话剧《谷文昌》剧照（左为演员辛柏青）　　

　　在话剧《谷文昌》竞演第29届中国戏剧梅花奖当天早晨见到谷文昌的扮演者、中国国家话剧院演员辛柏青，心中还是他在话剧《青蛇》中扮演法海时悲悯、超脱的样子，是他在话剧《狂飙》中扮演田汉时忧郁、率真的样子，没想到他一身朴素衣着，一脸憨厚笑容，清瘦而挺拔，仿佛已经提前入了戏。

　　话剧《谷文昌》讲述了谷文昌任福建省东山县县委书记期间，为当地百姓争取平等待遇，改“敌伪家属”为“兵灾家属”，并为治服“沙虎”，在寸草不生的东山岛上找水、打井、种植木麻黄的故事。辛柏青扮演的谷文昌，工作上百折不回，待乡亲如家里人，给观众留下了深刻印象。这个“谷文昌”有一些可爱的小习惯，比如不时冒出几句乡音，稍闲下来就忍不住掏出一包烟丝。谷文昌和妻子跪在东山人的宗祠前，向远在家乡河南的母亲表明心迹；木麻黄在沙暴、倒春寒中屡屡折损，他一身疲惫不肯服输；他病重中偷跑出医院，给妻子买回当年为接济乡亲送出的衣裳；最终他回到东山，在林中安然长睡等情景，令观众几度心酸。

　　>> “让英模人物有血有肉接地气”

　　“接《谷文昌》这部戏的时候，我内心是排斥的，一听说主旋律题材、英模人物，我想，怎么演？以前那些不太好的印象就浮现在脑海里了，喊口号、假大空、不接地气，这样的戏我不想演。”后来，辛柏青看了报告文学《谷文昌》，渐渐了解了谷文昌，又和导演白皓天谈过几次，“他的创作理念很好，他说，我们为什么不能演一个接地气的、有血有肉的英模形象呢？这一点打动了我，我就投入了对这个人物的创作。”

　　接着是跟剧组一起下基层，到东山县去采风。“我们能接触到的资料，大多都在讲述他的工作，几乎没有生活中的细节，甚至工作中的细节也没有，只是一些数据。采访他生前共事的工作人员，也没有得到特别详细的内容。”辛柏青说，其实这样也好，给剧组留下了很多创作空间，不知道谷文昌在生活当中是一个什么样的人，“我们可以去填补这块空白，会有很多想象，他身上有一些特点是创作者赋予的”。

　　辛柏青逐渐捕捉到谷文昌的人格魅力、性格特点，他感觉到，表现英模人物的难度是共同的，演不好就变成了“高大全”、脸谱化。“我们尽量避免这种情况发生，所以把一些不太为人知的家庭生活呈现在舞台上，谷文昌的事迹在开场就已经介绍了，观众都清楚地知道他做了什么事，我们主要以他对东山人的情感付出，还有生活的智慧等来表现这个人物，把他变得丰富、有血有肉、接地气。”辛柏青说。

　　为了演得像谷文昌，辛柏青把所有舞台化的、舞台腔的表达方式全都去掉了，尽量做到朴实，甚至连舞台的造型感也舍弃了。“就是朴朴实实的，站在那儿说话。”辛柏青说，“很多表达是由内而外的，即使有舞台化的处理，也是内心带动外在。甚至台词方面，我都没有刻意地用舞台的方式去说台词，尽量用本声本嗓，这样演戏是很累的，嗓子会受不了，对我来说是一个挑战。”

　　此外，辛柏青还在谷文昌身上加入了幽默元素。比如他为帮助乡亲，把兜里的钱、家里的粮食、衣服分了出去，一副仗义疏财的样子，转身就往妻子跟前一跪；中秋之夜，明知乡亲们藏着秘密，偏不说破，只是一趟一趟地来“打扰”，都令观众忍俊不禁。“我想这部戏还是要演给现代人看，演给年轻观众看，怎么能够引起他们的兴趣、令他们有所共鸣呢？”辛柏青说，“本来谷文昌的生命轨迹是沉重的，但我们选择轻松幽默的方式去处理，剧组全体成员对这部戏的审美定位是共通的，我们追求的是同一个目标——朴实、幽默、灵动。”

