2月1日，中国特色曲艺学科建设研讨会在京召开
党的十八大以来，中国曲协深入学习贯彻习近平总书记关于文艺文联工作的重要论述，切实履行中央赋予的新职能新任务，充分发挥在行业建设中的主导作用。中国曲协深刻认识到，“做人的工作”是包括曲协在内文联系统的核心职能和硬任务，行业教育是行业建设链条中的基础环节，开展理论学术和专业研究是增强群团组织先进性的必然要求，要站在坚定文化自信的高度、全面深化改革的高度、培育担当民族复兴大任的时代新人的高度、建成社会主义文化强国教育强国人才强国的高度，大力实施曲艺学科建设这一重大基础性战略性工程。
>>全力建设中国特色曲艺高等教育教材体系
2013年至今，中国曲协和辽宁科技大学合作开发的首批全国高等院校曲艺本科系列教材，历经8年时间，凝结着数百位曲艺工作者的心血，于2020年底全部出版。系列教材由仲呈祥、姜昆担任学术指导委员会主任，由高等教育出版社编辑出版，包含《中国曲艺艺术概论》《中国曲艺发展简史》《中华曲艺图书资料名录》《中华曲艺书目内容概览》《评书表演艺术》《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》《相声表演艺术》《快板表演艺术》《山东快书表演艺术》《国外学者论中华曲艺》《中国少数民族曲艺艺术》《苏州评弹表演艺术》共12册，范围涉及曲艺史论体系、曲种表演体系、曲艺话语体系、曲艺资料查询体系，内容丰富翔实，作为高等院校曲艺学专业的基础教材，有力建构起曲艺学的基本框架，实现了历史性与时代性、理论性与实践性的有机统一。系列教材的问世，在中国曲艺发展史乃至整个中国艺术发展史上具有重要的里程碑意义，意味着千百年来薪火相传、口传心授的中华曲艺终于有了以马克思主义为指导的、系统规范的中国特色高等教育教材，填补了高等院校艺术学教育的空白，标志着中华曲艺学学科建设取得了突破性进展。
>>团结凝聚曲艺高等教育和学科建设中坚力量
中国曲协在2015年着手调查统计全国高等院校曲艺教育实践情况，全国开设曲艺专业的大中专院校共30所，其中本科8所、大专6所、中专16所，还有20余所高校开设了曲艺课程。在此基础上，中国曲协从2015年开始，连续6年举办全国高等院校曲艺教育峰会，相继在辽宁科技大学、北京城市学院、四川师范大学、南京农业大学、聊城大学、浙江音乐学院召开。每届峰会专设峰会主题议题，深入交流研讨曲艺高等教育教学规律、教材使用、教学方法和实践，仲呈祥、傅谨、赵为民、王宜文、王炳林、刘立滨、李心峰等专家学者，以及胡智锋、郝戎、张金尧等国务院学位委员会相关学科评议组专家倾力指导，全国开展曲艺教育的大中专院校和科研单位负责人、曲艺名家新秀踊跃参加，高等教育出版社和文艺类核心期刊大力支持，形成了一大批理论研究成果，越来越多的高校开设曲艺课程、开展曲艺学术研究、开始曲艺专业招生，有效汇聚了推进曲艺高等教育和学科建设的坚定力量。中国曲协与辽宁科技大学、北京城市学院、四川师范大学签订战略合作协议，深化在曲艺高等教育和学科建设方面的合作；辽宁科技大学艺术学院由田连元等主讲的《中国评书艺术》于2016年被教育部列入第8批精品视频公开课；推动成立，并切实发挥中国曲协曲艺教育与学科建设委员会的专业指导作用和全国高等院校曲艺教育联盟、全国高校大学生曲艺社团联盟自组织服务平台作用。这些曲艺高等教育教学取得的成果，为曲艺学科建设奠定了扎实的实践基础。
>>着力推动高等院校开展理论学术研究
