第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”的主承办方负责人与论坛嘉宾合影
沙龙式的“西湖论坛”主论坛
建构网络文艺的中国形象——第三届“西湖论坛”综述
□ 高 伟
日前，第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”在杭州召开。论坛由中国文艺评论家协会和浙江省文联主办，邀请北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、清华大学新闻与传播学院常务副院长陈昌凤教授担任学术主持。来自全国各地的30多位青年评论家以“网络文艺的中国形象”为主题，立足中国网络文艺包含网络文学、网络影视、网络音乐、网络动漫、网络游戏、网络直播等繁荣发展的现状、时代机遇与责任，就推动繁荣我国网络文艺产业发展的相关问题进行了广泛而热烈的讨论。
作为本次论坛的重要内容之一，与会的30余位青年网络文艺评论家向全国青年网络文艺评论家和工作者发出“西湖论坛”倡议书，号召要聚焦时代的真问题、真症结，做有现实责任感与使命感的网络文艺评论者；号召要关注世界的大趋势、大潮流，做有国际前瞻力与洞察力的网络文艺评论者；号召要把握文艺的独特价值，做有专业性、高境界的网络文艺评论者。
网络文艺的发展现状
随着全球互联网经济的壮大，中国网络文艺呈现井喷式发展景象，网络文学、网络影视、网络音乐、网络动漫、网络游戏、网络直播等热门网络文艺形式精彩纷呈。中国文联理论研究室主任、中国文联文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君认为，传统文艺发展的形态目前面临着向一个新的形态转型和转换过程之中，网络文艺动摇和瓦解了文艺研究已有的知识结构、理论框架和分析的范式。
在谈及研究网络文艺的意义时，浙江省文联党组成员、书记处书记赵雁君认为，网络文艺不仅关系到国家的意识形态和当代文化建设，关系到网络话语权和新媒体阵地的发展，关系到大众文化消费、公民阅读和青少年成长，并关系到社会主流价值观的建构，文化软实力的打造和国家形象的传播。
“网络文艺的发展前景，可能远远超过我们的想象。”北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳认为，网络文艺加快了中国文艺走向世界的步伐，提升了文艺作品内容创作速度，提高了国民经济贡献率，并已成为大众创业、万众创新的重要平台。
随着网络文艺行业竞争的加剧，中小企业生存日益艰难。中国艺术研究院当代文艺批评中心主任孙佳山指出，文化产业领域客观存在着垄断和金融杠杆两个突出困局，但是部分行业如网络游戏产业的发展现状令人振奋。2016年中国网络游戏在GDP的贡献接近1700多亿。网络游戏海外传播有着卓越的成绩，在全球游戏市场话语权很强，仅在去年就有将近500多亿人民币收入。
当前整个网络文娱产业包括网络游戏、网络动漫、网络视频、网络直播、网络文学、网络音乐等几大类，并形成了一个产业生态链。中娱数字创意产业研究院院长高东旭用一系列数据展示了当前网络文艺产业的繁荣景象——2016年我国网络文娱产业已经跨越5000亿元经济体量，其中，网络游戏占1625亿，动漫占1497亿，影视产业近1104亿。而网络直播（2016年达218亿的市场规模）、VR市场飞速增长，成为网络文娱产业的亮点。
网络文艺的时代特征
网络文艺有着IP导向、粉丝文化、草根性、娱乐性、读者年轻化和与资本高度对接的重要特点。当前网络已逐渐成为文艺创作者实现名气发酵和商业价值的重要平台。中国传媒大学导演系主任司若指出，“去年以来中国电影市场不太景气的情况可能与这几年观众大量流向网络端和移动端去观看影视内容有密不可分的关系。”她认为，网络电影发展只有3年时间，但发展非常迅速，仅在2016年全网范围内共有超过3000部网络大电影上线。网络剧也是在经历最初的野蛮生长到去年开始逐步开始升级走上精品化道路。
