在广播、电视、网络等多种传播方式交互的今天，有人却反其道而行之，返璞归真，执着于在真山真水中用最传统的“面对面”方式传播中国传统音乐文化。6月4日，由北京居庸书苑传统文化发展传播中心主办的第三届“佳音”再续兰亭—山水情怀琴诗书会（以下简称第三届“再续兰亭”）在北京居庸关山脚下的居庸书苑闭幕。为期两天半的雅集活动吸引了海内外音乐界、文化界的诸多专家学者和众多慕名而来的传统文化爱好者共享盛宴。

　　近年来，古琴艺术颇受公众关注，在当今社会焕发出很大的生命力。从欣赏琴乐到领悟琴道，古琴艺术正在逐步融入当代人的生活中。十多年前，中国传媒大学博士生导师曾田力教授，带领她的研究生，以古琴为核心整合中国传统音乐文化，创立了居庸书苑。这里举办过两届“再续兰亭”活动以及多场音乐会、雅集，亦有不少演奏家热衷于在此录制唱片。经过多年的积累和整合，居庸书苑成为众多知名琴家、作曲家、音乐学者、国学大师的乐土。时隔四年，第三届“再续兰亭”由深圳市佳音王科技股份有限公司独家赞助，再次汇聚新朋旧友，仍然延续了公益性，免费对外开放，也吸引了一批热爱传统文化的义工倾力相助。

　　从第二届开始，“再续兰亭”固定由三个主题构成。第三届“再续兰亭”仍以音乐会、研讨会形式为主，包罗了古琴、民乐、舞蹈、书法、吟诵、茶道、花道、即兴创作等多种艺术形式。除研讨会在室内之外，几场音乐会都在室外居庸叠翠的自然环境中举行。

　　“琴韵流深”雅集是以古琴音乐为核心，融合其他民族乐器以及书法、吟诵、古典舞等多种传统艺术的展演活动。本次雅集除主舞台外，环绕山谷增设多个琴台。借助山体和树木的遮挡，形成一个相对幽闭的空间。琴家不必面对观众，抚琴怡然自得、复归天地。著名琴家丁承运、吴钊、汪铎、孙于涵、刘扬、林晨、赵晓霞、黄梅等，弹奏了《梅花三弄》、《归去来辞》、《流觞》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《平沙落雁》、《忆故人》、《离骚》、《流水》等经典琴曲，琴歌艺术家何怡演唱琴歌《陋室铭》，吟诵艺术家胡乐民吟诵《前赤壁赋》，古典舞表演者邵俊婷、汪子涵、李楠、武帅、姚亮等相继表演了古典舞《爱莲说》和《逍遥游》，为观众带来一场别具风格的高端音乐会。

　　“指尖上的中国”雅集延续以往以传统音乐的改编曲为对话的一种方式，通过小提琴等西方弦乐与中国民乐的对话，突出东西方弦乐音乐的不同风格、韵味以及它们在乐曲中的融合与对比，以实现中西文化的碰撞。著名笙演奏家翁镇发和小提琴演奏家、北京新华交响乐团首席向泽沛分别演绎云南经典曲目《小河淌水》，马头琴演奏家查日苏和大提琴演奏家、中央音乐学院教师王崇武分别演绎草原上的经典曲目《牧歌》，青年古筝演奏家曹照照和小提琴演奏家、中央音乐学院副教授严涛分别演绎经典曲目《渔舟唱晚》，青年琵琶演奏家杨洋和著名小提琴家、中央音乐学院教师岳麟分别演绎经典曲目《十面埋伏》。最后一曲是古曲《梅花三弄》，琴家吴若杰弹毕，由小提琴演奏家严涛、旅美大提琴演奏家许玉莲、钢琴演奏家严瑞带来由作曲家、中国传媒大学教师蒋安庆专门为本次活动新编的弦乐三重奏版本。

　　“百家问学”雅集穿插于上述两个雅集之中，围绕中国传统音乐文化在当代的价值与传承，以及古琴艺术在当代的传承问题这两个主题进行探讨。著名音乐学者罗艺峰、谢嘉幸、牛龙菲、杜亚雄、刘森、吴钊、丁承运、宋瑾、刘成纪，文化学者冯哲，中医养生专家杜鹏等，集中展示了他们这几年在实践、传播中国传统文化中的新发现、新发展以及各种创新成果。

