——第二届全国文艺评论骨干专题研讨班学员交流摘登
“文艺评论领军人物培养路径探索”研讨会现场
“文艺评论领军人物培养路径探索”研讨会由北京大学艺术学院院长王一川（右四）担任学术主持
电影《百鸟朝凤》研讨会现场
学员听课中
强化责任意识才有文化定力和坚守
□ 戴清（中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授、博士生导师）
中国文艺评论家协会从文艺评论工作的顶层设计、格局规划到邀请全国一流的艺术理论、各个门类艺术的专家学者来授课研讨交流，安排“骨一滇”（首届全国文艺评论骨干专题研讨班在云南昆明举办，简称“骨一滇”）学员共同切磋，开展文艺评论领军人物培养路径探索等研讨活动，提供丰富多彩的观摩和参观，让我们收获非常丰富。在听专家的讲座和与同学们的交流当中，我们能够感受到强大的文化定力和文化自觉。
我认为，对不同艺术门类的知识信息、研究范畴和方法的学习，有利于我们更加宏阔客观地把握中国艺术发展，而不是陷入认识上的狭隘和偏颇。我们要做有力度的评论，这个力度来自于哪儿？我认为评论者首先要有社会责任和使命感。人文艺术学科原本就是关于意义生产与价值架构的领域，如果我们在责任意识上含糊了，又何谈文化定力与坚守？在“骨二苏”的集体当中，我感觉同道颇多，我们每一个人并不孤独，面对当下的现实难题，我们不必怨天尤人、妄自菲薄，我们有一个温暖的集体。
评论家既需要理论的积累，更需要面对文化现实难以抑制的发声愿望与论辩激情。从这里出发，我们凝聚了更多的力量，相互关注，共同发声，共同做事，和社会更多的同道一起不断扩大我们的声音和影响力。中国文联这个平台，无疑是高瞻远瞩、功莫大焉，这次的学习研讨对我们每一个人的研究、开展评论以及文化立场定力的形塑、强化都会有很大的影响，学员之间的联手与多方面的合作也将展开，我们从此更有力量。
最后，我想谈谈到目前为止我一直没有解决的困惑。一个就是评论的专业性和及时性的冲突。学院派批评有优势也有劣势，学院之外非专业非理性的批评声音常常呈压倒之势。学者费劲写出来的文章很可能反响寥寥，评论其实需要短平快、及时出击。与这个问题相关联的是话语方式的问题，即学术文体和网络语言如何协调、学术文体的实事求是作风和网络标题党、粗鄙化写作如何协调。当下我觉得这个问题好像尤其突出。
以更深刻的发展
解决艺术市场的问题
□ 唐宏峰（北京师范大学“中国文艺评论基地”秘书长、副教授）
真理越辩越明，交流是知识生产的重要途径。在第一个小组讨论当中聚集了四个问题。一个是知识分子的社会介入问题，主要是由曹卫东的讲座引发出来的，也是当代艺术批评和学术研究非常切实的问题。白浩谈到传统士大夫转向现代知识分子的过程当中的专业化、学术化建设；何光顺谈到当代批评家的有限责任和有限使命，应如何致力于民族文化共同体的建构；罗宗宇则思考非旁观者的建构视角如何能够成为文学批评的视角；杨剑敏也是沿着这个思路去思考文学创作的角度，提出介入的反面；刘立彬质疑，这种介入如果扩大为直接的政治操作，艺术就成为有着非常明确指向的政治艺术，其实也是很危险的。讨论的第二个问题是中国主流文化、主导文化的建构问题。当代中国主流文化该怎么建设？大家认为，不该是一种传统的政治宣教，同时也不该是资本主导之下的商业娱乐的产物。范玉刚强调文化引导权的问题，主流文化不应该是迎合，而应该是引导，要尊重文化的创作和传播规律，又牢牢把握价值的方向；与此相关，赵凤兰谈中国文化如何为国家形象代言，李红艳从河南戏剧的实际状况出发来思考主旋律创作如何突破困境。第三个问题就是如何理解和评价20世纪中国艺术和文化传统的问题。