近年来网络综艺发展迅速。“2014年被称为行业意义上网络综艺元年，到2016年在国家新闻出版广电总局备案的网络综艺节目就达到了618档”，首都师范大学文化研究院副研究员盖琪认为，网络综艺所体现出的新的审美文化趋向表现了情境化、网感和类公共空间，建构了若干具有类公共空间意义的传媒主平台，为当下热点话题提供了难得的辩论场。
网络文艺已成为投资的热点。哈尔滨师范大学文学院副院长乔焕江认为在网络文学生产中资本处于一个主导性的地位。“网络文学和游戏、影视的深度关联造就了网络文学的IP热，一方面导致了网络文学作者群更为严重的贫富分化，另一方面，也导致了网络文学内容生产的达观升级和小白文的走向。”
网络文艺与产业高度结合的特性，利于大众在“家国天下、人民的文学和知识的社会影响”等情怀的表达。北京市社科院文化研究所副研究员许苗苗认为，网络文学繁荣的根本原因是有大众的参与和互动。浙江省社科院副研究员周静也表示，“网红”通过自媒体引导分众传播，搅动的是人格化的意见市场。网络文艺有着情感的交流工具意义。网络的趣味和网红的特点能够很好完成网络文艺消费过程中的社交和对趣味的体验、消费以及相互取悦。
网络文艺的发展离不开人才的培养。三江学院的吴长青教授认为，当前网络文艺领域有资本和情怀两股势力在相互角逐，网络文艺产业已经形成很多全产业链的服务型企业和闭环，但为了行业健康发展需要直面人才培养的困境。
网络文艺创意产业的生产
网络文艺创意产业近几年呈现井喷态势。IP开发成为产业关注焦点，文创企业纷纷以IP为核心，打通文学、动画、游戏、影视、衍生品产业链。网络游戏、网络动漫、网络影视仍然是网络文娱产业的三驾马车。而短视频、直播、AR、VR将成为后续的增长点。产业格局已形成了互联网巨头BAT相对垄断的局面。网络文娱产业已经成为国民经济一个增长的亮点，用户付费习惯已经养成，付费行为多样化，能够满足人民群众更多品质化、多样化的网络文化消费的需求。
清华大学出版社文化新传播工作室主任纪海虹认为，网络文艺生产应学习国外的IP化产品模式，建立产品群概念，从图书到衍生产品、到玩具、音乐、影视、游戏等。
在谈及网络文艺创意相关的问题时，暨南大学文学院文艺理论教研室主任郑焕钊指出，“创意必须立足于情境，要从虚拟的现象世界，与这个世界建立好核心逻辑”“当前较为突出的问题是内容创意不足、文化尺度过度和明星消费亟待转型”。
知名网络作家、《芈月传》作者蒋胜男认为网络只是一个载体，网络文学是场域形态的变化，IP热的背后需要认真反思。“IP只是一个纸上一张非常优秀的设计图，设计师设计完了，但是需要建筑师等等大量的人去建设那个楼。设计图还需要工匠精神落地。”
知名网络作家王钟（笔名：梦入神机）指出，“IP最核心的东西是粉丝”。他建议网络文学创作应尽量写出一些有价值观、符合中国传统文化，对外输出和欧美人西方事件，以及和“一带一路”那些国家产生共鸣的、非常有价值的大的作品。
清华大学新闻与传播学院副教授梁君健指出，仙侠题材的网络文艺提供了跨媒介转换的优势，沟通了中国传统文化中的常见内容与年轻人比较熟悉的中西文化中可以捏合在一起的要素。但想象世界的建构也存在叙事和价值方面比较被动的问题。
广州大学人文学院戏剧影视系副教授周文萍在分析粉丝经济时，指出，“粉丝从偶像身上找到存在感。寻求个体尊严，进而影响粉丝行为模式和塑造明星形象”。
在谈及网络中流行的各类中老年表情包时，浙江师范大学文化创意与传播学院副教授黄钟军强调，“表情包后面代表了互联网背后的区隔和划分，实质是掌握网络话语权的年轻人群体对中老年群体的排斥、嘲讽和放逐”。
IP培育与网络文艺的中国形象
网络文学经历20多年发展，从野蛮生长走向繁荣，海量的文本逐渐由个人叙事转化为家国天下关怀，进而逐步构建着中国的网络形象，并大大加快了中国文化走出去的步伐。网络游戏、网络文学已经成为中国文化走出去排头兵。“文化知识精英在互联网文艺生态中创作中的影响有待进一步提升”，中国文艺评论家协会副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任周由强认为，“当前网络文艺空前繁荣，评论家们应深入分析现象背后的文艺源泉，开展有益的理论引导，助推出精品，引领社会风尚，提高大众审美素质”，“网络文艺已关涉到中国的文化形象，评论家应积极参与和引导网络文艺生态建设”。
