书法艺术作为中华优秀传统文化的重要载体，历经数千年传承，如今早已超越单纯书写的范畴，成为中国人精神世界的重要写照。施子清是享誉海内外的著名书法家、实业家和社会活动家，深耕书法几十载，以学养为基，以赤子之心为里，在传统与现代的交融中走出了一条独特的艺术道路。

　　12月5日至16日，由中国美术馆、中国书协、香港故宫文化博物馆主办，香港北京社团总会协办的“九十礼赞 翰墨华章——施子清博士书法展”在中国美术馆举办。展览精选施子清书海生涯创作的110余件书法精品，涵盖篆隶楷行草诸体，系统展现了其扎根传统、融通古今的艺术历程，呈现出其心系家国、情牵桑梓的人文情怀。

　　呈现多种笔意交融之妙

　　施子清自幼习字，早年以清水和地砖为笔墨纸砚，既是受母亲熏陶，也是生活窘迫所致。施子清回忆：“那时身处战争年代，我母亲说，现在没钱买毛笔和纸了，就给我拿来一碗清水，带我到我们住的楼上，指着地砖让我在这上面写。自此之后，我每天有时间就到楼上在地砖上写字，写字之余抬头看到太阳、白云，心情也很好。”由此，还是孩子的施子清练得一手好字，9岁便卖起了对联帮补家计，亦为日后书法之路打下了扎实的根基。

　　施子清初以颜真卿的楷书大字《麻姑仙坛记》入手，逐渐打下深厚的楷书基础。在展览现场展出的作品即可看出，无论其楷书还是行书作品，满是颜体风貌，虽然施子清后期在颜体的基础上又融入了何绍基及于右任笔意，但始终以颜体为根基，一以贯之。耄耋之年，施子清尚能以工整的颜楷书写《弟子规》，足以说明其书法艺术之根在于颜体。这种筑基不是亦步亦趋地模仿，而是以颜体为母体进行的创造性转化。观其行草作品，他把楷书的端严转化为行笔的跌宕，既存金石铿锵，又添云卷云舒之气。这种“筑基于颜而不囿于颜”的智慧正是施子清书学思想的精髓——在千年法度中寻找自我表达的当代路径。

　　中年之后，施子清精研篆隶，时时临习。他学习篆书也并非孤立进行，而是将其置于整个书法体系中融会贯通。施子清临古注重精神气质的把握和个人意趣的抒发，临习金石碑帖时常“或取其神，或取其韵，或取其度，或取用势，或取行气，或取其结构布局”。这种意临让施子清得以摆脱窠臼，化古为我。

　　施子清近年打通了篆隶楷行草各体之间的界限，创造出一种古拙崎岖、沉雄苍茫且带有强烈写意性的篆书新貌，成功将篆籀气韵融入楷行草诸体，又将他体笔意反哺篆书，形成了浑然一体的独特书风，作品常呈现多种笔意交融之妙。

　　在中国书协主席孙晓云看来：“施子清先生是当代书坛坚守中华文化立场、深耕香港书法沃土、践行文化传承使命的典范，从早年临习历代名家碑帖到晚年形成独具一格的笔墨风格，他的作品里既有颜筋柳骨刚劲力道，又有晋人风韵的灵动气息，每一幅作品都能让我们感受到传统书法与时代精神的交融。”

　　以书法为纽带，讲好中国故事

　　九十载风雨兼程，施子清用笔墨书写艺术人生，用行动践行爱国初心。本次展览展出的施子清不同时期的代表作，既是对其艺术生涯的回望，也是对中华书法传承脉络的梳理，对爱国情怀的弘扬。

　　作为大紫荆勋贤、银紫荆星章获得者和太平绅士，施子清的艺术之路、人生之路始终与香港发展紧密相连。正如中国美术馆馆长潘义奎所说：“作为爱国实业家，施子清先生以书法为纽带，书写了中华文化新篇章，多年来他利用自身的影响力联络海内外侨界、商界人士，以书法雅集为载体，致力于讲好中国故事，传播中华文化。”

　　数十年来，施子清不仅自身笔耕不辍，更倾尽全力扶持香港书法事业——他奔走呼吁将书法教育纳入香港中小学通识教育体系；他出资支持举办香港青少年书法大赛，为香港书法搭建展示平台。中国书协名誉主席苏士澍回忆：“我们曾一起在全国政协会议上提交提案，共同推动了书法进校园，又共同努力引导香港青少年研习书艺，构建起以书法为凝聚力的文化桥梁。施子清数十年如一日，致力于加强海峡两岸暨港澳地区的文化联系，推动书法艺术走向社会、走向未来，呕心沥血、居功至伟。”香港故宫文化博物馆馆长吴志华介绍：“他热爱书法，创办了中国书协香港分会，团结联络香港书法家与培养年轻书法人才，积极推广书法艺术，促进香港与内地的文化交流；重视书作传承，创办了香港书法期刊，主编了书法学习课程免费送给全香港中学生研习，推动书法艺术在香港校园的普及与传播工作。”

　　施子清反对用脱离文化根基的技法来炫技，强调书法创作需兼具笔墨功夫与学养修为。施子清还在香港授课讲学，从基础笔法到文化内涵，毫无保留地传承书法艺术，培养了一批又一批扎根香港、热爱中华书法的青年才俊。孙晓云认为：“香港书法文化能有今天的蓬勃生机，离不开施子清先生数十年如一日的坚守与耕耘。他用实际行动诠释了一位书法家的责任与担当。我们欣喜地看到，香港的中青年书法家已接过文化传承的接力棒，在新时代守正创新中发挥了积极的作用。”