刘立彬谈到以徐悲鸿、蒋兆和为代表的写实主义传统对现代中国绘画产生的利弊和意义，需要抽丝剥茧地具体分析；戴清以“五四”以来的中国小说创作、诗歌创作来讨论20世纪文学的价值；庄庸则谈到20世纪80年代以来的学术传统，谈到我们的父辈、师辈和兄辈的学术贡献，以及我们这一代如何去继承、又如何去超越这种影响的焦虑？何光顺强调当代诗歌的成就没有经由我们的批评被充分地展示出来，由此牛光夏思考批评家在当代的意义，批评是否能够为大众起到引导的作用；而金浩则反复强调各种艺术批评的专业化问题。第四个问题是关于书法的发展问题，杨勇谈到建构书法批评体系的困难，一方面在于人情世故，另一方面在于古典的文艺书法和现在偏向视觉的书法标准之间的冲突。
我想具体谈谈我目前所关注的方向——网络影评。在电影批评中，真正具有社会影响力、真正能够拥抱媒介并通过媒介来传播自己观点的就只有网络影评人。社会上有一大批出色的网络影评人。大概在2002年、2003年中国电影进入产业化阶段之后，网络影评开始兴起。当学界开始把网络影评当做一个研究对象的时候，基本上是一种评判和治理的态度，现在这样的态度几乎没有了。现在对于网络影评，赞美之声不断。我认为，网络影评是中国当下最好的影评。中国电影产业的兴起，让大量的电影观众开始去寻找途径表达自己的观后感，从论坛到博客，出现一大批有敏锐的艺术直觉的民间影评人，他们的批评对大众发生影响，他们凭着对电影的热爱，参与电影展映、写文章、为电影打分，参与一系列与电影相关的活动。我们讨论中国电影的时候，一方面要看到电影产业中存在的问题等，但更好的做法不是去否定改革、否定产业化，而是以更加深刻的发展去解决市场中的问题，促进市场更加良性健康的发展。
真善美
是艺术永恒的标准
□ 赵德鸿（哈尔滨师范大学文学院教授）
我有幸代表“骨二苏”二组的全体同学总结两周以来的学习心得体会。在短暂和愉快的学习过程当中让我感受到了每位学员的个体生命的美丽绽放。
楚小庆对个别艺术脱离社会需求、艺术理念滞后、理论与创作实践相脱节、艺术样式发展不均衡等目前存在的实际问题作出分析和探讨。丁玉龙在王一川老师提出的“评论者要有世界眼光、中国立场、学术个性”的基础上，他希望再加一个“民族特色”，他也提出重建中国诗歌美学的学术主张，认为当下的诗歌创作脱离母语，西化意识明显，要扎根中国传统文化之中，让日常性成为诗歌的新常态。方丽萍认为文艺评论家应该具有深厚的传统文化素养，如果没有古典文化的基础，就会停留在对一些问题的表面化看法上。对于学术领域存在的功利化与急躁化倾向，她提出发扬超功利的文艺批评精神。
何平针对当代文化思潮与艺术表达，提出当代文艺思潮概念界定是前提，批评家自身的审美能力是关键，而自身的审美能力是取得批评家资格和进行批评的前提，他也提出文学如何回到文学本体研究的问题，主张文学应以文学内部的本体研究作为自己的阵地。李超德认为伟大的时代要有伟大的作品来回应，文艺批评的前提是必须要有上乘的作品，好作品才能引来更好的文艺研究和文艺批评，所以艺术繁荣靠作品的力量。他旗帜鲜明地反对和批评了小文人式的牢骚和感叹，提出个人价值与家国情怀应相融合、相统一。李清霞认为各种艺术门类都是相通的，强调文艺对大众审美趣味的引领作用，强调文艺批评者必须以文本分析和文本细读为前提，她对靠骂人成名的所谓酷评反倒是能够占领市场深表疑虑。刘铁群认为阅读要调动所有的感官，仅凭眼睛看那是复习生字。
