豪情壮志冲霄汉

——导演徐克与电影《智取威虎山》

图：蔡华伟

　　12月23日，由徐克执导、黄建新监制的3D电影《智取威虎山》在全国上映。香港电影导演徐克再度用镜头抒发时代感怀。

　　在向红色经典《林海雪原》和京剧《智取威虎山》致敬的旗帜之下，徐克讲述的“智取威虎山”不仅有大气磅礴的历史叙事，更有荡气回肠的英雄传奇。

　　没有了大漠黄沙，在700里茫茫雪原，徐克继续讲述着他的英雄梦想；缺少了汪洋恣肆的武打动作，在真实的历史记忆里，徐克继续建构着自己的世界：豪情壮志冲霄汉，千帆万军过天堑。

　　2014年3月，东北，零下30摄氏度的雪原上，徐克的眼前渐渐模糊：“终于进入到威虎山的世界里了，从这个时候开始，我会很享受。”

　　1951年出生越南的徐克，13岁开始拍摄8毫米的实验短片，中学毕业后前往美国得克萨斯州大学修读电影课程。那时，他在纽约做义工为华人社区的居民放电影，第一次看到样板戏《智取威虎山》便被深深吸引住。“这个戏跟其他的戏很不一样，它讲了一名卧底匪窝的解放军侦察员与土匪斗智斗勇的故事，情节紧张惊险，非常刺激。”

　　1977年，徐克返回香港，投身电影业，第一次读到了曲波所著的长篇小说《林海雪原》，宏大的历史格局和真实的人物原型再度打动了他。一段荡气回肠的英雄传奇，开始在徐克心中萌芽。

　　22年前，已经凭借《蝶变》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等电影在香港影坛闯下一片天的徐克来内地交流，见到了著名导演谢晋。谢晋问他：有没有想过拍一部内地题材的电影？徐克几乎是脱口而出：“智取威虎山。”尽管这个答案出乎谢晋的预想，谢晋仍坚决地说，“一定要拍，我支持你！”

　　直到2014年12月23日，徐克执导、黄建新监制的3D电影《智取威虎山》上映，才终于了却了这份个人夙愿以及对于前辈导演的承诺。

　　《智取威虎山》这坛“酒”，在他心中酿了40年。除去炫目的3D技术，你会发现，徐克还是那个徐克，豪情壮志冲霄汉。

　　他当然知道杨子荣在内地几代人心中的分量。“我不会完全把这部戏当成历史故事，也不会把它单纯当成京剧故事来拍，最重要的还是从感情下手，让观众对这段记忆有认同感。”他同时认为，我们对电影美感的要求随时代而变化。“（《智取威虎山》）在80年代拍摄，最关注的是这个故事好不好看，90年代，画面会更精致，但那时候内地和香港没有很密切的电影合作，所以不可能在东北实景拍摄。而现在，我们触碰到这个故事真实的一面，它才真正跟我们在思想和感受上产生密切关系”。他更相信，“现在是最好的时候”，除了对故事有了新的理解和表达，更成熟的电影技术也可以带给观众更多的惊喜。

　　在这部作品里，驱邪扶正的价值观不但讲得清晰明了而且理直气壮。孤胆英雄杨子荣单刀赴会，打虎上山、对暗号以及百鸡宴三场扣人心弦的大戏，其勇气和智谋让人拍案叫绝。203部队骁勇善战，穿林海、跨雪原的英勇身姿极尽豪迈与浪漫，那些武侠世界里快而不乱、凌厉潇洒的拳脚被转换成了子弹、坦克和土炮，还是一样的酣畅淋漓。

　　徐克主掌的“江湖”里，必然少不了枭雄，最引人入胜的往往是那些势均力敌、棋逢对手的桥段。除了座山雕，“八大金刚”、侯专员、小炉匠栾平，各怀鬼胎、性格各异，各有各的精彩。在徐克的想法中，“把反派的势力加强、智慧提高，主角受到的挑战和压力更大，戏才会产生高潮”。