2016年，中国曲协设立中国曲艺发展史上首个曲艺艺术研究基金。通过社会公开招标和特别委托的方式，面向全社会，对曲艺学科建设和曲艺事业发展具有基础性、应用性、前瞻性的课题予以资助，形成了《曲艺艺术高等教育与人才培养研究》《中国特色曲艺理论学术话语体系研究》《曲艺表演美学基础研究》《曲艺艺术作品评价体系构建研究》《健康曲艺生态研究》等一批有分量有价值的研究成果。大力支持有意愿有条件有能力的高等院校发挥优势、集中力量开展曲艺理论学术研究，分别于2017年、2019年授予四川师范大学“中华曲艺与当代传媒研发基地”、聊城大学“全国曲艺理论学术研究基地”称号。
中国曲协于2014年着手对中国国家图书馆和中国曲协资料室馆藏进行认真梳理，对一线曲艺从业人员高等专业教育需求进行调研，对曲艺学科建设路径和方式方法进行论证，形成了一系列研究成果。对上世纪80年代以来，特别是党的十八大以来，艺术界、教育界、曲艺界、学术界、文化界关于建设中国特色曲艺学科体系、教材体系、话语体系等方面的论文、提案、倡议书进行收集整理，于2020年9月出版《中华曲艺学科探索与实践》一书，为加速推进曲艺学科建设和高等教育提供了更加坚实的理论支持和实践支撑。
>>大力宣传曲艺高等教育和学科建设丰硕成果
2015年至2020年，连续6年向教育界、文化界、艺术界发出《关于建立曲艺学学科的倡议书》《关于加快推进中国特色曲艺学科建设的倡议书》《关于团结一致大力推进曲艺学科建设的倡议书》《关于合力推动新时代曲艺学科建设提档加速的倡议书》《关于进一步加强统筹分类推进曲艺学科建设的倡议书》《关于大力推广使用首批全国高等院校曲艺本科系列教材的倡议书》，持续释放加强学科建设的积极信号。2015年、 2016年、 2017年、2018年，姜昆、董耀鹏作为全国政协委员，连续4年向全国政协提交有关曲艺学科建设方面的提案。这些提案得到教育部的积极回应和书面答复，明确表示重视和支持有条件的高校按照有关规定设置曲艺类相关专业。精心组织近百篇书评，在《光明日报》《中国教育报》《中国文化报》以及《曲艺》杂志、中国文艺网等，进行大力宣传推介，为曲艺学学科建设营造良好舆论氛围。
曲艺学建设迈出的“关键一步”
胡智锋（北京电影学院党委副书记、副院长，国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组召集人）
中国曲协和辽宁科技大学站在时代发展的前沿，以高度的责任感和使命感，力图从学科建设的高度出发，为曲艺繁荣发展奠定扎实的学科基础。这12部教材的推出，就是站在这样顶层设计的高度所迈出的“关键一步”。这套系列教材的推出至少有以下重要意义：
第一，开创性。从整体上看，尽管以往在不同年代也推出过与曲艺相关的著作和单部教材，但是其中更多的是面向学界，作为学者学术研究的成果呈现，而面向普通的大学生，尤其是面向本科生来进行编写的教材，是以往从未有过的。从局部来看，诸如《中国曲艺发展简史》《相声表演艺术》《山东快书表演艺术》等，这些单项的教材，在以往也是没有出现过的。从这两个层面上讲，这套系列教材的推出无疑具有重要的开创性意义。
第二，系统性。这套教材尽管还无法做到全面囊括所有的曲艺艺术门类，有相当多的曲艺样态还没有机会进入这个视野当中，但从已经编就的内容来看，曲艺发展历史、理论、文献和代表性曲艺艺术类型等基本要素都已经齐备，并且初步搭建了一个体系性的框架，构成了一个比较完整的系统。
