由艺术评论家费大为策展的“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”展正在中央美术学院美术馆展出，该展览将持续到6月17日。展览共展出鲍德里亚生前拍摄的50幅摄影作品，均由鲍德里亚的夫人亲自挑选。展览向观众展示了一位哲人式艺术家的思考和他的精神世界，以及他看待世界的态度和视觉修养，同时让更多的人走进鲍德里亚的思想和理论，分享他的精神遗产。本文特选7幅让·鲍德里亚作品并配以让·鲍德里亚语录，以飨读者。 ——编者 

　　法国思想家让·鲍德里亚（1929年7月27日-2007年3月6日）无疑是当今世界上最重要的思想家之一，也是最具有煽动性和争议性的作者。在1971年到2007年之间，他著有20多部专著和200多篇文章，是世界上被翻译最多的当代法语作者之一。他所涉及的领域十分广泛，他的拟象理论、消费符号和符号交换理论等等，已经成为后现代文化研究不可或缺的思想坐标系。

　　鲍德里亚认为，在当今的社会结构中，主体、意义、真理、真实事物已经消失，取而代之的是符号化的商品。客体世界已经被“超仿真”的符号逻辑所替代，主体被彻底击碎，意义和真实世界已不复存在。

　　鲍德里亚在摄影理论和摄影实践上也独树一帜。与他从事理论的作风相似，他坚持一种“外行”的眼光去从事摄影。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。他以主客观反转的角度提出了新的摄影理念和态度，放弃摄影家的主观投射，放弃题材、世界观、风格，“把意义和语境从对象的周围全部剥离干净”，以此来表现“客体自己想要表达的面貌”。

摄影叙述的是我们缺席时的世界的样子。镜头探寻的就是这个缺席

拍摄照片不是将世界作为物体理解，而是将世界看成物体，把埋藏在叫作现实的东西之下的他者性发掘出来

照片的强度取决于它把现实事物否定到了什么程度，并且可以作出什么样的新场面

你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己，这个景色在表演，而你只不过是配角而已

那些风景，那些面庞，那些人物，被投射在一种并不属于他们自己的光线之中，这光从外面残酷地将他们照亮，成了一些奇异的东西……

 摄影的沉默。这是与电影及电视所不同的、摄影的最为宝贵的特性之一

生活的精华就是要在目标的彼岸生活，不管采用什么生活方式