6月5日到9日，德国柏林芭蕾舞团将首度访华，在国家大剧院演出由其艺术总监、42岁的芭蕾巨星马拉霍夫(Vladimir Malakhov)编导的舞剧《仙媛》LaPéri和一台芭蕾精品荟萃。其中，《仙媛》2010年2于德国柏林国家歌剧院首演，当时，马拉霍夫亲自出马，携手36岁的俄罗斯芭蕾名伶Diana Vishneva，分别饰演剧中的王子和仙女。今年2月，马拉霍夫宣布将在2014年卸去艺术总监一职。因此柏林芭蕾舞团的首次访华演出也将是他第一次，也是最后一次以舞团掌门人身份亮相中国。

　　人仙恋、东方古国与神秘仙境

　　描述《仙媛》La Péri是怎样的一部舞剧并不是一件容易的事情，因为有关这一剧目的资料少之又少，国内更是没有舞团演出过。马拉霍夫从芭蕾明星卡萝塔·格里西的画册中获得灵感，继而根据相关文献进行“考古”研究，重新编排了这一古老的剧目。La Péri 《仙媛》的剧名像极了另一部芭蕾史上的名剧La Sylphide(《仙女》)，很容易让人混淆，而更让人抓狂的是，实际上，在芭蕾史上一共有两部叫做La Péri的剧目，一部是作曲家Dukas创作于1910年左右的短剧，一部则是Burgmüller作曲，首演于1843年的两幕舞剧。

　　此次德国柏林芭蕾舞团重新演绎正是首演于1843年的《仙媛》La Péri，弗瑞德·布尔格弥勒(Friedrich Burgmüller)作曲，编舞家让·科拉利(Jean Coralli)将法国戏剧家泰奥菲尔·戈蒂埃(Théophile Gautier)的剧本搬上了舞台——东方古国的一位王子阿哈迈德，因为厌倦了挥霍虚度的日子，渴望新的生活。后来一位美丽的仙媛降临到他面前，并向他许诺，只有爱情才可以逾越天地间的鸿沟。La Péri的故事看起来过于简单，脱离时代背景而单看剧情，总显得不那么吸引人。而实际上，无论是人仙恋还是东方古国与神秘仙境，这些元素都是浪漫主义艺术的完美意象。

　　十九世纪三四十年代正是芭蕾历史上“黄金时代”——浪漫主义芭蕾时期，在《仙媛》La Péri 之前，《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)等名剧相继在法国巴黎歌剧院演出。其中，编导菲利浦·塔里奥尼(Filippo Taglioni)为女儿、芭蕾舞演员玛丽亚·塔里奥尼(Marie Taglioni)创作的《仙女》(La Sylphide)，使足尖舞成为芭蕾舞女演员的重要表演形式，开掘了人仙恋的主题，塑造了一个如梦境般轻盈飘逸、虚无缥缈的美丽仙女形象。而被誉为浪漫主义芭蕾舞剧代表作，得到“芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》的编导之一就是两年后《仙媛》的编导让·科拉利。

　　晚几年诞生的《仙媛》显然借鉴了《仙女》《吉赛尔》等经典剧目的诸多元素。首先在角色设置上，《仙媛》与《仙女》一样，都以生活在神秘仙境、拥有超自然能量的仙女而主角，只不过在男主角方面，《仙女》中即将结婚的苏格兰乡下青年詹姆斯，到了《仙媛》中变成了东方古国的阿哈迈德王子。其次在舞蹈形式上，《仙媛》除延续《仙女》的最大特色、继续展现女演员的足尖舞魅力外，仙境中仙女们的群舞场面也借鉴了《吉赛尔》中森林女鬼们的舞蹈。

　　人仙恋在浪漫主义芭蕾时期的广受欢迎与当时的时代背景密不可分。19世纪的法国，人民刚刚经历了血雨腥风的大革命，曾经奉为革命最高理想的“自由、平等、博爱”如同燃烧过后的灰烬，随风而散。暴力革命过后幸存下来的人们，失望，逃避，充满着悲观情绪。理想中的自由世界对他们而言显得飘渺模糊，无法触及却依然充满诱惑。人仙恋、东方古国与神秘仙境等都成了人们的情感寄托和精神内核，即：冲破理性主义的束缚，追求梦想中的自由世界。