第三，前沿性。这套教材读来令人耳目一新，教材中的内容不仅是对曲艺艺术相关内容的简要梳理，而且吸纳了国内外关于曲艺研究的前沿性成果。从创作作品的选择到理论文献、研究文字和参考文献的选择，都尽可能吸纳当今最前沿、最新的学科成果。所以，体现出比较突出的时代性气息，也代表了当今曲艺研究的最新成果。
因此，我们看到有这套教材的奠基，使得曲艺学学科和专业的发展站在了全新的平台，中国传统曲艺艺术在当今时代下重新焕发了新的生机活力。相信这套系列教材的推出，一定会为中国特色的曲艺学学科和专业发展奠定坚实的基础，相信也能产生它应有的现实意义和长远的历史意义。
孙立生（中国曲协曲艺创作委员会委员、山东省曲协名誉主席、国家一级编剧）
难能可贵的平视意识
这本教材虽属曲艺本科教材，但在阅读中，却丝毫没有读此类书而容易产生的“被教导”之距离感。这本教材语言的“姿态”令人感慨良多。曾有人说过这样的话，“最好的教育是不觉得教育的教育”，这本教材就体现了这样的理念。
说事明理的传播思维
李立山主编的是大学本科相声表演艺术的教材，包括它在内的所有出版物，大多以传播、传承真知为导向。无疑，雅俗共赏是曲艺文化的独有品质，而“说事明理”更是其特色的传播、传承思维与方法、渠道。很欣慰，在《相声表演艺术》这本书里，读到了许多既有意义还有意思，且与相声发展相关的“历史典故”。浅而不薄的学术价值
这本教材非常好地把握与体现了“适应是为了征服”的美学原则。作为一册论述中国《相声表演艺术》的教科书，在广泛参考、引用自古至今中国文人、学者与相声渊源、发展有关的论述、观点的同时，还联系相声表演的具体，用西方学者的喜剧观进行了比较与诠释。
点燃热情的开山之作
时过境迁，随着社会发展与人们民族文化自信心的增强，越来越多的文化人走近乃至从事相声艺术，不少大学有自己的相声社团，中国曲协等单位还因势利导地举办过大学生曲艺展演等一系列推广活动。所以，《相声表演艺术》等高等院校曲艺本科系列教材的出版，乃是水到渠成、瓜熟蒂落之举。
就笔者阅读此书的感觉，它当然不是完美无缺、无懈可击的，但却生动、鲜活，点燃、唤醒了我继续深入探究、思考、丰富它的热情。就像《相声表演艺术》中引用赫伯特·斯宾塞的喜剧观：“当我们聚精会神于某个重大事件时，便聚集了大量的精力；但当这个重大事件的结果并不重大反而渺小时，我们已经聚集起来的精力便一无所用，结果向抵抗力最小的器官和呼吸器官宣泄而成为肌肉运动，成为笑。 ”它让我很自然地联想起了马三立的相声：“有钱了，我就买——我买，我买棉手套。”哈哈，真过瘾。
崔凯（中国曲协顾问、中国曲协曲艺教育与学科建设委员会主任）
曲艺是中华各民族说唱艺术的总称。这门具有500多种表现形式的民间说唱艺术，靠艺人口传心授的方式薪火相传了千百年，说讲故事、演唱故事、说唱并重表现故事的艺术基因一直没有发生较大变异。从古至今，在缺少规范的艺术教育和专业艺术理论引导的情况下，曲艺是怎样传承发展到今天的？由著名曲艺理论家孙立生编著的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》，是一部真实展现曲艺传承发展奥秘的教科书。
