豫剧《三更生死缘》剧照

王红丽带领小皇后豫剧团在农村演出

　　盛夏北京，晚上十点仍是车来车往。西二环附近的梅兰芳大剧院，红的墙，黄的灯，在灰蓝色夜幕下格外显眼。此时河南小皇后豫剧团刚刚结束演出，安静下来的剧院里，一场研讨会却刚刚开始。近两年来，在演出之后举行研讨会已是河南戏进京展演的惯例，不过这次研讨会的话题格外引人注目：豫剧“王派”。

　　十年前，豫剧作曲家王豫生去世前给女儿王红丽提了三个要求：扛起小皇后豫剧团的大旗，将《铡刀下的红梅》拍成电影，形成自己的流派。前两个要求早已实现。如今，在父亲去世十周年之际，王红丽实现了父亲的最后一个愿望：在北京梅兰芳大剧院的舞台上亮出了豫剧“王派”。

　　研讨会上，专家们难掩对流派出现的期待。《中国戏剧》杂志原主编赓续华的说法很有代表性：流派的形成，有几个要素不可或缺，如优秀剧目的积累、表演风格的形成、弟子的追随、有观众和戏迷等。豫剧作为新时期以来发展最好的地方戏之一，开始出现新的流派，这是特别可喜之事。

　　研讨会次日一早，王红丽接受了本报记者的专访。

　　“父亲给我写了一辈子戏”

　　熟悉豫剧的观众都知道经典剧目《泪洒相思地》，这是著名豫剧演员李金枝的成名作。但是很多人不知道这个戏的音乐设计正是王红丽的父亲王豫生。记者曾看到有一种说法，说是王红丽抱怨父亲给李金枝写了这么好的一个戏，却没有给自己写。见到王红丽，记者向她求证。王红丽说，不是抱怨，是跟父亲撒娇。河南卫视《梨园春》节目曾做过一期李金枝专场，现场王红丽讲到过这件事。“金枝姐当年住我们家，跟我爸学唱腔。那时我还小，就跟父亲开玩笑，你对金枝姐那么好，到底我是你女儿还是她是你女儿？我给你攒着呢，你要加倍还我，你给金枝姐写了四个戏，你最少得给我写八个戏。我爸就说，我给你写一辈子。”

　　1985年，王红丽从洛阳戏校一毕业就赶上了戏曲低潮。一次随剧团到山东演出，她看到随便一个小歌星，一天就能演几场，场场爆满。而成名的老艺人的戏，大幕一拉开，下面只有几十个人看。这给王红丽当头一棒，“就觉得满腔热血，碰到了一盆冷水。年轻人啥时候能有出头之日？”

　　但做了8年河南豫剧院二团团长的王豫生认定了女儿是唱戏的料，他说：“你记着，戏曲不会灭亡，大浪淘沙，留下来的都是金子。”王红丽说：“好吧，那三年时间，你给我排一出大戏。”王红丽想，三年能唱出来，就接着唱，三年不行，还得走。没想到父亲回答得干脆：“不用三年，一年就行。”

　　“你的目标是形成自己的风格与流派”

　　一年时间，王红丽不仅出了名，还赢得了“豫剧小皇后”的美誉。

　　1985年，父亲根据陈素真的名作给王红丽改编了新《春秋配》。当时陈素真《春秋配》全本已无法找到，只有《捡柴》一折中的几段戏大家比较熟悉。王豫生与时俱进，在老戏基础上，加入了新的唱腔。其中有一段转调，叫【日西沉】，豫剧一般用板胡伴奏，但这一段王豫生却改用高胡伴奏，听起来特别抒情。在唱腔设计方面，王豫生既是豫剧最传统的继承者，又是豫剧音乐的革新者，能将二者有机融合。

　　新《春秋配》排练以后，1986年到重庆演出，南下的老干部看了特别激动。有人送来花篮，上面写着：“汴梁梆子新秀起，豫剧皇后有传人”。从此，“豫剧小皇后”的名字就叫起来了。

　　1988年，王红丽到天津演出，陈素真看了她的演出非常高兴，把她留在天津家中三天，专门指导《春秋配》，一个眼神，一个手势，点点滴滴，亲传亲授。她感到那时陈老师很喜欢她，或许已经有了收徒弟的想法。

　　父亲却给她指了另一条路：“六大流派你谁都不要拜，你的目标是集众家之长。戏曲要发展，人物的行当、声腔、表演要跟着人物走，你要把众多流派的优长都用到人物身上。形成自己的风格与流派，这是你的终极目标。”

　　“每拍一出戏，就要有新人物，长新功夫”

　　1990年，为请高人给王红丽排新戏，父亲背了两盒录像带南下湖北。录像带中是王红丽的两出新戏：根据聊斋故事改编的《司文郎》和清朝戏《泪血太行》。

　　在湖北，著名导演余笑予看了录像非常兴奋，“这孩子太有灵气了”。两人一见如故，不仅成了好哥们儿，余笑予还做了王红丽的义父。“我一定给你排戏，而且要排两个。”这就有了后来的《一品夫人》和《僧尼浪漫曲》。