“网络文学近年来在海外传播上取得不俗成绩”，北京大学中文系副教授邵燕君指出，“实践表明，网络文学走出去不是靠中国特色，而是它一视同仁地打通了接受者的快感通道”“一帮老外粉丝自发建了英文网站，通过粉丝渠道传播”。
千龙网总裁办公室常务副主任林涛以电影《长城》在艺术创作和商业开发的得失及缺乏对长城题材深度拓展的案例论及影视产业在中国形象建构需要注重的问题。浙江大学城市学院中文系主任王艳以杭州的经验结合《盗墓笔记》IP开发案例系统介绍了网络时代泛娱乐全产业链的创意开发相关的研究。
清华大学新闻与传播学院副教授常江认为，网络文艺要塑造中国的形象，关键要实现IP化，而培育中国国家形象的IP要完成概念、形象、叙事三个角度，这样的传播。上海师范大学人文与传播学院讲师赵宜则认为当前在IP火爆的背后还涉及到IP产能过剩，资源闲置问题，IP开发需要粉丝经济与媒介融合两个条件。
技术如何改变网络文艺和评论
“互联网技术改变了人的兴趣结构（思考方式）、思维工具（符号）和思想文化的现代化，进而深刻地改变了当前文化的中国形象。”清华大学新闻与传播学院常务副院长陈昌凤指出，电子传媒正在打破文本对我们思想和感官的绝对统治。网络文艺过去是草根的文艺，但是随着技术运用、专业知识的大规模扩散，普通民众逐渐把精英的思维方式吸收了。
“互联网技术对于文艺的影响关键改变着我们的感知模式”，复旦大学中文系教授杨俊蕾谈及AI在网络文艺中的运用时指出，机器人批量地生产文字的现象消除了写作在中国长期存在的仪式感，摧毁了写作作为艺术创作的神圣感。
《北京青年报》文艺评论版主编张向红为我们讲述了互联网技术使得网络文艺为什么成为奇迹的诞生之地。他认为技术为大众的网络文艺表达提供可能，使得文学表达更为真实、自由，成为一种社会情绪的感应器，适应于全社会细分化的受众。网络文学百无禁忌，码字替代了写作的神圣性和崇高性，并且改变了写作的内涵，他们在写作上是自由和放肆的。
杭州师范大学文化创意学院教授夏烈认为，“机器人不可能成为大师级批评家”，“如果人工智能可以写评论，至少能够淘汰一批低水平、或者官样套路的批评话语体系和所谓的批评家”，“微博、豆瓣”上的跟帖，还有弹幕，这些草根评价，不注重专业性，但就是有人喜欢，因为有参与感；但专业化选手开始在相对学术化的新媒介平台亮相，他们的写作方式基于大众的感受，内容有学术含量，可读性也很强。
浙江工商大学人文学院教授丁莉丽认为，“机器人给出的是套路式表达”，“我在网上也读了一部分，它虽然格律工整，但是我并没有品尝到多少诗的韵味。”一首诗应包含了写作者的智慧、情感投射，极具个性色彩。文艺评论也是一样，“写作者的阅读体验、生命阅历，都让文字呈现出强烈的个人色彩”，“所以写作文艺评论，机器代替不了人类”。
浙江省文联创作研究处处长郑晓林指出，让网络文艺野蛮的生长经历了阵痛，但网络文艺一定会走在科技的前沿，将来网络文艺未来形态不可知，但人工智能会消灭平庸的作者，但是创造力永远是不灭的灯火，人工智能时代的文艺创作关键还是要强调艺术创造力。
塑造健康互联网文艺生态
中国青年出版社青年智库秘书长庄庸认为，以网络文学为代表的中国网络文艺传统文化母题、类型模式、故事原型的重译与重释、重述与重塑，中华文化才在互联网+时代得到了复活、重生和文脉的承传与延续，并且和人类一切优秀文明有了交流、互鉴、融合发展的新路径。这为在下一个全球化中重构“中国形象”提供了最好的机遇和方式。
塑造健康的互联网文艺生态，有待于各类治理机制参与。当前互联网文艺的生态存在着三个基本特点：从作品、产业的中心，向用户的中心转移，从生产关系走向生产力的变革，在网络文艺生产中出现了资本优先的失衡问题——这为网络文艺生态失衡造成一定隐患。评论家们从当前网络文艺生态中部分乱象入手，分析了当前突出的几个问题。如行业垄断、网络影视剧粗制滥造、从业者的素质不高，原创度较低，数据造假、盗版侵权问题突出，明星化、资本化的泡沫比较严重，显示出监管的迫切性。
