将“高山流水”注入“海洋之音”

——专访著名琵琶演奏家吴玉霞、著名二胡演奏家宋飞

　　8月4日晚，作为首届青岛海洋国际音乐季的一项重要音乐演出，“高山流水”——国乐大师音乐会在青岛即墨上演。四位著名演奏家——吴玉霞（琵琶）、宋飞（二胡）、王中山（古筝）、戴亚（笛子）联袂演出，更携“艺苑·国风”重奏组，“乐道”胡琴重奏组、“国音”古筝重奏组、“龙之吟”笛子乐队，为现场观众奉上了一场精彩纷呈的音乐盛宴。音乐会上演的十六首乐曲，几乎涵盖了所有演奏形式的民族音乐作品，包括独奏、重奏、合奏，可谓洋洋大观、精彩绝伦。在作品选择与音乐处理上，演奏家们也从不同角度反映了他们对音乐的思考与认知，以及对音乐作品的理解。本报记者日前专访了著名琵琶演奏家、教育家、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长吴玉霞，著名二胡演奏家、教育家、中国音协副主席宋飞。

吴玉霞（右二）和“艺苑·国风”重奏组在“高山流水”国乐大师音乐会上演奏

吴玉霞：继承传统，更要海纳百川

　　○中国艺术报：请您先谈一谈对首届青岛海洋国际音乐季的整体感觉。

　　●吴玉霞：这次演出是继我们几位前几个月在深圳的“一带一路”音乐季上演“梅兰竹菊”国乐音乐会之后，再一次上演国乐专场。作为一位从事民乐的职业音乐人，我们能够在这样一个高层次的国际音乐季中，尤其是在举国上下喜迎新中国成立70周年这样一个大的环境下，举行以国乐为主题的一个音乐专场演出有着特别特殊的意义，我们也深感自豪。

　　民族文化是我们传统的根基，而民族器乐在民间流传广泛并且有一定的群众基础。这一次演出的四位艺术家主奏的乐器——琵琶、二胡、古筝、笛子都是家喻户晓的民族乐器，具有十分鲜明的中国符号。

　　因为大家知道琵琶它本身也是和丝绸之路有关联，在不断地吸收完善的过程当中越来越成熟，不仅仅是技术，不仅仅是演绎的风格、手法，也不仅仅是有多少经典的作品。更重要的一点是在艺术发展的过程当中琵琶非常具有中国的符号和特色。它在众多的民族乐器当中堪称佼佼者，所以我也特别希望琵琶的优雅、优美，它技术的丰富，能像唐代诗人白居易笔下的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”那样的精致。

　　○中国艺术报：从深圳“一带一路”音乐季的音乐会“梅兰竹菊”，到这次青岛海洋国际音乐季的音乐会“高山流水”，具体在选曲方面有什么不同吗？

　　●吴玉霞：从大的环境来说，这个以“海洋”为主题的音乐季也意味着一种开阔的胸怀和胸襟。作为民乐人，我们在继承传统的前提下，一定要有海纳百川的精神，或者说这是“海洋”音乐季更深层的内涵。这场音乐会我们是有很高的标准和要求的，精致、精湛、精准是我对我们这个重奏组的要求。这次我带来的有琵琶和打击乐的作品《妙音天舞》，也是新近创作的一首和丝绸之路有关联的作品。它不仅展现了琵琶乐舞的优雅以及婀娜多姿的艺术画面，更重要的是体现了丝路风韵带给琵琶和民乐一种高度融合的文化传承和精神品格。

　　和我一起参与这次音乐会的还有我的“艺苑·国风”音乐家小组（重奏组），我们倡导的理念是集教学的讲台、舞台于一体，也希望我们的演绎者不仅仅具有高超的演奏技艺，还要有对于艺术深层次挖掘的可能。团队中的每一位演奏者都是在各自舞台中有几十年的积累。更重要的一点，我们对艺术的教学有自己的感悟。所以我们聚到一起来做一个民乐人的对话和交流，不仅仅是带给大家几首作品，更希望传递的是一种理念和对民族艺术的热情。

　　这次我们的选曲当中依然还是保持着传统的风韵，比如十分具有民间特色的一首丝竹乐《江南风韵》，还有根据里姆斯基-科萨科夫的经典名曲改编移植的《野蜂飞舞》。从《江南风韵》到《野蜂飞舞》可以说是跨度非常大的“一静一动”。前者非常优雅、具有内涵，讲究的是这种深层的艺术美；后者则是带有技术性和挑战性的一种高度的融合。《野蜂飞舞》在某种意义上来说是衡量技术的一首作品。它对速度要求有一定的高度，但是几件不同的乐器融合在一起的时候，它除了有精湛的技术之外，还要有默契的配合。大家知道“吹拉弹打”在民族管弦乐队当中是四大声部，而我们多为弹拨乐，大部分是以点性色彩为准，那么点性色彩要演绎蜜蜂飞舞的姿态，对于弹拨乐来说也还是要有线性的规划和一种挑战。我觉得技术到了一定的高度是一种技艺融合，是我们民乐人追求的一个高度，所以我也特别希望把这样一个理念传递给大家，就是光有技术还不够，我们在演绎的过程当中要追求音乐的风格、特色。