　　《智取威虎山》投资近2亿人民币，拍摄周期达5个月。仅拍摄前的筹备工作就用了4年，包括实地看景、拜访当年203部队的后人、研究拍摄技术问题、反复琢磨故事等。对于为什么非要到东北实景拍摄，64岁的徐克只有一句话，“环境是最好的导演”。

　　所有的摄影器材说明都表示可以在零下10摄氏度的环境里正常工作，零下30摄氏度会是什么情况？开拍两年前，拍摄团队便去东北做测试。拍摄过30多部电影，又与徐克合作过《七剑》《龙门飞甲》《狄仁杰之神都龙王》的摄影指导蔡崇辉觉得，“这简直是一个不可能完成的任务”。

　　对自称为“疯狂影痴”的徐克来说，“挑战”或许正是3D版《智取威虎山》的价值所在。在东北雪乡拍摄期间，他为每个工作人员准备了一个哨子，一旦有人意外陷入雪坑，吹响哨子求救，全组人便会立刻停工救援。零下30摄氏度的冰天雪地中，全组人每天都是绷紧了神经。为了鼓舞士气，徐克曾写下一幅书法“山穷水尽出高手 九死一生见功夫”送给拍摄团队。那天，执行导演袁卫东从老师徐克手里接过这幅字，端详了整整5分钟，将它挂在了剧组办公室的正墙上。

　　就是这种几近癫狂的想象力和工作状态，让徐克在电影圈获得“老怪”的称谓。美国电影学者大卫·波德维尔第一次见到徐克，不禁感慨地写下：“（他）看上去就像每一刻都蓄势待发。”

　　这一次，没有大漠黄沙，在700里茫茫雪原，徐克继续讲述着他的英雄梦想。少了汪洋恣肆的武打动作，在真实的历史记忆里，他继续建构着自己的理想世界。他说，一个故事、一部电影、一部小说，讲故事的方式因时代而变迁，可是很多好的小说，好的故事，好的人物具有传世和永恒的本质。《林海雪原》里的杨子荣、少建波不是007，也不是钢铁侠、蜘蛛侠，他们是真正的英雄，是值得我们致敬的民族的英雄。

　　“侠之大者，为国为民”，金庸曾借大侠郭靖之口讲出了他的理想。在徐克建构的武侠世界里，侠从来不是一种“出世”的行为，而是一种“入世”的情怀——捐躯为国难，视死忽如归。在《智取威虎山》里，徐克把自己的故事和期待放在了韩庚扮演的角色上——一个青年人意外发现了“智取威虎山”的故事，并最终走上了寻访林海雪原的归程。徐克显然希望，更多的人尤其是青年人能记取这个故事，记取那些远去的英雄。

　　也许是独特的身世，让徐克的电影总是隐匿着淡淡的对于家国的依恋，这依恋甚至被影评人评价为“民族主义情结”。1966年，他从越南移民香港，自幼亲历越战之苦，在美国留学期间，又备受当时反越战、民权运动以及华人保卫钓鱼岛运动的冲击，他的电影世界在侠义和浪漫之外，更包含对中国传统文化、东西文明冲突、当代华人社会的思考和表达。

　　这一次，这个讲故事的高手、这个有呼吸、有温度的故事还暗藏着另一种“野心”——缝合文明冲突下断裂的传统精神。

　　1984年，徐克和施南生在香港成立电影工作室，曾清楚列出对导演的三个要求：一是要有自己的风格；二是要言之有物；三是要走群众路线。他们认为，“电影是大众媒介，但愿我们跟观众一起呼吸……群众是用感觉看电影，不是用脑袋分析电影”。

　　徐克的影迷，应该也不会忘记那句名言，“以今日之我打败昨日之我，以明日之我打败今日之我”。这是徐克对电影创作的宣言，也是他艺术生命的写照。从影以来他执导、监制电影数十部，有成功也有失败，但不论题材、类型、风格还是技术，徐克从不重复自己。因为一直求新求变，他的身后聚集一干拥趸铁粉，也招来一些质疑诟病，可他一直拒绝平庸，从没有拍过一部四平八稳、让人看过就忘记的电影。

　　30年他初心不改，继续着仗剑四海，依旧是快意洒脱。