惜，对人才的爱护。齐白石不善交际，徐悲鸿把他请到课堂上亲自给他压阵，至今为我们美术界留下了一个榜样。
“徐悲鸿们”是民族精神宝塔的塔尖
仲呈祥（著名文艺评论家、电视剧《徐悲鸿》顾问）
电视剧《徐悲鸿》的导演王好为、李晨生是电影界一对锲而不舍地坚持现实主义创作、具有人格魅力的导演，我对他们两位非常尊重，他们在年逾古稀后出于对徐悲鸿这位艺术大师、艺术教育家由衷的敬意选择了这个题材，而且以不完成这次创作死不瞑目的雄心带病坚持拍摄，这是让人非常钦佩的。
中国当下的文坛对真正的艺术家、艺术大师的态度是否尊重已经成为这个民族艺术潮流、审美走向的一个重要因素。我们多年呼吁要把一些艺术大家、大学者搬上大众艺术的平台，让他们登上民族精神宝塔的塔尖。从这个意义上来讲，《徐悲鸿》这部电视剧观众喜欢，知道中国的大美术家徐悲鸿还是一个大教育家，这就成功了。我们应该站在更宏阔的视野上，特别要跳出一些过往的是非来看待问题，让徐悲鸿这样的大家来引领我们前行，因为他们有知识、有智慧、有修养，他们的境界和他们的人格是这个民族最宝贵的精神财富。
我看这部片子的时候很感动，越到后面越感动，这绝不是缺乏格调地去看一个男人、一个艺术家和三个女人的故事，他的每一次情感轨迹都蕴含着徐悲鸿的高尚人格。讲理想信仰，怀怜悯之心、悲世之情是一个人的大情怀，因此也要为《徐悲鸿》叫好，当今中国电视剧太少这种分量的东西，大多是今天婆婆明天大妈，拿小悲欢当大事件，天天都是身边琐事而忘却了与国家与人民的关系，徐悲鸿最大的特点是关心祖国的命运，关心人民，这两条就是最宝贵的。一个民族的精神史当中的重要部分是由艺术家来建构的，任何一个民族都是如此，这些杰出的艺术家就是文明、文化自觉的标志，他们是一根根的支柱把我们的精神大厦支撑起来了，今天确实有人是在解构、拆卸这些支柱，这是要坚决反对的。
这个片子是经得住看的，当然熟悉徐悲鸿的人会提出一些细节上的失真问题、人物造型的失真问题，但通通都是善意的，而且对我们今后的创作是宝贵的借鉴，连王好为、李晨生这样的导演都准备了十多年，尚且还有瑕疵，更说明我们的电视艺术工作者要敬畏大艺术家、敬畏历史，必须端正自己的创作态度，走进生活，走进大艺术家的心理，走进他们活跃于其中的那段历史，并且审美化。
徐悲鸿是一种精神象征
李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）
今年是著名画家、教育家徐悲鸿先生辞世60周年，承蒙中国文联给予的机会，我完整地观看了《徐悲鸿》这部剧，通过电视剧，我们又一次看到了徐悲鸿先生。可以说，这么多年来，徐先生从未离开我们的视野，作为画家，其名字在中国家喻户晓，其声望之高几乎无人可及。作为教育家，他确立了写实的教育方法与体系，培养了众多人才，影响力之广，令人叹服。我们可以看看，但凡在中国学习美术的，哪位没有接受写实的观念与训练？正是徐先生从西方引入的写实方法，将我们这些后学者带入艺术的门径。
依据中国知网的搜索，关于徐先生的各种研究文章有近4000篇，这是一个庞大的数量，这么多人研究徐先生的各个方面，是因为他对20世纪中国美术的影响太大。而电视剧《徐悲鸿》的及时播映，给了大家新的一次走近大师的机会。关于这部剧，我有三方面的感受：
