中年的紫砂制陶艺术家是最富活力的专业群体，他们都是经过三十几年的历练，掌握了扎实的基本功，技艺作风是严谨的；对于紫砂文化传统的认知，在通晓的基础上不断深入领悟；紫砂艺术的创新设计方面，在继承传统的基础上，不仅掌握了一定的理论知识和方法，各自的风格特点都已经日趋成熟，而且取得了显著的成绩。季益顺就是中年紫砂制陶艺术家中突出的一员，以其精湛的技艺和创造性的设计思维，预示着他的良好潜质。
季益顺的紫砂陶制作工艺技术是精湛的。早年他在高级工艺美术师高丽君的指导下，经过严格规范的训练，再加上他对技艺的敏锐理解，比较全面地掌握了紫砂工艺技术，对紫砂艺术传统有了比较深入的认知，为他在紫砂艺术领域的创新设计奠定了坚实的基础。他对工艺技术的认识是比较客观和冷静的，认为工艺技术不是静止的，是在实践中发展的，应该为体现创新设计所用，不应停留在纯熟的水平上而止步，应该追求的是全面和精到，“艺术地把握技术” ，准确而适度，把技术和艺术融为一体，赋予紫砂作品以更丰富的文化内涵。
他的紫砂作品有多种类型。他既能够设计制作筒洁概括的几何形体类的“光货” ，充分显示着挺秀、严整和自然天成的生命力，给人以饱满和充实的印象。他更善长设计制作象形取意的自然形态的“花货” ，而这种类型的作品，也多是以“光货”作为造型主体的基本型，再加以选择人物、动物或植物等不同题材的纹样作为装饰，构成了丰富多样与和谐统一的整体效果。他制作“花货”的装饰和构件的塑造能力，可以和象牙雕刻、石印治钮以及琢玉錾铜的工艺美术家比肩。多种自然物象经他的巧思精制，表现出细致入微和生动自然的意趣。应该说他谙熟“光货”和“花货”两种不同类型的紫砂工艺技术和艺术特点，并且在二者之间拓展出一片园地，创造了个人作品的风格特点，并且获得了丰收。
季益顺的紫砂艺术作品是以“花货”而著称的。他设计制作的作品有很和谐的视觉效果，造型自身装饰性的形成，是在功能效用和材料技术整合的前提下统筹的。用塑造手法处理的浮雕装饰纹样和圆雕装饰构件（如盖钮等） ，题材和形式虽然有所不同，但进行装饰的理念却是始终明确的。他把握紫砂装饰的原则是从整体效果出发的，是装饰与造型融为一体，自然而协调，没有牵强附会的感觉，更无繁冗堆砌的弊病，始终本着适可而止的信条，因而才会让人感到恰如其分。在装饰处理方面，能够灵活地把握好这一点，确实是不容易的，需要经验，也需要判断，更需要造型与装饰方面的修养。
季益顺的紫砂艺术作品的装饰突出特点是筒洁精练，确实做到了“惜墨如金”、“以简胜繁”。他根据不同的造型样式，处理装饰题材和装饰构图。装饰纹样的繁简和尺度，始终得到适度的控制，留下足够的空间来衬托纹样，给欣赏者留有舒展的天地，显示出形体的造型变化，借以表现紫砂材料的质地美。
一种紫砂风格的形式，特别是与众不同独具特色的风格出现以至成熟，必然有着独特的思考方式和加工制作程序，也就是要有自己的一套完整系统的工艺思想。季益顺的这种工艺思想的形成，最初是由一般性操作来适应不同作品的要求；在这一基础上，进而根据不同作品的特定要求，逐渐变化和演练，形成适应各种特殊要求的技艺特点，以及方式方法和程序。他的工艺技术的艺术表现是在继承、发现、发展和补充中逐渐推进的。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》中讲到，只有这样“艺术才能成为理智的产物，而不仅仅是手工艺的出品” 。
