“我国今天的工艺设计发展，仍然需要回溯工艺造物文脉，确立中华民族风格，使我们民族数千年传承积淀的造物智慧、美学追求、工艺精神在中国设计、中国制造中得到传承和发展，由此复兴的将是我们民族的文化创造力。”中国文联副主席、中国民协主席潘鲁生在不久前举办的纪念张仃先生诞辰100周年暨学术思想研讨会上如是说。面向当前乃至未来工艺与设计的现实与发展，要珍视民间艺术，善于吸收民间工艺中的积极元素，结合时代使命进行创造性转化，也成为业界的共识。

　　“张仃先生提出的‘衣、食、住、行’为服务主体的装饰艺术思想，倡导立足‘民族民间’的设计与教育理念，奠定了新中国工艺美术教育的基础和发展方向。”潘鲁生认为，应该将民族精神视为中国工艺设计立足于世界的基石，对于今天的意义尤其重大，创新设计只有在继承文脉、彰显民族精神基础上才能走得更远、更高、更持久。

　　今年上半年，《中国民间工艺集成》课题组在山西、陕西、河南、河北、云南、贵州、广东、浙江、江苏等地开展了大范围的民间工艺调研活动，既为该集成的编纂明确了定位和思路，也为国家的“传统工艺振兴计划”提供了依据和支持。

　　传统工艺的保护与发展是一个深刻而持久的过程，也是一个世界性的话题。百年来，工匠精神如同一台不知休止的发动机，引领着美国成为“创新者的国度”；英国从19世纪下半叶兴起“工艺美术运动”，提出了美术家与工匠相结合，设计制造出有美学质量且为群众日用所需的产品；德国从开办包豪斯起，就把手工艺文化与现代设计相结合，衍生了今天以精工细作著称的德国工艺。

　　在我国，“传统工艺振兴”已经上升为国家战略。今年3月，国务院办公厅转发了文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》，部署促进中国传统工艺的传承与振兴。《计划》要求，要立足中华民族优秀传统文化，学习借鉴人类文明优秀成果，发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。

　　“要充分利用中国丰富的视觉文化资源，使得中国设计更多的体现中国元素与中国精神”。四川美术学院教授钟茂兰认为，通过民间艺术来提高自己的审美修养，对于长期脱离民间、少接地气的学院派来说尤为重要，需要一个把土、俗、丑转为真、善、美的审美过程。张仃夫人灰娃则认为，今天各行各业都很重视把民间艺术的元素应用到自己的领域，比如服装、家居、器皿等，任何一门设计都要用民族的民间的元素，因为美由人民创造，也只有在人民的生活中才能得到传承和发展，生生不息。

　　然而随着经济社会的快速发展，特别是现代化生产方式和快节奏的生活方式，对传统手作工艺及其消费环境产生了严重冲击。清华大学美术学院教授杜大恺表示，中国社会发生了不可逆转的变化，而且很快、很迅疾，古典形态的那种工艺美术的生存环境没有了，我们的生产方式和生活方式变了。所以今天的民间工艺应该重新界定，不能回避当代的民间性，即当代的、和历史相匹配的那种民间艺术趣味和格调。

　　在业界专家看来，学习民间艺术不只是学习形式，而是从民间艺术作品的造型装饰中研究其美感与功能，并寻找其社会心理学的根据，从而不仅把握民间艺术特殊的艺术语言和艺术规律，同时结合生活史调查，发现民族的文化传统与审美习惯与时代生活相结合的原则，进而应用于当代设计。真正的民间工艺传承者，既要关注民间工艺的传统，去粗取精，更要关注生活的变迁，让工艺设计服务于社会、造福于人民，“诚如张仃那样，身体力行以装饰承载艺术理想，希望通过装饰从美化自身到美化器物，再扩大到美化环境，进而上升到‘文化发达’的范围和社会美育的范畴，改变国民的生活”。潘鲁生表示。