国家新闻出版广电总局的高伟博士认为，网络文艺创作、文化消费和网络文艺评论是构建社会网络文化生活生态的基本要素。当前消费主义、商业逻辑整体强于文艺创作导向，这容易导致“劣币驱逐良币”。网络文艺生态的治理要依靠法律法规保障、强化监管、从业者培训、互联网企业社会责任强化和文艺评论等协同干预。
网络评论如何建构中国形象
近年来网络文艺批评以其网络传播和网民大众参与为核心特点异军突起。它深刻改变和冲击了以文化精英为主导的传统文艺批评格局，并对当前文艺创作带来巨大影响，也反映网民大众的审美旨趣和精神需求。庞井君认为，网络文艺评论呈现出评论主体多元化（专业精英评论转向草根网民、大众点评）、评论的内容非常广泛、评论更新更快、平台载体多样、文风鲜活生动、评论功能转型和社会影响力大等重要特点。
微信公众号《影视独舌》创办人李星文认为，新媒体时代要搞好网络文艺评论还是要坚守“铁肩担道义，妙手著文章”的理念，以传统媒体的稳健等立场进入网络空间，“披着新媒体外衣来做传统媒体”，“讲逻辑、使用雅驯的汉语、尽量独立、独到、独断，但是不能毒辣、恶毒、放毒”。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授唐宏峰认为，公众号文章在悄悄改变中国影评的面貌，影评人从过去的单纯的内容提供者，转变为一个复合的媒介运营者，网络的专业评论应该是新媒体评论和传统媒体评论的统一体，强调影评人要掌握电影专业术语和理论知识。她说：“技术改变了世界、改变了互联网，也改变了影评的生态。”
评论家该如何在网络文艺评论中完成自己的使命？中国新水墨画院研究员王进玉建议，不要给网络文艺提前贴标签，网络文艺评论不能够视为一种另外的文艺评论。他认为文艺评论价值标准应是严谨、严肃的，做评论要坚持内容为王。山西师范大学教授丁旭东认为，“在当代没有评论艺术作品就死亡了”，文艺评论家承担着创作艺术价值的重要使命，网络时代呼唤更多代表人民心声、专业理论扎实和成为“网红”的评论家参与建构网络评论的中国形象。
“IP培育与中国故事”分论坛
“网络产业的中国经验”分论坛
“内容产业的中国实践”分论坛
营造有利于青年文艺评论家成长的浓厚氛围
——在第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”上的讲话
□ 庞井君（中国文联理论研究室主任、中国文联文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长）
当今，人类历史的脚步已迈入互联网主导文化格局的时代。随着互联网迅猛发展，网络文艺形态、门类和群体不断涌现，而网络文艺评论是当下信息技术创新的直接而真实的反映，迅速快捷、互动性好、传播面广、影响力大，呈现出多元融合发展的趋势，分众化、个性化、定制化与大众化、商业化、娱乐化、去深度化、日常生活化并进，体现出互联网文化时代的特征与社会风尚。
网络文艺评论的写作方式、传播方式、价值功能都与传统文艺评论有所区别，呈现出很多新特点：一是评论主体多元，从专业精英评论家转向“草根”网民、“大众点评”、“人人都是批评家”。特别是“北小京”等一批“隐形评论人”与网络匿名评论成为突破传统“人情”评论的新现象。二是评论内容广泛，从学术专业评论转向对作者、情节、人物、台词的评论和文化评论、跨界评论乃至生活评论。三是评论更新更快，从固定刊载播放周期转向随时随地“发声”，从静观审美发展为流观审美。四是平台载体多样。从传统报刊电视转向专门的评论网站、网络评分、弹幕、微信微博社交媒体评论等新形态。五是文风鲜活生动。从教导式、“我说你听”的高冷学术风、学报体转向对话式、交锋式、鲜活参与的网络体，话题性强、标题抢眼、观点犀利、图文并茂、短小精悍、彰显锐气，数百字“微”评论在万字学报文章丛林中别开生面，迅速形成口碑美誉度。六是评论功能转型，从教化、审美导向转为娱乐、商业利益取向。特别是青年群体社交性评论、市场消费性评论日益主导大众文化市场。七是社会影响力大，从体制内学术圈转向行业市场与社会影响，出现了以网上从事文艺批评为生的群体，而且影响到了文艺生产包括网络作家的创作。