曲种繁杂、流派众多、跨越时空千百年的中华曲艺，各种艺谚艺诀与专业术语五花八门、多不胜数，孙立生与他的工作团队，以高度的文化自觉和清醒的学术精神，经过艰苦搜集、严格筛选、去粗取精、去伪存真，精选出能够凸显曲艺共性品质和普遍规律的艺谚艺诀228条、专业术语144句，共分为8章，按属性进行了相应归类和精心诠释，形成了这部对曲艺教育和曲艺研究颇有价值的重要文献。这部教材的编著者没有简单地说文解字或人云亦云做表面文章，而是运用对曲艺来龙去脉的谙熟和曲艺历史的、美学的、艺术的多学科理论，逐条逐句地剖析和挖掘每一条艺谚艺诀和专业术语的内涵，使得这些口头传承曲艺技艺的只言片语，升华到了有关曲艺文化、曲艺美学和曲艺理论层面的学术体系。
周由强（中国文联理论研究室主任）
长期以来，由于我国国民教育学科门类分类的弊端，直到2011年囊括各艺术门类学科的基础理论学科——艺术学才从被文学门类“托管”的状态下解放出来，成为独立的学科门类，但是在五个一级学科里面，没有包括曲艺、杂技、摄影、书法、民间文艺等艺术门类的学科设置，这就造成了艺术教育和艺术实践的严重错位。要改变这种状况却阻力重重、十分困难。中国曲协敢于团结带领曲艺界有识之士“第一个吃螃蟹”，实则勇气可嘉、难能可贵。细读之，该书在以下三个方面值得肯定和学习：
一是主线清晰。《中国曲艺艺术概论》作为中国曲艺学引论之作，其编撰主线就是应该讲清楚“何为曲艺”“从何而来”“将去何方”等基础问题，让读者阅读后能比较清晰地了解曲艺艺术的基本学术范畴、曲艺及各主要曲种的简明发展历程、曲艺艺术的基本构成及特征、曲艺创作的基本规律、曲艺赏析的美学要领和曲艺艺术的发展趋势等，从而对我国曲艺艺术有概貌性了解和轮廓性把握，在脑海中能建立起曲艺艺术的基本理论框架。
二是论证科学。与政治、经济、科学、宗教等不同，艺术作为人们把握世界的一种特殊形式，有其独特的发展规律，曲艺作为其中的一个门类，自然也有独特之处。《中国曲艺艺术概论》秉持科学的论证方式，抓住当前曲艺艺术理论面临的主要矛盾和矛盾的主要方面，将本质和特征、形式和内容、创作和表演、审美与风格等一般艺术都具有的范畴观念作了理论描述和逻辑推衍。
三是实事求是。作为普及性的教材，既应有可靠的史料支撑，也应采纳百家之说，同时还应有开放包容的心态，切忌简单随意地定于一尊。该书在这方面做得也是妥当的，努力做到实事求是。作为教材，汇集了无数理论前辈和艺术家的智慧和心血，该书在引用标注方面也十分规范，体现出编撰者对同行学人的尊重和敬意。
彭俐（中国曲协理论委员会委员、《北京日报》高级记者）
谁人玉笔写得如此真经，哪方学子读到佳妙意境？《中华曲艺书目内容概览》对于高等学府的莘莘学子而言，既是曲艺专业入门的良好教材，又是广收博取各种知识的珍贵资料。此书编纂有序、体例清晰、结构严谨、布置得当，全书分为5篇19章，其“曲艺理论篇”“曲艺历史篇”“曲艺传记篇”“曲艺杂谈论集篇”“曲艺辞典索引读本篇”，正可谓篇篇精彩；而“创作”“表演”“音乐”“专论”“通史”“轶事”“自传”“他传”“集传”“评论”“杂文”“词典”“曲目”“读本”等，更是章章诱人。其主编，高屋建瓴的开阔视界令人称奇，而宏大的理论学术架构又落落大方，学人之气度与学问之格局，正与中国曲艺的洋洋大观两相匹配。
人类从远古一路走来，总归是先有呼吸而后有举止、先有哼唱而后有文字、先有说辞而后有讲稿，大致如此，概莫能外。而曲艺，即口述技艺、口头传播，就是一切艺术形式之先声，荒野的篝火照亮部落讲述神话、传说的那位不知姓名的先人，而后出现了祝祷神明、祭祀祈福、能说会道的巫祝，及以至社会文化发蒙，智识增长，则上至宫廷而下及乡野不乏谈锋颇健、舌簧好使的东方朔之流，而雄辩滔滔伴随曲子悠悠，如涓涓溪流灌注江河，江河滚滚奔向大海……此乃中华曲艺大致脉络之简说，一家之言或许不足为训，至于鞭辟入里之深刻、条分缕析之周密、类比铺陈之广博、学理高见之明达，正可以从此《中华曲艺书目内容概览》里得到更为准确的回答与回复。
