白莲 陈半丁

　　在20世纪的中国绘画史中，有这样一位老人，嗜爱书画入骨，一生画笔不辍，历晚清、经民国，“运古”精深，又在新中国时期拓创探求，建画院、勇担当，高擎民族传统绘画大旗，为北京画坛的持续发展殚精竭虑，并在94年的人生追求中以艺术为毕生事业，以真言笃行反映时代新风。他便是生前与白石老人并称的“半丁老人”——陈半丁。

　　今年时值陈半丁先生诞辰140周年，日前，由中国美术馆、北京画院、中央文史研究馆共同主办，绍兴市人民政府、中国艺术研究院美术研究所、陈半丁纪念馆协办的国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“此中有真趣——纪念陈半丁诞辰140周年艺术展”在中国美术馆举办。此次展览精选了陈半丁在花卉、翎毛、人物、山水、书法、篆刻等多艺术门类的代表之作，较为系统地梳理了陈半丁的艺术谱系，彰显其在承继中华艺术传统方面所取得的突出艺术成就。

　　陈半丁自幼学习诗文书画，早年赴上海谋生并拜吴昌硕为师，期间承蒙任伯年、蒲华等多位“海派”名家指导，获得了扎实的传统绘画基础。从现存陈半丁早年作品中，我们可以看到他在书画及篆刻作品中显现出的“海派”风格影响。1906年，陈半丁受金城之邀来到北京，他不仅将“海派”艺术播撒至北京画坛之中，更在这里广师博览，将其艺术源头上溯至明清诸家，以借古开今之姿确立了个人艺术风貌，成为“京派”，乃至京津画坛代表人物之一。

　　本次展览以陈半丁一印文“此中有真趣”为题，以凸显他对艺术的一片丹心，以及在探求艺术真理道路上的执着与坚持。展览第一部分“天地徒存此老丁”是陈半丁艺术的宏览，综合呈现了陈半丁自学艺伊始至上世纪五六十年代终成艺术大家数十年间的艺术精华。20世纪的中国画坛面临着“革新”与“传统”的选择，新派艺术家讲求融汇中西，传统派艺术家则坚守民族传统；陈半丁的花鸟初学吴昌硕、任伯年，来京后他将艺术视野上溯至吴门名家、陈淳、徐渭、石涛、八大及扬州画派、金陵画派等清代名家，融汇各家风格并为己用，逐步形成老练而不重拙、奇俊而不乖张、清润而不羸弱的个人艺术风格。作为吴昌硕最早的亲传弟子，陈半丁不仅把“海派”风格带入北京，融合入古都悠久的文化艺术传统，更在这个传统文化重镇再次确认了自己的艺术选择，如鱼得水一般精进技艺；展览中《百花齐放》等巨幅中国画作品，展示出其作为20世纪中期北京画坛的领军人物的雄心与气概。

　　展览中，“意在神似不在工”分为两个篇章：“花卉篇：花草精神”、“翎毛篇：法异寻常”，主要展出了陈半丁在花卉、翎毛方面的艺术成就。作为传统型国画大家，陈半丁尤以写意花卉最为知名。他的作品笔墨苍润，色彩沉着，形象概炼，构图有则；作品在文人笔墨趣味、个人艺术追求与时代审美风尚之间取得了有机的平衡，雅俗共赏。“自成一家使逼真”聚焦其书法与篆刻，展示了陈半丁在绘画之外，于书法、篆刻方面取得的成就。

　　展览的第三部分“越水湖山现此身”囊括了“山水篇：笔底河山”与“人物篇：得乎其中”，展示陈半丁艺术世界中更具古人意味的艺术创作。“越山长青水长白”，古城绍兴群峰环抱、溪水潺湲的湖光山色与绵长源远的历史文化传统，为陈半丁山水格调的形成奠定了坚实的基础。陈半丁作山水，广师博览，尤以石涛山水画风为最爱。陈半丁是“运古派”的高手，他在山水与人物创作中精研古法，在石涛笔墨之中参以宋元意趣，风格古雅清新。他通法自然，在古越风光中寻得了传统山水之韵味，借古人笔墨生发而得今世风景之精神，作品传递出中国传统绘画的气韵风骨。

　　陈半丁艺术探索中的“古”与“变”，恰恰是20世纪传统型画家在面临西方文化冲击下守护民族艺术的普遍自觉和转化策略。中国美术馆馆长吴为山认为，如果说“古”是优秀传统之河流；那么，陈半丁在新中国成立前更多是徜徉其间，以会悟妙解之心手不断采撷——从勤奋苦功经由“对临”、“意临”到“整合”，终至晚岁的“写意”、“写心”，勇猛精进，展现出运古求变的多重境界，最终化古为我。在“古与变”“新与真”的探索中，半丁老人并不孤独——他的好友——陈师曾诞辰140周年专题特展“朽者不朽”也在中国美术馆呈现——陈半丁在一楼，陈师曾在五楼。