一、这部剧比较全面地展现了大师徐悲鸿的艺术与情感。
电视剧展现了徐悲鸿的艺术人生：他的才华、交游、成长、观点、创作、教学等等。为了学画，他忍饥挨饿，为了创作，他挥毫不倦，为了宣扬中国文化，他精心策划，辗转奔波，为了推行艺术主张，他坚守立场，不懈抗争，他胸怀开阔，爱才惜才，他珍视经典，爱画藏画，他大力推行写实，为中国美术的复兴作出了难以估量的贡献。
在剧中，我们也步入了他的情感世界，三段感情让大家看到一个真挚、真诚、重情的徐悲鸿。可以说，这部电视剧比较全面、真实地反映了大师的为人与品格，为普通观众与专业人群认知与了解这样的时代人物，提供了一个易于接受的感性途径。
二、这部剧视觉化地呈现了中国半个世纪的美术历程。
这部剧把徐悲鸿放到历史环境中进行展现，不仅塑造了徐悲鸿，还带出时代的氛围与美术圈的状态，剧中各种时代人物、重大事件陆续登场。通过观看这部剧，可以了解中国现代美术史的基本历程，和众多重要的画家，这是该剧的一个亮点，也是一大贡献，因为一般观众不一定专门去阅读中国现代美术史，但是通过看这部电视剧，就能获得大致了解，无形中促成一种文化普及，这是非常有意义的。
三、这部剧倡扬徐悲鸿的文化担当精神，对当下中国文化复兴不无启示。
作为一个国画家、油画家、教育家，徐先生在艺术和教育方面的成就，令人高山仰止。中国美术馆副馆长梁江老师曾经说，他无愧于20世纪中国画坛一代宗师的称号。
在一个变革的时代转折点，徐先生做了正确判断，时势造就英雄，英雄也造就时势，他“独持偏见，一意孤行”，与众多有识之士一起，坚定不移地引进西方写实，用之改良中国画，夯实油画造型基础，推行现实主义教育体系，这些举措，在中国美术史上产生重大影响。其选择符合中国艺术发展与特殊现实的需要，是他为中国美术探寻到了重要的道路，促成了历史的巨变，他是影响一百年中国美术现代转型的重要人物，是那个时期中国文化复兴的担当者。他既是开派大师，也是一个承前启后的重要人物。
徐先生已经成为一种历史文化现象，也成为了一种精神象征。今天的中国，也同样正处于一个新的转型时期，新一轮的中国文化复兴，十分需要和呼唤这样的时代人物，所以，这个时候，重温徐先生的艺术人生，思考徐先生的价值，就显得恰逢其时，并且格外重要。
感恩徐悲鸿
颜 榴（《国话研究》主编）
徐悲鸿的一生，各个历史时刻他都具有一种站位的自觉，从宜兴到上海，从巴黎到南京，从重庆到北平，徐悲鸿总是占据了地利，辅之以天时、人和，才成了一代艺术大师。
我这么说，并不以徐悲鸿的艺术成就与世界艺术大师相比得失。其实美院对于徐悲鸿也有争议。但作为一个享受到徐悲鸿美术教育成果的后辈来说，感恩之心是最起码的，对徐先生的好感是先在的。
在另一方面，我又非常纠结。这是因为我关注的学术议题是“印象派与20世纪的中国美术”，而徐悲鸿恰恰是对印象派等现代主义艺术在中国传播不感兴趣的最有权力的美术权威。关于这一点，电视剧忽略了，对我来说很不满足。当然，我们也不可能去要求一部电视剧来解答学术上都存在的争议。
在中国近现代众多的美术家中，名扬海内外的不少，但只有徐悲鸿的一生堪称是中国现代史的见证。作为画家，他不主动攀附权贵，但却不经意地涉及了政治，早年得到维新派康有为的赏识，引荐，资助他留学，抗战时与广西军阀交好，北平和平解放时也是傅作义征询意见的名流之一。徐悲鸿在许多重要的历史关头都是介入者，这是他人生中独特的风景。