梁彦（中国曲协评书艺术委员会委员、中华书局编辑）
评书，既是一种曲艺形式，也是一种文学样式；既是具有民族风格的通俗文学，也是诉诸听觉和视觉的口语艺术；既是中华民族语言表演的传承主体与道具，也是与百姓娱乐生活息息相关的精神食粮。评书凭借本身跌宕曲折的故事情节及演员出色生动的说演技巧，为广大群众所喜闻乐见。然而，尽管评书艺术历史悠久，源远流长，各个历史时期的代表性演员、书目广为人知，但关于评书表演理论和技巧的论述寥寥无几，似乎停留在“只可意会，不可言传”的状态。
直到2020年，由中国曲协、辽宁科技大学组织编写的12本首批全国高等院校曲艺本科系列教材问世，其中就包括《评书表演艺术》。评书艺术家田连元“将所学、所知、所悟、所听、所闻、所演、所练……统统进行归纳、分类”，其女田洁“搜集资料，汇合笔记”，终成此书。
《评书表演艺术》共6章，分别是评书概述、评书的创作、评书的表演、评书的艺术特色、评书的地域分布、经典评书选段赏析。
众所周知，作为家喻户晓、人们喜闻乐见的重要曲种，评书的价值和作用是多向性的，既要传承，也要发展。评书所包含的思想观念、道德规范、价值取向是中华优秀传统文化的重要源泉，是社会主义核心价值观的重要涵养，只有深入继承、挖掘和传播评书中的中华优秀传统文化内容，才能实现创造性转化和创新性发展。同时，评书必须立足于弘扬民族文化、传承中华文明的高度，始终为大众喜闻乐见，才能永葆民族民间文学艺术的魅力、感染力和生命力。作为全面阐释评书表演理论及技能的教材，《评书表演艺术》既完成了评书艺术理论的构建，又彰显了作者的艺术实践风范，更是老一辈评书艺术家多年从艺经验和思考体悟的结晶。笔者郑重推荐的同时，也深感自身责任重大，在老一辈评书艺术家的言传身教下，今后定将评书艺术传承发展下去。
鲍震培（中国曲协理论委员会委员、天津市曲协副主席、南开大学文学院教授）
《山东快书表演艺术》全书新意粲然，作者站在山东快书大师的肩膀上，集前人艺术经验、理论研究总结之大成，面壁五年，呕心沥血，爬梳立论，开创了山东快书表演艺术教材编写的新理念、新思路、新篇章。
此教材有几个突出的特色：一是独辟蹊径，敢于开拓。首次采用定性和定量结合的方法，充分展开论述，树立、确定艺术规范，说明艺术原理。定性分析注重论据，作为论据的材料要详实恰当、科学全面，整体呈现系统性。这一点教材做得十分到位，体现出较强的学术价值。如论述戏曲、曲艺作为舞台表演艺术，其艺术发展高峰的标志是表演流派形成。众所周知，高元钧是公认的艺术流派“高派”山东快书的创始人，而能够立派是有理论依据的，教材从历史渊源和“高（元钧）派”山东快书入手，论述了确立艺术流派的标准，对曲艺流派的创立和研究非常具有指导意义。
二是善于归纳，加持理念。梳理类别、层次，赋予合理的定义、概念，构建自圆其说的理论体系。如论述山东快书的悬念特色——“小扣”连环，渐入佳境；“中扣”连环，扣人心弦；开门见扣，环环紧扣；尾子扣，悬而未解；“大扣”一个，独设不二。从这些小标题中可以看出作者心思缜密，条分缕析、匠心独具，观点到位。