　　“爸爸当时给我的定位，每拍一出戏，就要有新人物，长新功夫，以戏带功。”《司文郎》锻炼了王红丽女小生的功底；《泪血太行》唱做并重，不仅要舞剑，还要打三节棍，为排这个戏，父亲给她请了京剧大武生教身段；《一品夫人》人物年龄跨度大，对20多岁的王红丽是个考验；《僧尼浪漫曲》根据京剧《双下山》改编，载歌载舞，又是另一个风格。

　　余笑予在排练中注重启发王红丽塑造角色、创造角色的能力。王红丽很感谢义父：“余导给了我一把金钥匙，打开了我的戏窍。”

　　24岁时，王红丽评上了国家二级演员。当时她妈妈，常香玉的弟子，才是三级。

　　“要掌握自己的命运，只有办团一条路走”

　　1991年，河南豫剧院二团搞竞聘上岗，王红丽没竞聘上，失业了。再多的荣誉，再多的努力，付之东流。

　　王红丽有两颗虎牙，小时候她觉得不好看，总想去拔牙。二团家属院里被称为“活包公”的李斯忠知道了就说：“孩子，听爷爷的，你别拔牙。这两颗虎牙是你的特色，将来唱出名了，就叫王虎牙。”如今，王红丽出名了，观众都记住了这个一对大眼睛、一双小酒窝、一对小虎牙的豫剧小皇后。“可突然就不让唱戏了，当时觉得都蒙了。热爱的舞台没了，经济来源也没了。”

　　不能在一棵树上吊死。生活还得继续。豫剧小皇后在二团家属院租了一个铺子，当起了烤鸭店老板。这在当时成了一桩新闻。烤鸭店干净利落，室内全贴瓷砖。王红丽还请人在墙上画了个鸭子，唐老鸭，配朗朗上口的宣传语：“南京烤鸭盐水鸭，吃了都说顶呱呱！”墙上的唐老鸭比着大拇指，像在为小皇后吆喝。

　　烤鸭店一两年收入了百十万。生意正火爆时，义父给她打来电话，有点着急：“孩子，你不能这样下去。培养一个好厨师，培养一个大学生，十年就可以了；培养一个演员，十年都不够。你是唱戏的料，一定要重回舞台。”义父还说：“河南不能唱了，来湖北吧，条件优厚。”

　　王红丽也动心了。是啊，这就是我要的生活吗？烤鸭虽然卖得好，却要面对各种流言飞语。“不蒸馒头争口气”，王红丽想，一定要凭实力说话，要夺“梅花奖”，哪怕得了奖再回来卖烤鸭呢。

　　父亲知道后说：“要掌握自己的命运，只有一条路，自己办团。只有这条路走，你别无选择。”

　　“拉棍要饭也得办团”

　　听说要自己办团，很多人都感到意外：戏曲这么低谷了，你们敢这样做？你们等着拉棍要饭吧。

　　1993年，小皇后豫剧团成立。甘蔗没有两头甜。组了团，王红丽就关了店。

　　王豫生二下湖北。余笑予拿出了厚厚的一撂剧本，让王豫生挑。最终选定《美女涅槃记》和《风雨行宫》。

　　为排戏，剧团联系了远在新乡的一家影剧院。人家白天放电影，夜里12点以后剧团开始排戏。余笑予导演看着团里的阵容，为难地说：“这是领了一帮幼儿园的孩子去参加奥运会啊。”又说：“但我们要用奥运的精神排戏。”

　　23天时间，新成立的小皇后豫剧团硬是排出两台原创剧目，还恢复了三台古装戏。同行观看，大为震撼。时隔这么多年再看，很多人觉得《风雨行宫》依然不过时。其影响力不亚于王红丽后来夺了河南首个“二度梅”的《铡刀下的红梅》，传播度甚至超过了《铡刀下的红梅》。

　　王红丽信心满怀。义父却说：“孩子，这个戏必须演够100场才能到北京夺奖。你演100场之后，人物就炉火纯青，化到你身上了。”

　　离夺“梅”还有小半年。从焦作开始，顺着太行山，走山西，过河北，进北京时，整整100场。在焦作一地就唱了40场。有一对夫妇，也是王豫生的好朋友，看完戏就哭了，他们说：“你爸心太狠了，这样对待闺女！这个戏戏份太重！孩子你别唱了，你来焦作，我们给你安排工作。”

　　说《风雨行宫》戏份重，一是体力，二是情感。余导排戏有个特点，把所有的戏集中在一个人身上。《风雨行宫》和后来的《铡刀下的红梅》都是这样。

　　从大夏天开始，到演进北京，已是飘雪的11月。《风雨行宫》北京演出，一举夺“梅”。时任文化部常务副部长的高占祥看了后题字一幅：“梨花千树风飞雨，中州一枝报春梅。”

