颁奖晚会领导与演员合影 张生福 摄

    欸乃橹声，机轮马达声，从江面飘然而来。

　　尽管工业蓬勃发展，东莞中堂镇依然不改其岭南水乡的本色。也许正因如此，当地新龙舟说唱《龙船情缘》登上第七届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛（东莞·中堂赛区）的舞台并一举斩获节目提名奖，似乎也就不难理解。

　　端午将至，民风流韵，付之曲艺说唱，正是经济助推文化发展的必然。

　　6月12日至15日，由中国文联、中国曲协、广东省文联主办，广东省曲协、东莞市委宣传部、东莞市文广新局、东莞市文联协办，东莞市中堂镇人民政府、东莞市戏曲协会承办的第七届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛（东莞·中堂赛区）比赛成功举办。中国文联荣誉委员李牧，中国文联副主席、中国曲协主席刘兰芳，中国曲协分党组书记、驻会副主席董耀鹏，广东省委宣传部副部长、省文明办主任顾作义，广东省文联党组书记、副主席白洁，以及刘晓霞、刁惠香、王汝刚、冯巩、李时成、程永玲、籍薇、曲华江等有关方面领导出席活动。随着颁奖晚会落幕，节目提名奖、表演提名奖、文学提名奖、新人提名奖各奖项经过3天的角逐后花落各家，正式进入牡丹奖终评。对中堂镇来说，尤其沉甸甸的是，在颁奖晚会上，中国曲协正式授予了它“中国曲艺之乡”的称号。

　　“选择中堂镇承办此次分赛区比赛，并授予其‘中国曲艺之乡’称号，既看中了当地浓厚的曲艺文化氛围，也是鼓励、推动地方曲艺发展的重要尝试。”董耀鹏说。

刘兰芳表演评书小段 张生福 摄

王汝刚林锡彪表演独脚戏 张生福 摄

　　万家灯火万家弦

　　一直以来，广东曲艺发展都备受瞩目，以粤语、潮州话、客家话等方言和岭南音乐为表现形式的说唱曲艺蓬勃发展，诞生了包括粤曲、南音、龙舟说唱等本土和外来曲种近30个，素有“万家灯火万家弦”的美誉。广东省曲协秘书长梁少峰告诉记者，自1999年开启创建“中国曲艺之乡”活动以来，广东省的基层群众曲艺从自发到自觉，发展日益蓬勃，目前全省更是拥有了11个“中国曲艺之乡”，东莞中堂镇就是典型的代表。

　　在中堂，粤曲、龙舟说唱、咸水歌、木鱼歌、讲古等曲艺形式有着浓厚的群众基础，民间票友氛围更是由来已久。100年前，中堂就有“私伙局”。据中堂镇镇委书记袁东平介绍，中堂镇总共60平方公里，目前户籍人口不到8万人。就这么个不大不小的地方，20个村或小区居然有25支曲艺队，成员超过500人。另外，还有18支粤曲乐队共200多人，全镇的曲艺发烧友更达到了数千人。除了逢年过节的正式演出外，每周一和周五晚上，各曲艺队都雷打不动地排练粤曲。当地大部分群众，包括年轻人，都能哼上几句《分飞燕》《帝女花》《禅院钟声》等经典的粤曲段子。

　　南方，一个独特的视角

　　作为鼓曲唱曲南方片的比赛，本次比赛多数节目表演优美婉约、音乐唱腔丰富多样、方言俚语风味独特，都打下了深深的南方烙印。10个省区、32个节目、300多名演员参赛，某种意义上，它也给曲艺发展提供了一个独特的视角。中国曲协副主席、本赛区比赛评委会主任王汝刚评价：“这次比赛的阵势很大，有老艺术家，特别是年轻的艺术家比较多，以唱为主，演唱曲目多，多数是现代题材，传统艺术得到了发扬，传承中也有创新。”