三是深耕细作，富于真知灼见。作者抓住山东快书是喜感艺术这一重要特色，对山东快书的“包袱”美学进行精辟独到的论述。即使是武松打虎的紧张情绪也要找到喜感元素，教材举出高元钧的代表作《武松打虎》中创造的“老虎想”“老虎说”“老虎和人”对话等描写，归结为一句话，“大师的贡献在于使这一耳熟能详的故事，符合了山东快书富有喜感的艺术情绪。”
四是糅进艺谚，自然圆融。艺谚是曲艺界的宝贵财富，生动形象、凝练准确，作者在书里信手拈来，作为论证或辅助的说明，如说创作的题材和角度要“切口小，视角刁”。谈到构思的重要性时，“千斤的点子，四两的词儿”。“上句唱出问号，下句要唱出答号”是说上下句对应关系。“钻进去、退出来、摘得清、分得细、退得稳、接得紧”是说演员在表演时跳进跳出不断进行角色转换。这些艺谚是几代曲艺艺术家经过岁月沉淀和积累的宝贵艺术经验的概括总结，结合艺谚进行论述，是对曲艺表演艺术学的贡献。
谢柏梁（中国戏曲学院戏文系原主任）
《中国少数民族曲艺艺术》一书，具备特别鲜明的民族个性、琳琅满目的曲艺风景、理性全面的梳理和总结，特别适合于高等院校的使用、教学和持续研究。
该书的前半部，分为总论、少数民族曲艺的历史发展、少数民族曲艺的艺术成就、少数民族曲艺的区域分布共4章，属于概论、史论、艺术论和区域论的总体阐述和研究版块。这部分阐释清晰、说理透彻、总结到位，令人信服。第四章，本教材对少数民族曲艺的地域分布，分成西南地区、西北地区、东北地区、东南地区和其他地区的地理文化版块，予以归类整理、形态分析和人文地理学意义上的简论。第五章，本教材选择了壮族、回族、满族到塔塔尔族一共55个民族的主要曲种予以分别介绍，生态之多元、艺术之各异、特点之鲜明，都令人满意。
这部教材让我更加憧憬，假如再围绕着教材所提及的主题内容，编一部《中国少数民族曲艺艺术作品选》，作为与本书相对应的作品佐证，这样才能把作品和阐述统一起来。哪怕所选的作品只能是片段，也足以管中窥豹、一叶知秋，让大学师生有个基本的认识，之后才可能吸引有心者去做深入研究。例如，与《中国文学史》配套的朱东润《中国历代文学作品选》 ，就能让学子对于文学史所阐述的诸多文学现象，有一个作品层面的深入解读。
第五章当中的各民族曲艺唱本的分别研究，如果能够分解到第四章的各个大区的曲艺大势里头，也许更加具备整体感和系统性；有的少数民族例如蒙古族、朝鲜族和俄罗斯族，由于历史的原因，这些族群有的在国内、有的在国外，他们之间的历史传承和艺术特色有何同异？如果能够做一些小的比较，也许视野会更加广博一些。
我更加期待的是，这本相当丰厚且具备中国特色的少数民族曲艺艺术教材，能够有一个与世界上其他大国之间的少数民族曲艺艺术加以比较的宏观视野。如果在比照当中，看得到中国少数民族曲艺艺术的丰富性和完整性，也许这又对中华文明的多元性、包容性和系统性，会有更进一步的认识。
汪花荣（江西师范大学文学院、当代形态文艺学研究中心讲师）
目前，学界虽然对海外学者关于中国曲艺的研究做过一些总结工作，然而往往是对某一学者、某一曲种或某一地区的曲艺研究做总结，因而是零散的、不成体系的。总体上来说，学界关于海外学者论中国曲艺的总结研究涉及很少，苗怀明教授的《国外学者论中华曲艺》的出版可谓是填补了这块空白，是富有开创性的工作。
