出席《长青不老松》品鉴赏析会的嘉宾合影

长青不老松（设色纸本） 1.5m×8m 1984年 黎雄才

　　20世纪的中国艺术风云激荡，各种新思潮、新技法、新观念如巨石穿空，震生出一批艺术巨匠。他们投身艺术变革的洪流，成为一代宗师，这其中有“从群众中来，到群众中去”的齐白石；有提倡“以西润中”，用西方写实素描来改造中国画的徐悲鸿；有提倡“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的李可染……还有提倡“折衷中西、以中为本、融汇古今、以今为魂”的岭南画派，其中就不能不提到其代表性画家黎雄才。作为画坛一代巨匠，黎雄才出身平凡但天赋异禀，他以过于常人之志，涉千万里之远，攀艺术之高峰，终成一代雄才。他凭借天才和勤奋，师承古法，独树一帜，成功创造了新的中国山水画表现模式，成就了磅礴豪迈、名垂史册的“黎家山水”。而“黎家山水”中的松树，更是成为他最爱表现的题材之一，反映了他对松树君子品格的敬仰。因此，提起“黎家山水”，人们自然就会想到四季常青的青松，如同齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、关山月画梅等，黎雄才画松也成为20世纪中国画坛的一道独特风景。

　　黎雄才（1910-2002），广东肇庆人，祖籍广东高要。17岁入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授，为中国美协理事、中国画研究院院务委员。黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。其代表作品有《寒夜啼猿》《一览众山小》《森林》《武汉防汛图卷》《万古之春》《峨眉洗象池》等。著有《黎雄才山水画谱》《黎雄才画选》《黎雄才画集》《黎雄才作品欣赏》等。

　　黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色给人一种很“实在”的感觉。他着意以笔墨书写来表达所见的景物，用变化多端的笔墨营造出各种艺术效果，作品具有浓郁的“挥写”之趣。他一生写生画有一万多幅，其中2000多幅是松树。在日本留学时他就利用课余时间到各处画松，寺庙的松、山涧的松、群生的松、独长的松，他从晨光暮色、四季更替的不同角度画松，为日后以画松绝步画坛埋下了伏笔。他还给松树写了“家谱”，从年轮逾千载的古松到枝柔叶嫩的幼松都有描绘，松树根、干、枝、叶等细部还专设另册。因此有人称他是“五十年来写青松，笔端动处松生风”，又有“黎家山水黎家松”之美誉。

　　“松为大夫。”黎雄才以画松著称于世，而在很多人眼中，他的人格也像一棵不老青松，苍藤盘结，立于山巅，巍巍有大丈夫之气。60岁的齐白石“衰年变法”终成巨匠，而黎雄才也抓住了这个国画家的“黄金年龄”，利用10多年时间投身巨幅山水创作，开创了“黎家山水”的范式。他为北京钓鱼台国宾馆、广东省人民政府创作的《山鸣谷应》《幽谷起云图》《万壑松云》，堪称代表作。这一时期，他所创作的山水篇幅之大、数量之多，当代画家少人能及。这幅《长青不老松》更把他晚年以松为题材的山水巨作推向巅峰，淋漓尽致地表达出画家丰富的笔墨语言和清旷绝俗、豪迈达观的人格魅力。

　　巨幅画作《长青不老松》，设色纸本，作于1984年9月。此时的黎雄才已发展出一套圆熟的、建立在个人风格上的笔墨语言。

　　首先，内涵丰富，气势宏大。“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”在黎雄才的画中，人们总能读到这样的气度，感受到这样一种精神、一种才情。黎雄才毕生坚持写生原则，把传统笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和民族气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。这幅《长青不老松》画的是浩淼苍茫、层峦叠嶂的大山之间，飞瀑鸣泉自天而落，流过陡峭的山崖巨石。巨石之间，耸立着两棵苍劲的松树。一棵顶天立地，英风扑面，浓荫四蔽，冠盖群雄；一棵清旷绝俗，顾盼生姿，飘逸神秀，情趣盎然。松与石用焦墨画出，间以石青、朱砂、赭石，且多层重积，反复点染，气势宏大，笔力坚劲，境界旷达，品位高雅。黎雄才曾说：“山水大物也，咫尺之中写千里之景，故以取势为主，即重视大处。但大不忘其细，即先从大处着眼，然后深入细致。大宜远看得之，大，可得神取势，近则难得其神和势。注意大要全面，无一叶障目之碍，无失貌之病。不忘其细，即在注意大之后就要近处求之，要明察秋毫，深入其理，细能取质，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情况下必要以细为基础，写细时勿忘以大包含，这才能得其全体。”在这里，好像他不是用柔韧的毛笔而是用一管铁杵在作画。而又大处着意、细处着笔，浓重的墨色与雄健老辣的笔法，给人以坚不可摧的力量感，真实刻画了伟大不屈的民族精神。

