9月9日至10日，第五届全国少数民族文艺会演期间，原创苗族舞蹈诗《巫卡调恰》在国家话剧院两场演出取得圆满成功。
《巫卡调恰》把苗族古老音乐与现代音乐结合、苗族传统舞蹈和现代舞结合，展示了苗族的迁徙历史和生产、生活场景，围绕苗族最具代表性的“火塘文化”向观众们展开了一幅幅生动浓烈的高原民族文化画卷，写意地刻画了苗族独特而博大的民族文化和民族精神，具有强烈的形式感，饱含深邃的文化底蕴和艺术穿透力，唤起了人们浓浓的文化乡愁。
该剧导演龙阿朵说：“巫卡调恰翻译成汉语是外婆的歌谣的意思，‘巫卡’（外婆）这个词是有温度的，苗寨的孩子们就是在外婆温婉吟唱的神秘古歌中慢慢长大的，外婆在苗族文化里的角色很重要，她地位很高，属于一个家庭的支撑凝聚点，无论外界世事如何变迁，她都在家里守护着火塘、守护着整个家。”
当谈到作品为什么选择这个名称时，龙阿朵解释说：“当历史的脚步渐行渐远，唯有外婆的歌声能与时间同行。”从小被外婆抚养长大的龙阿朵对外婆这个角色的感情很深厚。“外婆更是一种文化的传承，对一个家庭来说，她是一个承上启下的角色，妈妈和外婆不一样，外婆会有一种时光沉淀下来的厚重和延续，外婆会让我们有很温暖的家的感觉，这也是我选择用她成为整部《巫卡调恰》中心的原因。”龙阿朵说，“前年我回了一趟苗寨去采风，看芦笙节，感慨更深。现在苗寨里的空巢老人特别多，她们抚育子孙，继续成为一个家庭安稳的中心，这让我找到了现实和传统的交织点。这种交织点能够击中现代人内心很温暖柔软的地方。”
《巫卡调恰》融合黔东南苗族文化元素，用镰刀、嫁妆、木鼓、火塘、枫树等苗族文化，编创成了“古歌”“不息”“呼唤”“幸福”“兴旺”“尾声：外婆的歌谣”共六幕，总时长70分钟，20位倾情演绎的演员全部来自于贵州黔东南黄平地区，其中80％是苗族。龙阿朵说：“这是一部完全原创的民族文化作品，音乐与舞者都是从当地民间来的。我们力图将苗族基因里的自由性、差异性和神秘感发挥到极致，并在民族传承与现代表现之间寻求一种突破，用质朴至简的减法方式，把一个古老民族的精神内涵表现出来，这对传统认知的苗族歌舞从视觉和听觉上都是绝对的颠覆。从另一个角度说，我们的作品又是至纯至真的，能让观众感受到真正流淌在我们血液中的浓浓的乡愁。”
龙阿朵认为，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，才能出精品，要想有成就，就必须深入群众、深入生活。“艺术创作虽然可以有巨大的想象空间，但一定要双脚踩在坚实的大地上。《巫卡调恰》既是对苗族民间歌舞艺术的传承，更在寻求突破与发展。民族文化艺术的发展需要的不仅仅是传承，更多的是要在整合资源的基础上，与时俱进，进行创新发展。增强全局意识和精品意识，从艺术工作的实际出发，根据地方特点、民族特色、节目定位和群众需求，切实可行地创作出接地气的优秀作品。”她表示。