　　在此次比赛中，从评委的阵容就能看出南方曲艺的特点。9位评委，王汝刚、程永玲、籍薇、曲华江、苏惠良、顾春雨、白云海、刘锡津、王毅，音乐方面的专家就占了4位，唱曲名家、器乐演奏家也阵容强大，可见对音乐的重视。加上少数民族曲艺占了一定的比例，原生态的艺术也颇得到了体现。王汝刚告诉记者，过去有的曲艺传承有歌舞化的倾向，现在这种情况有所减弱。他说：“有的节目基本是原生态的，艺术本体的东西体现得很好，比如温州鼓词，一个人说唱，演绎一个完整的故事。有的曲种很小、地方性很强，这里的观众都能去欣赏，对演员是一个很好的鼓励，比如湖州三跳、宁波走书。从参赛的节目看，它们大多都来自老百姓的生活，比如彝族阿细说唱《爱心水》、湖州三跳《三张火车票》、宁波走书《戏迷招亲》、常德丝弦《乡嫂骂夫》、琵琶弹唱《九天九夜》，都非常感人。”而曲艺作家、本次比赛评委白云海也说：“这次比赛所反映出来的情况，恰恰是在人们喜闻乐见的、大众艺术的基础之上，体现出一种特别的诗意和韵味。”

　　合流是一种趋势

　　在参赛的节目中，壮族天琴弹唱《天琴寻吉他》特别引起了评委的注意。这个节目把壮族天琴弹唱与现代吉他结合起来，呈现出一种清新时尚的面貌。而中堂当地的新龙舟说唱《龙船情缘》，它在舞台上的面貌已不是过去原汁原味的龙舟说唱，却给人一种别样的欣赏体验。“这些节目可能还存在一些问题，但它们的创新精神是值得肯定的。”王汝刚说。

　　也许，熟悉粤港流行歌曲的人们不难发现，粤语流行歌曲中始终存在着粤曲的影子。在作曲家、本次比赛评委苏惠良看来，这跟粤曲自身的包容和创新不无关系。从100多年前开阜通商到改革开放，各种外来的、内地融入的说唱形式逐渐融入到老百姓的日常生活，广东曲艺与流行文化相互影响、相互促进，其创新的步伐也从未停止过。

　　那么，如何界定曲艺中的音乐性，或者音乐中曲艺的特点呢？苏惠良认为，曲艺自身的包容性以及贴近老百姓生活的特点，决定了它必然会不断地融合新的元素，关键在于要立住曲艺“说唱”的根本。白云海也认为，不能简单地去区分南北方的曲艺，“现在看来，粗犷中有婉约，婉约中有粗犷，这是曲艺发展的趋势”。

　　不仅仅传承曲艺

　　“到什么山头唱什么歌”、“一方水土养一方人”，南方曲艺的发展离不开方言；恰恰是在不同的方言说唱中，曲艺的魅力显得更加多姿多彩。从粤曲、南音、南词到锦歌、扬琴、清音、末伦、春锣，各地方言在曲艺的表演中生动活泼、风味十足。

　　白云海告诉记者，曲艺是十分大众化的艺术，北方强调说，南方强调唱，但在运用地方语言、展示方言魅力上，南北方的追求是异曲同工、不谋而合的。他说：“有的节目可能文辞很平，很普通，但它恰恰非常适合某一种方言来表演，或者适合某个演员来表演，比如这次比赛中的象山唱新闻《长年葱》，文辞看起来很不起眼，演员却唱得很俏。”

　　王汝刚则从方言保护的角度表示，现在方言在流失，一些地方电台、电视台也开辟了一些用方言播报的栏目。而我们的一些曲种通过曲艺人的传承和弘扬，不仅保护了曲种，也是在保护语言；从曲艺的整体看，曲艺工作在这里体现了它特有的意义，既传承了我们传统文化的精髓，也保护了我们的地方语言、地方音乐。