文艺工作座谈会强调，要高度重视和切实加强文艺评论工作，文艺批评是文艺创作的一面镜子，一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。长期以来，文艺评论工作得到各方重视、但工作格局基本还在传统领域，平台多为学报期刊纸媒，队伍多在高等院校及传统媒体。近年来，伴随网络文艺蓬勃发展，网络文艺评论逐渐受到多方关注，工作格局逐步打开。同时，网络文艺评论不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品。不仅如此，我们要把好网络文艺批评的方向盘，分析包含网络文学、网络影视、网络音乐、网络动漫、网络游戏、网络直播等文艺形式的中国网络文艺繁荣发展所呈现的崭新面貌，及其在时代语境与现实状态下所面临的新问题、新机遇、新挑战，探索全球化条件下，网络文艺创作及网络文艺理论评论发展创新的话语体系，探寻网络文艺在“弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量”方面的作用与价值，建构网络文艺的“中国形象”，彰显当代青年文艺评论家时代担当，为青年评论人才的成长搭建平台，为新形势下的文艺繁荣发展创造评论新风。运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点批判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话、讲道理，营造开展网络文艺批评的良好氛围。
青年文艺评论家是传统文化的继承者和创造性转化的承担者，也是文艺评论的生力军、先锋队，是文艺评论事业以及文艺评论工作继往开来、发展创新、永葆生机活力的重要力量。随着信息时代的快速到来，青年人多表现为思想活跃，关注新鲜事物，关注新的文艺思潮与文化，紧贴文艺实践发展动态，与文艺创作联系更为紧密。青年文艺评论家往往行动快，能够及时把握住当下文艺作品、文艺队伍、文艺现象的发生和变化，赶上瞬息万变的文艺发展潮流。青年人的评论作品往往具有较强的针对性和引导力，语言风格丰富、新颖、多变，在文艺作品发表、上映、上演后第一时间开展科学评价，及时满足广大群众对文艺新作、文艺活动的关注需求，引领和提高群众的审美鉴赏水平。
但与此同时也要看到，青年文艺评论家存在着阅历不足、文化的积淀不够深厚、看法容易片面或者偏激等问题。在学识、积淀、视野等方面需要加强。青年网络文艺评论家要保持价值观自信，这是保持民族精神独立性的重要支撑。当今世界深刻变动，各种观念相互碰撞激荡，各种文化交流交融交锋，围绕价值观的博弈和竞争日益激烈。当代中国正处在深刻变革之中，人们思想活动的独立性、选择性、差异性显著增强，社会价值取向日益多元、多变。在这样的情况下，只有树立高度的价值观自信，坚定正确的价值立场、价值追求，才能鼓起改革创新的勇气、形成攻坚克难的力量，才能为中华文艺的繁荣发展作出更大贡献。
青年文艺评论家是文艺评论界的中坚力量，是文艺评论事业的希望所在。我们举办第三届“西湖论坛”，把全国优秀的青年网络文艺评论家聚集起来，研究问题、交流思想，共同为中国文艺评论事业发展出谋划策。希望大家认真学习贯彻中央关于文艺工作的要求，坚持中华文化立场，增强艺术敏感性和鉴别力，增强社会责任感和文化使命感，密切关注当代文艺发展实践，深入思考时代对文艺特别是文艺批评提出的新要求新任务，在网络文艺的场域中彰显年轻人的生气、锐气和英气，努力提高文艺评论的引导力、公信力、战斗力，为推动网络文艺评论事业蓬勃发展作出新的贡献。
今后，我们还将进一步加大青年文艺评论家培养力度，通过中国文艺评论家协会的青年委员会、文艺评论骨干研讨班以及“中国文艺评论基地”建设、《中国文艺评论》学术月刊、中国文艺评论传播联盟等工作项目，搭建优质的服务平台，为广大青年文艺评论家服务。我们也呼吁，各级文联、文艺评论家协会以及社会方方面面的力量，积极扶持青年文艺评论人才，为他们提供更多学习研修的机会、发表评论作品的平台、加入文艺组织的渠道，解决他们成长成才中的实际困难，营造有利于青年文艺评论家成长的浓厚氛围。
网络文艺的发展前景远超我们的想象