　　两个晚上的“清夜琴诗会”是此次雅集活动的重要环节。“清夜琴诗会”以即兴创作为主，激发现场宾朋的真性情，再现古代文人放浪不羁的情怀。适逢山中落雨降温，早晚温差颇大，活动场地又在户外，众人裹了棉衣披了毯子仍难抵寒意，即便如此也不舍离去。

　　开场前的文人插花和碗泡法品茗向观众演示了“文人四艺”中的花道和茶道。中国人民大学历史系教授、博士生导师、北京大学明清研究中心研究员毛佩琦专程为此次活动创作的书法作品《曾田力先生再续兰亭，素琴兰心》也在此展示。丁承运、付丽娜、丁霓裳一家三口的弦歌《卿云歌》，让观众看到了难得一见的“琴瑟和鸣”，古琴和瑟的合奏。古琴独奏《渔樵问答》《平沙落雁》《山居吟》《樵歌》《神人畅》，不同琴派在同一首曲子的处理手段表现出了独特的风格韵味。月色下的琴歌《暗香》《黄莺吟》《桃花庵歌》更显娓娓动听。笙独奏《朝元歌》、朗诵《节气古诗词》《岳阳楼记》、二胡曲《汉宫秋月》、苏北大鼓说唱前段《高山流水》，让观众不仅欣赏到大师的风采和高超水平，还看到了年轻力量的蓬勃发展。最后两个即兴节目——大提琴和太极的即兴配合，巴伐利亚琴和笙的即兴合奏，更是让观众连连叫好。

　　此外，借中国诗词大会掀起的热潮，书苑主人献上一句五言上联，一石激起千层浪，在场的男女老少纷纷对出自己的下联。著名音乐学家、中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸在雅集结束之后作诗一首：“袅袅炊烟，丝竹管弦飘云天。龚锣行乐相辉映，写意山水间。兰亭千古幽情在，居庸再续谱新篇”。

　　最后一场演出是行乐室内乐团和龚锣乐队的民族室内乐演出。行乐团是一个青年艺术家团队，长期致力于中国室内乐演奏、研究领域的多样化探索和实践，他们原汁原味地演绎了《寒鸦戏水》、《夜深沉》等六首中国传统民族室内乐。龚锣乐队是德国作曲家老锣和艺术歌曲先行者龚琳娜夫妻二人带来的乐队组合。他们演奏了老锣近八年来新创作的八首室内乐作品。

　　对于融合中西乐器的乐队编制，老锣介绍说，考虑到大家的耳朵都习惯了立体的、比较有厚度的声音，加入西方低音乐器使音乐更加立体。大提琴和手风琴比较包容中国音乐，能够更好的为中国乐队服务。室内乐在室外演奏起来有一定的困难，而且山里风大，乐谱也被吹到池子里。老锣很坦然的说：“这是他们（乐手）的事。原来我会一直盯紧乐手，负责得多一些，现在我要求他们必须担得起来，作品已经提供给他们了，我偶尔也会听他们排练的效果，但是像这种问题要乐手独立处理。乐手太被动，一切都是被安排的，这个不好。（如果能真正）把作品拿到自己的手里，效果会很不一样。”

　　对于整场民族室内乐的安排，曾田力教授想达到这样的目的：“除了欣赏室内乐这种演奏形式的独特魅力，能从这种直观的区别中问寻中国民族室内乐的发展之路”。她在龚锣乐队演出之后激动地上台与现场宾客分享自己的感受：“老锣一个外国人能够把中国音乐的核心表现出来，把和声、复调这些西方音乐的精髓融汇进去为旋律服务，是最感动我的地方。他把中国乐器的音色用得如此娴熟，并将它们统一和谐起来，我从中看到了他对中国音乐的尊重和自信。”挖掘中国传统文化的根，认同自己的文化身份，传播传统文化精神，这也是她这么多年坚守在传统文化传播阵地的初衷。