6月13日晚，“‘桃李芬芳香满园，三尺檀龙奏新声’肖剑声教授三弦作品及乐器改革成果音乐会”将在中国音乐学院国音堂音乐厅上演。本场音乐会由中国音乐学院主办，国乐系承办。此活动将展示肖剑声半个多世纪以来创作和改编的部分三弦作品以及乐器改革的科研成果，同时也是广大三弦音乐爱好者及社会各界期待已久的一场三弦音乐盛宴，荟集了姜水林、谈龙建、刘慧、赵承伟、黄桂芳、王利峰、商钟元、陈京京等多位当代三弦演奏家，以及琵琶演奏家韦红雨、青年指挥家金野等。值得一提的是，这些三弦演奏家们同时也都是肖剑声不同时期的学生。

　　肖剑声于1949年8月参军，开始学习演奏民族乐器三弦。1964年转业至中国音乐学院器乐系任教。他潜心研究三弦，以精湛的技艺在自己的岗位上默默地教书育人。我国许多艺术院校原来并不设立三弦专业，几乎没有可参考的历史资料和系统的教材。为了弥补这一历史空白，肖剑声将全部心血都投入到了三弦的教学、科研和创作当中。几十年来，肖剑声创作和改编了一大批三弦作品，其中《梅花调》《椰林鼓声》《刘胡兰》《红梅》等已成为三弦音乐发展史上的经典作品。为了提高三弦的艺术魅力，肖剑声对三弦乐器做了系统改革，设计了60型大三弦、80型大三弦、86型高音三弦、儿童三弦、09型人造皮大三弦。因三弦对蟒皮的质量要求高，但随着蟒皮数量的减少，蟒皮价格猛涨，成本增高，严重影响三弦的普及和发展。在多方面考虑下，肖剑声和赵承伟经过研究，于2005年向北京市教委申报了《民族乐器代用蟒皮的研究与实验》科研项目。这些使用代用蟒皮的乐器都经过了音响测试并于2007年12月通过了专家鉴定。许多三弦演奏家经过舞台实践，对此项科研成果普遍给予了高度评价与充分肯定：“本项目既保护了生态资源，又使民族音乐文化得到传承与发展，具有积极的现实意义和深远的历史意义。”“尤其是三弦类乐器，已达到了天然的音质水平。”目前，代用蟒皮已被国内外许多三弦演奏者广为使用。