　　打出品牌后的小皇后豫剧团，年均演出400场以上。他们每年大年初一出发，一天两场，三四天换一个台口，一直演到麦熟才回家，王红丽的说法，“出门一身棉，回来一身单。过年不回家，回家不过年”。60多张折叠床，随他们演到哪里运到哪里。演员唱戏，经常是一口风，一口沙。王红丽还有“吃苍蝇”的故事：一次她在农村演唱《秦雪梅》，刚唱到“我的商郎夫”一句，“郎”字还没唱完，一个苍蝇就飞到了嘴里，她赶紧“夫”的一声，苍蝇被吐出来，又飞走了。

　　剧团走的路，正是王豫生在剧团成立时的定位：出人出戏走正路，平民剧团、平民风范、平民意识。一高一低两手抓，艺术质量高起点，服务层次低着陆。剧团市场在基层、在农村，要把根扎在人民群众中。

　　尽管苦，但只要有演出，大家就很知足。王红丽说，“老百姓捧你，你就是名演员，老百姓不捧，你什么都不是”。

　　“爸爸的风格就是我的风格”

　　建团以来，小皇后豫剧团一直坚持走原创道路，25年排了26台原创剧目。不要说民营院团想都不敢想的，国有院团做这么多原创剧目的也不多。

　　小皇后豫剧团排戏前还要做市场调研，从不盲目排戏。“都是从牙缝里省的钱，必须要保证戏排了能常演不衰。”做原创，王红丽说“小皇后”还有独特的优势：大多是父亲的音乐，父亲的剧本，义父余笑予做导演，不必外请。

　　2001年小皇后豫剧团投入60万制作的精品剧目《铡刀下的红梅》就是王豫生、余笑予联手的佳作。2012年，《铡刀下的红梅》被拍成电影，又获中宣部“五个一工程”奖，拍电影投入的将近二百万元全部收回，还有盈利。今年河南民营院团进京展演，开场戏就是《铡刀下的红梅》。观众流泪，专家激动。大家说，17年了，这个戏挑不出毛病，唱腔设计太好听了！

　　父爱如山。王红丽自己办剧团以后，父亲再没给其他演员其他剧团写过音乐写过唱词。后来王红丽说：“爸爸，你别光给我写，你给别人也写写。”可那时父亲已经被查出了癌症。四个月后父亲去世，手里还拿着几个别人等着的本子。

　　“我爸爸的音乐，最大的特点就是好听。爸爸的风格也是我的风格，他能根据演员的嗓音条件来量体裁衣，能根据感情去设计音乐。他常常是一边设计一边流泪。”王红丽说，父亲的音乐有很多创新，比如每个戏都有主旋律，还不拘泥于豫剧，《风雨行宫》中“乖宝宝，娇宝宝”一段就是摇篮曲旋律。父亲搞锣鼓出身，他能把锣鼓家伙有机地糅到音乐中，《铡刀下的红梅》儿童团操练一场，一边是音乐，一边是锣鼓，很给力。父亲的音乐同时还是豫剧的，因为他掌握了大量豫剧传统的东西，两者融合，风格就形成了。

　　这次河南民营院团北京展演，王红丽带领六个年轻徒弟演出了王豫生的作品《五凤岭》《泪血姑苏》《三更生死缘》《铡刀下的红梅》和《风雨行宫》。演出结束，她在朋友圈发了一段话：“河南风俗，老人逝世十周年，要举行纪念仪式。我在北京用演出父亲作品的形式来感恩、缅怀父亲。”

　　徒弟中，陈兰英最早拜师王红丽，当时在河南文艺界引起了不小的轰动，也传出了争议的声音。但王豫生很支持：“我们就是要大胆去做，敢为人先。出名要趁早。六大流派哪个不是十四五岁都出名的？哪个不是二三十岁都收徒的？哪个不是三四十岁都立派的？”

　　王豫生生前有个愿望，要把小皇后豫剧团办成百年老团。父亲去世了，很多人为王红丽担心，为“小皇后”担心。也有人看笑话，断言剧团撑不了三年。

　　此后十年，王红丽脱胎换骨，红梅怒放。

　　采访结束，王红丽发来了一条微信，里面是她30年来十多部作品的视频合集：从1988年的《春秋配》、1989年的《司文郎》，一直到2011年《铡刀下的红梅》、2014年的《大明皇后》，一路走来，一步一个脚印，每一个剧目，都在观众心中留下深深的印象。指尖轻轻一点发来的微信，让人看后心里沉甸甸的。

　　8月9日，王红丽主演的《风雨行宫》将作为“出彩河南——庆祝改革开放四十周年中国豫剧优秀剧目北京展演月”演出剧目登陆北京长安大戏院。对于这次演出，记者有了更多的期待。