　　其次，笔墨精妙，自然天成。石涛早就说过“笔墨当随时代”。黎雄才在20世纪50年代创造的恢弘长卷《武汉防汛图卷》，使沉睡了多年的传统中国画重新焕发生机，80年代创作的一系列山水巨作，更显示出其驾驭笔墨的能力炉火纯青，令人叹为观止。这些作品既有传统的笔墨、传统的散点透视，又有现代的光影色彩，而且他的山水多与挺拔的青松翠柏互相组合。《长青不老松》用强有力的笔法，极尽挥洒之意，写山水内质深秀、意境深远、峰峦隐现、含蓄神奇，山上与山前的松树舒展伟岸，或逸出峭石之间千姿百态，或立于悬崖之上坚挺不拔，物境变幻，灵动秀美。在这幅画中，山色云影飘逸悠然，巨石青松巍然不动，高山孕育了青松，青松又让高山有了无限的生机。高山巍峨峻秀、烟云氤氲、瞩目咫尺、意在千里，青松挺拔伟岸、茂密青翠、郁郁葱葱、仪态高华，正所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。山川与青松相生相融、相辉相映，气韵生动、如诗如歌，刚与柔、动与静、虚与实、空灵与自信并存于同一幅画面。通过画面黑白、虚实、轻重、浓淡等节奏感的巧妙调节，营造出了一派新的意境和天趣，引起人们无限的遐思。

　　再次，立意高远，技法独到。黎雄才通过“师法古人”，从深厚的中国传统文化中积累了扎实的笔墨功底，其山水花鸟直接取法宋人，继承宋元画的写实功力，但又开辟了新的面貌。他深谙中国文化“以简驭繁”的精要，通过简练的画笔表达内涵丰富的意韵。著名画家林墉评价说：“大才而有雕虫之精作，怎不令人称奇！”《长青不老松》的构图上，主题突出，作品中的松树皆放在显要位置，巨松坚挺，生机勃勃，蓊郁苍茂，气象高古；在用墨用色上，以墨和青绿为主色，黎雄才主张作画时“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，这一理念，在此幅作品中再次得到印证。在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。在用笔和写意上，以宋代山水技法、岭南画派技法融合中西绘画技巧和对大自然感悟为根本，大胆创新，追求个性，追求创意。他的作品，格局弘大，主题鲜明，松、石、水描绘得与众不同，3种物体质感效果突出，苍劲雄健中又不失南方山水空灵秀润的特色。

　　观看黎雄才的画卷，不由想起关山月的作品。同为岭南画派的代表人物，黎雄才的绘画选题与关山月的绘画选题竟有许多的相似，黎有《敦煌壁画摹本》，关有《敦煌千佛洞》；黎有《黄河》，关有《黄河魂》；黎有《阳朔》，关有《漓江百里图》；黎有《井冈山》，关有《井冈山颂》；黎有《韶山朝晖》，关有《毛主席故居》；黎有《长征第一山》，关有《娄山关》；黎有《黄山云海》，关有《雨后黄山》；黎有《三峡》，关有《江峡画卷》；黎有《青海湖草稿》，关有《青海湖速写》；黎有《八十里长峡龙羊峡》，关有《龙羊峡》；黎有《江河壮丽》，关有《江山如此多娇》；黎有《长青不老松》，关有《寒梅冷月不老松》……这是偶然的巧合，还是天意的安排？这其间有什么必然的关联么？共同的经历、共同的道路、共同的理想，把这两位享誉中外的艺术大师紧紧连在一起，令后学思之，不禁怦然心动。

　　如果说，张大千的山水以泼墨泼彩取胜，李可染的山水以黑厚重夺人眼球，那么，青松环绕的“黎家山水”在中国绘画史上就应该同样有着不同寻常的意义。