《国外学者论中华曲艺》对海外学者关于中国曲艺研究做了全面性的、系统性的、体系化的归纳和总结。这种全面性的、体系化的总结具体表现在以下几个方面：首先，它不是关于某个区域学者研究的总结，而是包括亚洲、欧洲、北美及世界其他地区在内，几乎涵盖全部海外区域的海外汉学家对中国曲艺研究的总结归纳。这可以帮助我们更好地了解中国曲艺在各个区域的发展和影响力，了解各个地区关于中华曲艺研究的现状和水平。其次，全面性还表现在不是对单一曲种已有研究的总结，而是对各个曲种已有研究的总结，它涉及到对敦煌变文、宝卷、诸宫调、弹词、鼓词、相声、评书、木鱼书、子弟书、说唱词话等各种说唱文学的研究。此外，该书不仅总结了海外各个地区中华曲艺的研究情况，也梳理了各地区中华曲艺的演出与传播的历史和现状，介绍了海外曲艺作品的收藏、著录、翻译和整理等情况。说唱艺术作为综合性的艺术样式，除了文学性、民间性等特性之外，它还有表演性、即时性等特征，研究曲艺就不可避免地要去了解它们的演出与传播情况。且对于海外研究者而言，由于语言问题，他们往往还需要经历一个国内学者往往没有的环节，即翻译曲艺作品。对中国曲艺在海外的演出与传播、收藏与著录、翻译、整理与研究进行全面梳理，这将有助于读者更全面地了解中国曲艺在海外研究的生态环境，尽可能地帮助读者获得全面立体的认识。
关于本书，我也有一点小的建议，即附录一“关于国外学者中华曲艺研究著述要目”部分，有些著述是以英文或其他语种出版或发表的，没有被翻译成中文，附录里如果能补上原来语言的标题，可能会更方便读者进一步搜索查阅，那就更为尽善尽美了。
李连伟（中国曲协快板艺术委员会委员）
中国的快板艺术从起源发展到现在已有百年历史了，从沿街乞讨的溜口辙，到成为雅俗共赏、深为广大人民群众喜爱的曲艺形式，快板艺术显示了其独有的生命力。随着时代的发展，尽早完善并建立曲艺艺术学科的呼声越来越高，如何将曲艺教学系统化、理论化，怎样能培养出优秀的曲艺人才，成为了每一个曲艺人面临的重大课题。
快板是曲艺艺术中重要的艺术形式，因为其艺术形式流派众多，从业人数较广，表现方式各有不同。《快板表演艺术》一书以形式入手，首先阐述了数来宝、快板、快板书这三种基本快板演唱形式，论述了快板艺术的起源和发展，介绍了其艺术特点及艺术审美，这对于大学生来说都起到了“领路”的作用。要想学习好一门艺术，必须先要了解它的历史，体会它的艺术特色，这样才能够更好地去钻研领悟。
对于这本书，我总结了以下几个特点：
一是逻辑严谨，教学目标明确。书中关于快板教学的每一个环节都设计得井井有条，使得初学者不走弯路，而有基础的读者能够更好地体会书中的内容。
二是不拘流派，融会贯通。将王、高、李三派的快板表演技巧与特点巧妙地融入到快板教学当中，让读者广泛了解，得以整体提高。
三是精心挑选，佳品众多。书中的每一段示范例子都非常具有代表性，使读者能够更好地理解快板表演的演唱与技巧。
四是定义精准，学术性强。书中对于快板艺术的分类以及历史源流都进行了细致阐述，这对于快板艺术学科的发展起到了奠基作用，使得我们之后对于快板艺术学科的研究更加扎实，探索的道路更加广阔。
孙惕（中国曲协苏州评弹艺术委员会秘书长、江苏省曲协副主席）
曲艺高等教育朝着科学化、规范化、系统化的方向健康发展，离不开一套适合于高等教育要求的、系统科学的规范化曲艺本科专业教材，因为教材是学生认知求学的首选路径和重要载体，也是学科建设进程中“先行之粮草”，可谓当务之急，重中之重。作为全国高等院校曲艺本科系列教材之一的《苏州评弹表演艺术》，有以下几个方面可圈可点。
一是鲜明的时代背景。推动曲艺教育进高校和曲艺学科建设是一件功在当代、利在千秋的实事工程，它将全面系统地丰富曲艺艺术的理论，优化曲艺传承的方式，提升曲艺艺术的地位，重塑曲艺艺术的新格局。《苏州评弹表演艺术》就在这样的时代背景下应运而生。