□ 陆绍阳（学术主持、北京大学新闻与传播学院院长）
我有一个基本的观点，网络文艺的发展前景，可能远远超过我们的想象。正如文艺工作座谈会上所提出的，互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。2016年5月，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》提出，要“大力发展网络文艺”。把网络文艺提高到与其他文艺门类一样重要的地位，而且要大力发展。我觉得，这非常重要，在将来网络文艺发展史上，一定会写下重要的一笔。那么，网络文艺为什么重要？
首先，网络文艺加快了我们走向世界的步伐。在传统出版社出版的小说，近几年也有走向世界的，但往往更多的是个案。但是，现在以网络小说，像最近开拍的《流浪地球》，这些来自于网络的作品率先走向世界，而且在全世界范围内赢得了非常多粉丝和读者的关注，这是非常了不起的。当代文艺真正实现“弯道超车”，很有可能从网络小说、网络文艺开始。
其次，网络文艺加快了文化产业成为国民经济支柱型产业的可能性。有一次开会的时候，我问我们学校的厉以宁先生，说文化产业成为国民经济支柱型产业到底要提供一个什么样的量化指标？他当时说的是增加值占GDP的4%，但是后来我看国际上通行的标准是5%。我们看看网络文艺近几年的一些数据，2014年网络文艺的市场体量是1069亿，2015年是1330亿，2016年上半年就超过了1017亿。对比一下，整个文化产业的排头兵里面，2016年电影票房总量才457个亿。所以说，按照这种体量和发展速度，文化产业成为支柱型产业有可能很快就会实现。《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》提到，说“十三五”末文化产业成为国民经济支柱性产业。我觉得，按照现在的发展速度，是完全有可能的。
再次，网络文艺加快了中国文艺作品的原创速度。现在很多生存于网络的类型小说、科幻小说已经成为优质的IP，很多文化企业要投资拍摄影视作品的时候，看你有没有IP，这是网络生成的一些内容，成为他们产业发展或者投资项目的重要参考指标。这么迅猛、庞大的原创规模，很有可能成为文化产业发展中大众创业、万众创新的链路场。
最后，网络文艺加快了当代文艺大众化的步伐。网络文艺生长于网络，它有很多跟大众的天然联系或者说是互动的特质。这一点以前谈得比较少，这也是网络文艺的一种天然的属性。我们现在讨论什么是第九艺术，有些观点认为，漫画是第九艺术；也有的说游戏是第九艺术。我也认同游戏是第九艺术，因为以前所有的艺术样式都是在创造者和接受者之间有一道缝隙、有一个很大空间。但是现在像游戏艺术，它在接受者之间，也就是说作者行为和读者行为之间好像没有那么大的缝隙了，有天然互动的可能性在里面。对于它所表征的新的艺术形态，以及它可能带来的前景，目前还不能全部预知，但这种互动属性，可能会加快文艺大众化的步伐。所以，我个人觉得，网络文艺的发展前景，可能会远超我们的想象。
（由现场发言速记整理）
庞井君与浙江省文联党组书记、副主席田宇原为“西湖论坛”倡议书揭幕
中国青年网络文艺评论家“西湖论坛”倡议书
在第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”开幕之际，我们向热爱网络文艺、有志于从事网络文艺评论的广大青年文艺评论家们发出以下六条倡议：
（一）评论要有聚焦，坚持问题导向。要回应热点难点痛点、让你解气解渴。键对键也要面对面。要勇于跳出网络藩篱，锐利发现真问题；敢于走出文艺疆域，犀利剖析真症结。在虚拟现实视野中，让我们由虚到实，直面真问题、不要假正经。
（二）评论要有风格，推崇专业水准。要客观中允、清新耐品。做文艺新风尚的引领者，引导创作、提高审美，营造包容语境，共建话语体系；做网络舆论阵地的捍卫者，专业而不八面玲珑，犀利而不刻毒尖酸，坚持艺术标准，拒绝哗众取宠，拒绝谄媚迎合。
（三）评论要有网感，秉持媒介素养。要推送爆款、让你好看，力求吸引力和影响力。要回应“微时代”发展关切，把握移动互联网文化与其发展方向，尊重网络文艺的媒介属性，理解网络文艺的规律特征，在人工智能时代彰显人文态度、力度和温度。