徐悲鸿的世界如此多维。他既是国画家，又是油画家，在国画和油画上都达到很高的造诣。这在中国近现代美术史上很少见。我对徐悲鸿的油画造诣在今年4月份得到了一次确认。中央美院美术馆举办了国立北平艺专的西画展，展出了不少罕见的藏品。我感到意外的是徐悲鸿的一幅《男人体正侧面速写》，对人物肌体的描绘是那样的鲜活，几乎能感到人物的呼吸。策展方介绍这是徐悲鸿在法国留学时课堂上的油画研究习作，以前很少见到。就是这样一幅习作，在众多的展品中，依旧能感到在对形体与色彩的把握上，徐悲鸿依然是最好的。
1949年以后中国主流美术成为徐悲鸿的体系，写实主义对印象派之后的现代主义艺术造成了挤压。有人将责任归之为徐悲鸿，但是这里面的原因非常复杂。我以为，不可将徐悲鸿视为阻碍中国美术现代进程的人，他毫无疑问是最重要的奠基者之一，也必然是所有困惑的焦点。
徐悲鸿为什么那么推崇西方古典主义的写实艺术，为什么后来见到喜欢的学生时，就会说“我要送你去留学”。这起源与他自己在面对西方时所受到的震慑。
这一段，电视剧用了不少实景。比如巴黎的卢浮宫、高等美院，柏林国家博物馆等，交代了徐悲鸿作为少年学子在西方强大的艺术面前的折服。中国绘画里没有写实功夫，也没有颜色，徐悲鸿一定要把它们移植过来，完成他振兴中国绘画的宏愿。这就是他“独持偏见，一意孤行”的来源。
徐悲鸿为艺术的奉献既包括他自己对绘画的刻苦钻研（比如他说“挨饿时画画感觉特别敏锐，吃饱了反而迟钝，这也叫穷而后工吧”；“只有画画才能感到自己活着”。）也更解释了他为什么热心办教育的原因。不是画画、教书，而是教书、画画。显然，办教育无疑消耗了他不少的精力，对一个画家来说这是一种巨大的牺牲。
总而言之，这部剧作为社会名人的徐悲鸿多，作为画家的徐悲鸿少，主要是对画家作品的解读少。画家的生平只是他作品的注解。可以事先选择他的10至20件最重要的作品，来表现艺术家创作过程中的艰难和挣扎。我们今天纪念徐悲鸿，不是纪念他和谁交往，而是纪念他的艺术成就。
拍出了徐悲鸿的多个维度
宋晓霞（中央美术学院教授）
《徐悲鸿》包含多种维度，比如中共党史的维度、20世纪中国史的维度、20世纪中国美术史的维度、甚至20世纪中国文化史的维度。电视剧往哪个维度偏一点所带来的效果是完全不同的。
我们要引导人民，徐悲鸿作为一个艺术大家、大教育家的维度也是这个电视剧的切入点。从这个角度来说，之前关于徐悲鸿形象的再塑造或再创造也有很成功的先例，是一个连环画，上海的一个画家叫夏宝元，他画过《徐悲鸿往事录》，用连环画画出了徐悲鸿在上海一直到从法国回来三十年间的故事，这就是一次创造，这次创造在美术界的评价非常好。其实这里面有很多想象，因为没有视觉史料，完全是绘画者自己想象中的上海文化格调等等，这是电视剧《徐悲鸿》可以参考的。
总而言之，我非常感谢为完成这部电视剧做出所有努力的各位，因为我们对老校长徐悲鸿非常有感情，不论哪个角度的创造对我们来说都是心怀感激的，而且也是划时代的，并且这种再创造不光是对美术界，更重要的其实是一个经典再造，我认为每个时代有不同的人物或者格调，再创造本身我觉得都是一种巨大贡献，何况是徐悲鸿。