二是全新的体例架构。《苏州评弹表演艺术》全书共分苏州评弹的基本概述、形成发展、书（曲）目创作、表演艺术、音乐属性、艺术审美、流派人物、经典赏析等8章，下设的相关内容分为23节，涵盖了苏州评弹400年的传承脉络和发展轨迹，且每一章结尾之处均配有本章重点内容的思考题可供读者复习巩固，既可用作高等院校曲艺教育的专业教科书，也可用作曲艺工作者或者曲艺爱好者的参考用书。
三是严谨的治学精神。《苏州评弹表演艺术》的编写秉持了严谨的治学态度和学术精神，在经过了大量的史料查阅、钩沉考证、梳理汇总和理论提升后，相对客观真实地还原了相关的历史节点和人物书（曲）目，从而使该教材理论依据更加充分，所需史料更加翔实；在全面宏观的架构下分类论述，逻辑严密，脉络清晰；内容丰富且经纬分明，情理兼备而融汇古今，具有厚重的历史感和崭新的时代感。
四是集体智慧的结晶。《苏州评弹表演艺术》的编纂工作由中国曲协苏州评弹艺术委员会承担。该项工作经历了前后两轮的编纂过程，直接、间接或不同程度参与过这项工作的同志不下十人。全体参与者怀着对中华传统文化的深深敬畏和对优秀曲艺艺术的深厚情感，分工合作、群策群力，凝聚了编纂集体的智慧结晶，体现了新时代曲艺人崇德尚艺的人文情怀。
王振军（常州工学院人文学院副教授）
谈欣（南京师范大学音乐学院副教授）
这部以呈现中国曲艺发展脉络、历史演变进程以及曲艺传承现状为主要内容的《中国曲艺发展简史》 ，作为第一本适用于曲艺史本科高等教育教学的教材，其特色尤为鲜明。言其特色鲜明，是因为该书虽曰曲艺简史却不简，内容丰富翔实，脉络清晰明了，体系严谨周密，论述详略得当。就曲艺演变而言，该书从久远的远古瞽矇说唱文学溯源，梳理曲艺在中国萌芽、发展、成熟及繁荣的发展历程，兼就现代曲艺人才的培养、曲艺的国际传播与交流等进行线性论述的同时，更高屋建瓴，钩稽史料，理清线索，简明扼要地勾勒了中国曲艺两千余年的发展脉络，揭示出曲艺嬗变演进的一般规律特点。
就曲种的产生和发展，该书又立足不同曲种及曲艺作品的产生、发展及演变，紧扣经典曲艺文本，深入开掘，探讨主题，剖析艺术，阐明流变，追根溯源，视野宏阔，使学习者对于曲艺的发展能知其然更能知其所以然。如此用心，作为教材而言，既有利于曲艺的教又助益于曲艺的学，也为当下中国曲艺史的编写提供了有益参照和借鉴。
张伟（北京城市学院曲艺教研室副主任）
作为一名在高校从事曲艺教育工作的基层教师，看到在中国曲协带领下，编纂出版的《中华曲艺图书资料名录》以及其他优秀曲艺本科系列教材时，我感到非常激动，情不自禁地念道：“我们曲艺人终于可以挺直腰杆了，不用再委身在某个学科的括弧里。曲艺走进高校，曲艺学科的创建终于有希望了，这一刻我们曲艺人真是等了太久太久了。”
《中华曲艺图书资料名录》这本教材的问世，填充了高等院校曲艺工具书的空白，夯实了曲艺学学科建设的理论学术基础。对于普通从业者、研究者和学习者，也提供了很大的便利。该书涉及范围极为广阔，几乎囊括了中国所有的曲艺艺术形式，古今中外关于曲艺的文字书目研究等，统统收录其中，令人惊叹咋舌。更值得一提的是，收录在该教材中的书目无不是名家名段名著，无不是历代先贤的宝贵经验，不论在学术上还是艺术上，都是后人膜拜学习的典籍。有一部分作品书目因为年代原因或者是由于学术内容分类原因，并不在曲艺范畴，但此次收录书目时又被重新鉴定论证分类，再次被挖掘出来，成为研究曲艺的重要文献资料和依据，我想这也是该教材的一个非常有价值的亮点。