（四）评论要互动，传递对话理念。要有点赞、批驳、PK，有声有色有表情包。要有朋友圈，要和你有关系，不成闺蜜粉丝也要同台竞技；要深入网络现场、融入网民受众，分析传播反馈，推动良性互动，促成社会共识。
（五）评论要创新，谱写时代华章。要把脉时代、融合革新，张扬互联网思维，强化深度、厚度与广度。拓展学术疆域，丰富理论储备，提高社科理论素养，推崇人文情怀，深化评论的视野宽度和理论纵深，推动文艺复兴，筑就文艺高峰。
（六）评论要开放，倡导中国价值。互联互通，越过长城，走向世界。立足本土，放眼全球，在现实世界打怪升级，在虚拟世界充满艺术想象，推动中国网络文艺朝着“弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量”的方向发展，重塑文艺格局、存在方式和精神生态。
第三届中国青年文艺评论家西湖论坛全体代表
2017年6月
科技正带动人类的思维变革
□ 陈昌凤（学术主持、清华大学新闻与传播学院常务副院长）
我能感受到，我们对于网络文艺的研究，主要体现在六个大的层面上，涵盖了生产、内容、评论、功能、运营、监管等。有些方面，我们已经思考得很有深度了。生产这个领域说得很多，从生产者到IP化、到叙事，又从生产者说到了“网红”、公众号以及生产者的培养等。在内容领域，大家也说得很多，比如关于类型化，比如跟传统文学的关系，比如表情包带来的影响等。在评论方面，比如文艺评论与创作的关系，以及该怎么做影评，还有情怀的表达、产业化对创作的影响等，都给人很多启发。
关于传播技术对人类影响的研究，有一个很著名的学者叫英尼斯，是加拿大的学者。他说技术对人类的影响有三个层次，第一个层次是改变人的兴趣结构，就是改变人思考的事情；第二个层次是改变人类思维的工具，就是符号。第三个层次，就是改变社区的本质。这里的社区，指的是思想的社区。所有传统技术都是信息寡头化、知识垄断化的，经历了从精英到大众的传播过程；当互联网到来的时候，就出现了知识信息的大众化。人们因为技术而有了自由表达的充分可能，并且可以落实到文艺中去，体现为网络环境中的创作或评论。
网络文艺本身就是通过互联网去做和产生影响的，而且技术的可塑性将会贯穿人的一生。当智力技术普遍得到应用，技术就会侧重塑造新的思维方式。比如过去局限于少数精英的那些思维方式，就扩展到了普通民众。网络文艺主要是草根的文艺、草根的狂欢，或者说是草根的一种自我表述。在这种情况下，普通民众逐渐把精英的思维方式也运用了。
马克思曾经有一个非常精彩的表述：“风力磨坊带来了封建地主社会，蒸汽机磨坊带来了产业资本家社会。”互联网带来了什么？互联网带来了文艺的大众商业化，甚至于一种新型的分享式经济。比如说打赏，这其实是一种新型的经济模式。网络文艺给文艺带来了什么？我们可以去探讨很多东西。技术对人类大脑的影响，有人总结成两个：一个是工业化时代的思维方式，就是透过现象看本质，是由浅入深，追求一种深刻。一个是信息化时代的思维方式，就是透过本质看现象，是由深入浅，追求一种浅薄化。这种浅薄化，有时候比深刻的境界更高，因为它回到了事物本身。哲学家把一些现象归结到本质之后，往往就形成了一个模块化的规律，是比较僵死的。但是，当这个模块回归到具体的现象时，就会发现每个现象都有很多的面。
这些现象说明，我们的思维模式正在急剧转型，正在摒弃传统的线性思维方式。新的思维模式，是希望也需要以简短的、杂乱的，经常是爆炸式的方式来收发信息，而且原则是越快越好。线性思维基本是全神贯注、聚精会神的，会让人深度思考；非线性思维是发散式的，它不让你深度思考，它是碎片化、发散式的，但是它有创新性，可以说是各有特长。非线性阅读是人类应对信息过载的一种无奈之举。从纸面到屏幕，以及到互联网，改变的不止是我们的阅读方式，它深深地影响了我们投入阅读的专注程度。互联网吸引了我们的注意力，也分散了我们的注意力。但精力分散不一定是坏事，有时过于专注会陷入思维定式，当注意力出现中断之后，会让我们的潜意识不断出现，不断给出创意和灵感。
（由现场发言速记整理）