　　同时，我们这次还带来一首扬琴与小乐队的《蝉之舞》，这是一部有鲜明特点的比较有现代感的优秀作品。我们为这次音乐会做了重新编配，包括《野蜂飞舞》，其实都是表达了我们对民乐的敬畏之心。

　　○中国艺术报：最近民乐比较热，包括很多综艺节目也都在不断地推广民乐，您觉得民乐现在整体状况是怎么样的？

　　●吴玉霞：我感觉整体大环境充满着乐观向上的这样一种势态。因为大家都知道弘扬民族文化是我们近几年倡导得最多的一个词语。何为繁荣？作为一个中国人，民族艺术可以说植根于我们的土壤，我们随时可以听到感受到，但是在很长一段时间，由于引进了更多一些新鲜的东西，使得我们一些最本真的、原始的、或者是说我们自己最有特色的东西，在一些场域被忽略。但是今天我们重新提倡文化自觉和文化自信，更加珍视我们的文化遗产，所以这些年来在保护非物质文化遗产这样一个具有号召力和引领性的大氛围下，使得我们每一个爱乐者更加地珍视、珍爱、珍重我们的民族文化。在这样的前提下，学习民乐和喜爱民乐艺术的爱乐者的数量也越来越多。数量只是一方面的检验，更重要的一点是从民间土壤到一定高度的时候还要有更多的文化引领，所以我们倡导职业的音乐精英教育和美育教育要并驾齐驱。因为我始终认为——没有塔基哪来的塔尖。

　　对于我们来说，民乐不仅仅是在艺术舞台上的一种精湛的追求和展现，更重要的是，我们人到中年，国家给了我们那么多荣誉和机会，我们应该要有一份责任和担当。所以特别希望民乐界能够更加齐心协力，因为“聚像一团火，散是满天星”，当我们每个人的热情散发到一定高度和能量的时候，聚集的就是一种精神，是一种文化。

宋飞：“一路光明”向未来

宋飞在现场演奏

　　在这场“高山流水”的音乐会当中一定要有我们经典的、传统的代表作品，比如我就演奏像《二泉映月》这样人们一提起二胡就会想到的作品。同时还和“乐道”胡琴重奏组来一起呈现二胡这件乐器发展到现在的一个成果和它的品貌。所以我们用独奏、重奏、齐奏这样的不同的方式以多元化的演奏形式把这种成果显示出来。

　　他们以胡琴四重奏的方式演奏一首获奖的作品《戏花鼓》，四把胡琴就像湖南花鼓戏当中的几个角色一样，他们互相对话，把这种风趣的生动的音乐展现在重奏的形式当中。如河南音乐风格的《河南小曲》，还有极具新疆少数民族地域特色的《葡萄熟了》，这都是大家非常喜爱的作品。我们在这次的演出当中上演了叶小钢创作的《光明行》，这也是我首演的作品。可能我们大家都熟悉刘天华先生的《光明行》，叶小钢是致敬经典、致敬大师，他以今人的眼光回望历史、观察当下和瞩目未来，用音乐去抒怀社会的发展与变迁，表达“一路光明”这样的心声。这也是我第一次在青岛演奏这首作品。用二胡去以一种历史的眼光，致敬前辈、致敬大师，同时也讴歌时代，展望未来。

　　我觉得海洋国际音乐季其实也是把海洋这样一种多元文化的思路展现在它的名称当中。所以我们会看到这个音乐季当中有多元化的世界上最新的、最好的、优秀的音乐成果和音乐家展现在我们的音乐舞台上。我想对于青岛的观众来讲是非常有耳福的，可以在音乐季这样一个平台当中看到世界音乐发展的多元化的优秀的成果。同时这次音乐季除了演出以外还有其他形式的一些活动，比如大师班我会做一些音乐教学普及的活动，我想这也是在舞台和讲台这两个平台当中去让音乐更深入地走向我们的观众，特别是透过大师班的讲座把一些好的理念和学习经验惠及到每一个琴童的身上，也相信会对青岛的音乐演奏和人才培养带来推动的作用。

　　应该说经历了40多年来的改革开放，我们的社会是在发展变化当中，我们的文化生态也是在一个多元化的发展过程当中。起初可能我们都会觉得传统的音乐、传统的文化受到了一定的新生态环境的影响，会带来一些冲击。但是现在国家大力倡导文化发展，特别是在增强“四个自信”当中的文化自信这样一种国家发展战略当中，我们会看到优秀的传统文化，在今天为我们提供了一种内心思想精神的支柱，我们也可以看到我们优秀的传统文化，透过音乐传播普及，一代一代传承着，这是让我们可喜的。

　　同时我们也从传播的角度，我们的音乐会在世界的舞台上奏响、唱响，而我们中国的音乐舞台也是世界性的。另外，当今这个时代会有多元文化之间互相的碰撞、交汇，也带来了新的发展生机，所以我们越是有自信，我们越是能够传承好；我们越是有自信，我们就越是能够发展好。