季益顺掌握紫砂的技艺无疑是纯熟的，但他能够艺术地运用工艺技术，更是难能可贵的。从他的紫砂作品中可以充分地看到，精湛的工艺技术是为艺术设计构思服务的。如果说他具有很强的表现力，那也正是因为他能恰到好处地体现造型和装饰的艺术特点，准确地表现设计意图。紫砂陶制作技术既是匠师们技能的物化，又是他们审美观念的体现与创造，在这里技术和艺术是融合在一起的。工艺美术领域中“技艺相同”的观点，正说明紫砂陶制作工艺不仅限于匠师们的劳作与技巧，并且也包含着他们创造美的意愿与技巧。无论是造型还是装饰，他从不忽视艺术表现的可能性，从整体构成到细部处理，都蕴含着作者的情致，正如美学家克莱夫·贝尔说的，是在创造“有意味的形式” 。
关于季益顺的紫砂创新设计，有一件事给我留下很深刻的印象。那是1989年在日本多治见市举办的第二届美浓国际陶瓷器展览，季益顺的作品名为“环食奇光”的紫砂茶壶入选参展。记得那是在改革开放后，我们国家最早参加国际陶瓷展览。当时我正在岐阜高山市国际工艺学院讲学，该校陶艺学科教授井上耕一先生去多治见市送交参展作品回来，他看到了中国陶瓷艺术家的作品，印象最深的一件是“红色陶器提梁壶” ，已经入选展览，井上耕一先生的作品也入选了，很高兴。他带来中国陶瓷作品入选的消息，向我表示祝贺，并在教室的白板上画出“红色陶器提梁壶”的图样，画完之后自己就笑了，说画得不像，原作很漂亮，工艺制作非常精致，日本陶瓷艺术家很难达到这样的技术水平。我就很自然地想到季益顺的紫砂提梁壶，因为在这之前，我见到过这件作品，印象很深，后来在展览会出版的画册中刊出了这件作品，井上耕一先生的消息得到了证实。
回忆当时，季益顺还是一位不到三十岁的青年，但已开始表现出在工艺技术和创新设计方面的意识和能力。此后，他不断有新的优秀的壶艺作品问世，同时还写出了《壶艺创作随想》的专业文章。
季益顺经过数十年的工艺制作和创新设计实践，从学艺成长到成熟，取得突出的成绩，确实像张守智教授对他的评价，“构思新颖、视角独特、工精艺湛。在当代紫砂同仁中，独辟蹊径” 。如今他，再没有青少年时期学艺求索中的踌躇与彷徨，在专业实践与思考中将取得新的成绩。
天赋加勤奋，技艺基本功加艺术理论修养，是艺术家成功的公式。季益顺大师重视传统的继承，更注重艺术的创新，深谙“传统，是紫砂的根脉；创新，是紫砂的生命；文化，是紫砂的灵魂” 。他的作品，造型独特、情趣灵动、形神皆美，开创了当代紫砂“益顺风格” ，并形成了当今紫砂新的流派。在他制壶的岁月里，从早期作品的诗情画意，到中期的吉祥叙语，再到近年来的历史人文以及特别定制的国礼系列，从风格自然的灵秀到历史的厚重，不变的是紫砂人的初心。其作品屡次在国内外比赛中获奖， 《硕鼠壶》获中日陶艺展一等奖； 《江南一景·五件组壶》获第八届全国陶艺设计创新评比金奖； 《楚汉风韵·汉风提梁对壶》获第十一届工艺美术大师“天工艺苑·百花杯”特等奖； 《国色天香》荣获第十一届中国民间文艺山花奖； 《母仪天下》荣获首届江苏省艺术品博览会金奖等。更重要的是，他的作品始终受爱壶者喜欢。
中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工美行业艺术大师，正高级工艺美术师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，江苏省工艺美术学会副会长，江苏省民间文艺家协会顾问，第十一、十二届江苏省人大代表，宜兴市人大常委，宜兴市文联副主席。
生于陶都，长于蜀山，一方水土，成就了季益顺的紫砂艺途。17岁进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，从传统入手，建立基础，在光素器中磨砺手艺；后拜师研究员级高级工艺美术师高丽君、王小龙学习更为全面的制壶技艺，花器、素器并具，跟随师傅在传统的紫砂花器里追意摹古，壶界“四小龙”之一美称展露锋芒。