　　从2017年创排，《谷文昌》剧本至今改了近30稿，上演了60余场，故事越来越完整，结构越来越完善。辛柏青认为，这部戏的魂在于四个字——情真意切。“戏演得越多，越容易走过场，词熟了，容易不动心。其实这也是对我们全剧组的挑战和课题，即怎么能在大量的演出下保持初心、保持新鲜感，这在戏剧上叫‘返生’。我们要求每一次演出都像第一次那样去呈现自己的情感，这一点全剧组都做得比较好，对我们的表演来说也是一个提升。”

　　>> “是时间给了我创作灵感”

　　《狂飙》中的田汉、《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保、《四世同堂》中的冠晓荷、《青蛇》中的法海……演了这么多年话剧，问辛柏青还有什么困惑，他说太多了。“话剧在表达上可以是多元的，比如《谷文昌》中，用的是现实主义的表达方式；而在《青蛇》中，我扮演法海，用了表现主义的方式。在一部戏里，表达方式往往并不单一，怎么把表现的方式和写实的方式更好地结合起来，这永远是一个课题。”辛柏青还谈到《狂飙》，说：“它有点像诗剧，有‘歌队’，八个小伙子依据不同情境的需要扮演不同的角色，田汉有和其他人物的交流，也有独立出来的内心独白，这部戏的风格有这个基础，这样的表演方式就是可以实施的，但换一部戏，这么演可能就会让观众觉得有点奇怪。现在观众的观念都很新了，怎么能够做到迅速转换、跳进跳出，既要有表现力，又要有扎实的表演细节和现实主义的表演功底，这是永远值得探索的一条路。”

　　在人物的揣摩和把握上，“谷文昌”很难，但是毕竟“看得见摸得着”。“我们的方式是把他作为一个普通人来演，创作者要走近他，也让他走近创作者。人物有一些特点是从演员自己身上找到的，比如我们可以把自己对于生活的理解和认识放到戏里，赋予人物，填充那些资料的空白。”辛柏青说，很多人物是无法这样借鉴的，“比如法海，他有宗教气质，我是一个俗人，我怎么演一个得道高僧，我觉得太难了。”为了演好这个角色，辛柏青在法华寺里待了半个月，做早课、向师父学习宗教仪轨，“住在寺院里，沉浸在晨钟暮鼓里，你才能感受到那种脱俗的，又不是完全出世的境界，真正好的僧人不是完全出世的，世俗的事他都懂、都明白，只不过他超越了世俗，那个层次是很难做到的，我那时一直在揣摩它。”

　　辛柏青在影视剧中出演了很多角色，但始终没有离开过话剧舞台，他笑着说：“没什么高大上的理由，因为我是国家话剧院的演员，我要完成我的本职工作。”在辛柏青看来，影视和话剧是两种不同的锻炼和体验，在他心目中这两门艺术不分高下，但话剧是他的本行。“舞台很能磨炼演技，在影视表演中，好的团队、好的剧本、好的导演，也能够让我在表演上有所提升。”辛柏青说，舞台上的表达方式和影视剧中的不太一样，所以舞台上的表演技巧自己不太会运用到影视剧中，但表演的本质是一样的，心里的感受是相通的，“比如我曾经在舞台上塑造过类似的角色，他的内心体验和感受，我有可能作为一种积累提取出来，运用到影视剧的表演中。”

　　2017年，电影《妖猫传》上映，辛柏青在片中饰演李白。从李白烂醉出场，轻飘飘地吟出“别人让我写的，不会写”，到叼着蘸墨的笔尖凝神苦思，直至双目含泪诵出那句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，一个烂漫、赤诚的唐代诗人形象跃然于银幕之上，四五分钟的戏，在哔哩哔哩弹幕视频网上获得了十几万人次观看，许多网友在弹幕中大呼：这就是我心目中的李白啊！

　　问辛柏青，这个李白是怎么演的，两句诗，为何一句含泪，一句大笑？他说：“我很难具体落实到一个点，表达这个人物是怎么创作出来的，他的某一个表情、动作为什么是那样。”剧组拍摄李白这部分内容之前的三四个月，辛柏青就知道自己要演李白了，他一直在做准备工作。“这种准备并不是每天看剧本、念台词，而是包括看书、读李白的诗、了解他的生平，我读了郭沫若写的《李白与杜甫》，这种文学性、专业性比较强的著作，给了我很大的帮助。每天我都在不停地把关于他的碎片捡拾、搜集起来，真正到了演的时候，那些碎片就整合了，演到那里自然就有感觉了。”辛柏青说，“是时间给了我创作灵感。”每一个细节，辛柏青都没有事先想过应该怎么演，“此前看似做了很多无用功，有些好像跟演戏无关，但实际上都是在帮助我演好这个人物。”