通过进入中央美院的进修学习，而立之年，季益顺创新作品迭出。以自然生态的景象作为创作的灵感，信手拈来，融会贯通，妙趣横生。在传统中寻找改变，对泥料特性的运用、制作技法的表现都有了突破，从而形成了自己的独有风格，例如《江南一景》 ，此类花器生动逼真，惟妙惟肖。2000年左右，季益顺从中国吉祥语言出发，创作一系列佳作传达了中国人内敛的祝福，例如《如意系列》 。为纪念特定时刻而创作的《九九同兴》 《中国壶》 《金陵春涌》等作品，通过紫砂壶的艺术形态定格历史。季益顺手中的一捧泥，是他对中国千年历史的感悟，近年来， 《心心向阳》《一路繁花》 《玉金砂》等系列作品的推出，凭借金丝镶嵌与五色土填充,以及古代宝石镶嵌等复杂技艺，提升和丰富了紫砂壶的工艺与创意。
以四把茗壶，暗喻四段大唐讌乐，共同构成用紫砂艺术、音乐和舞蹈表达的盛世之象。颂韵组壶，关注历史叙事，连接古今，展现出泱泱大国气象，彰显了紫砂人关注现实生活、反映社会发展、表现时代精神的艺术取向。颂韵组壶，是紫砂人怀着工匠之心共筑中国梦的煌煌造器，通过茗壶之美，让观者看到一个开放的中国、一个欣欣向荣的中国。
斑竹
此壶以“竹”入题，壶身线条笔挺，散落斑竹绘饰，竹节苍劲有力，形神并茂，泥质光泽温和，越显朴静幽远。
龙凤呈祥
作品创意独具，匠心独运，鲜明雅致的色泽，雍容华贵的造型，为我们呈现出一派祥瑞如意、国运昌隆的太平盛景。圆鼓状壶身端庄沉稳，壶韵精气有神，以凤首为流，龙头为把，将龙凤之威仪巧妙融入紫砂壶艺中，点明主旨而又彰显祥瑞之气。
玉金砂
作品以四瓣筋囊为壶身，凹凸有致，既饱满圆润，又苍动有力，泥料选择紫泥调砂，突显紫玉金砂的质感，作品以紫砂五色土髹涂、以金丝、宝石两种装饰工艺描绘了如意云团，整器如古代钿合金钗，传递千年不变的祝福。
妃子笑
此作诗意地刻画荔枝形象，将其融合整个壶的造型之中：壶钮是一颗成熟的荔枝，裂开了壳皮，露出莹白果肉，将人引入一个“荔枝熟了”的世界。
心心向阳
作品共12头，围绕茶壶，配有九杯、一盘、一茶海。分则功用各异，合则整体协调。壶盖设计如向日葵，金丝勾勒的半立体宝石葵花籽均匀铺陈，壶钮如朝阳初升，九杯环壶排列，象征中华九州同心向阳，共画同心圆，共筑中国梦。
百宝壶
此作以清代镂空龙纹盒为创作素材，筋纹分壶体为八瓣，此壶浑圆有力，凝重大方，协调中显现质朴。壶身金丝镶嵌纹饰，点缀宝石，节奏鲜明，但无琐碎之感，整器由均匀的筋纹勾勒而成，繁而不乱，在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂带给人温和敦厚、平淡闲雅的精神韵律。
一片锦箨
作品从竹的自然生长状态取材，将大自然鲜活的生命力，融入紫砂创作，从翠色到绿色，从落萚到参天，听风饮雨，看四季飞花，岁华迢递。
牡丹锦
此款牡丹锦构思新颖，用色大胆，浑然一体，华丽贵气扑面而来。壶嘴秀美，自然胥出，线条感极强。壶把粗细均匀，遒劲有力。壶钮似花蕊，精巧细致，壶身用金丝勾勒花边，泥色填充，牡丹盛开，花朵饱满，形象逼真，充满生机活力。
崇礼
道立德修师镜图纪，礼明乐备节宣中和。竹柏旷怀心神共远，智仁雅乐山水同深。
作品腹鼓浑圆，嘴、把曲意相连，灵鼠为钮，福袋旁落，雕塑灵鼠做钮，俯身似跃，翘首顾盼，竖耳探听，左前爪抬起，似有探摸福袋之意，机灵生动，惟妙惟肖。
中国壶
此作在紫砂壶造型中融入天安门、华表等元素，以漆艺制作的壶盖，长城围墙装饰盖沿，利用紫砂方器的稳重表现出一种顶天立地之气势，可谓匠心别致，深蕴内涵。
一路繁花
作品形似花篮，装饰花纹传统，镶嵌宝石、金丝，又似一艘船，不同的泥色描绘似锦的季节，传达出作者丰富的创作情感。