聂伟认为每一位批评者都有对这个时代的责任，并对近期热映的《百鸟朝凤》做了专业的解读，分析了电影自身存在的问题，乃至电影市场的波动起伏的潜在因素。裴亚莉认为批评就是写作，希望大家更多地关注反映中国西部的电影，关心西部文化建设。夏烈认为在危机中寻找生机，是当下文艺的必由之路，特别是当下所谓的边缘化艺术，现在是边缘，未来也许就是中心，所以文艺发展需要关注新文艺、新青年、新产业。杨红莉认为文艺批评需要德与理，但更需要参与到社会实践和艺术实践当中，才能准确判断、准确发声。杨四平认为当代文艺批评存在“四化”问题，功利化、娱乐化、飘浮化、后功利化，并提出扭转的办法是“四感”，即刺痛感、分寸感、威严感、艺术感，旗帜鲜明地反对所谓正确的废话，推崇干干净净的写作，坚持中产阶级的写作立场。
于昊燕提出文艺批评必须深入了解少数民族艺术创作的语境，文艺批评必须坚持两种实践，一是文本细读，二是了解文化语境，否则就是无源之水、无本之木的批评。张爱凤认为文艺批评必须打破学科壁垒，实行跨学科研究。针对艺术创作实践与艺术理论批评二者彼此不相认同的现象，她提出文艺批评家不可以刻舟求剑，要深入到艺术实践之中去体会，才能切中要害，并希望对社会流行的文艺热点问题构建集体讨论的平台，形成一种共同参与的风气。我认为有各式各样的文艺，就有各式各样的文艺批评。在当今自媒体时代，人人都是思想家，人人都是艺术家，人人都是批评家，是自说自话的转型时代。文艺批评家和文艺工作者要注重引领时代文艺的精神走向，担负起对社会真善美的评价和传播。文艺如百味，各有所需，各有所爱，但真善美是艺术永恒的标准。
当前文艺评论界
存在“三多三少”的现象
□ 赵凤兰（《中国文化报》主任记者）
作为一位媒体行业的文艺评论人，我深知作为社会公器的媒体对文艺评论精神品格和独立声音的重视和推动，也深感真实、客观、理性的文艺评论对审美价值和引领社会责任的重要性。我认为从事文艺评论，首先得具备评论家的品格，其次要有评论家的立场和姿态。正如陈振濂老师所说，锋利和敏锐是每个评论家不可多得的素质。如果每个评论家身上具备了这种素质，那他一定是这个领域的优秀人才。在他看来，现代思潮都应该是原创的，评论家的思想和观点不应只是对前人的抄袭。老师们从不同侧面、不同角度分析出一个评论家所需具备的素质，那就是本着对文化热点和文艺作品敏锐快速的反应力，及时发表真知灼见，用求进、厚实、富有思想和洞见的文字为时代发声，为文艺创作问诊把脉。
结合这些年我对文艺评论领域的观察，我感觉到当前的文艺评论领域视野开阔、思想活跃。一部文艺作品新鲜出炉，各类文艺评论和热点话题相继跟进，体现出百花齐放、百家争鸣的评论新思潮，但是随着评论话语体系的活跃，一系列问题也接踵而来。比如，有些学究式的评论人，缺乏社会公心和跨界的思维眼光，将评论写得晦涩难懂、脱离现实，影响了评论语言在传播上的通俗性和广泛性；有些评论人又由于知识面的欠缺，容易顺着创作者的思维，被其牵着鼻子走，不能跳出作品站在一定的高度看问题，导致文艺评论的含金量不高，文艺评论成为创作的附庸和宣传品。还有评论人缺乏质疑和批评精神，他们往往是说好话不说缺陷，遮蔽了文艺评论的本来面目。当前文艺评论界存在“三多三少”的现象，即圆滑会做人的密友多，讲真话说实话的诤友少；和稀泥的滑头多，发表真知灼见的谋士少；捧哏逗哏的多，质疑鞭打的少。其中当然也有评论家自身的原因，也与整个社会的评论语境不够宽容有关。
我个人认为，文艺评论作为艺术的雷达和思想的智库，对文艺作品的审美判断、价值阐释、思想指挥开辟了重要的精神战场，它剥开表象的层层迷雾，对文艺作品的思想内核、人文价值进行批判，进而梳理提炼，升华出深刻内涵和人文品格。要成为一名优秀的评论家，要能够登高望远、先人指路、拨云见日般地为创作者梳理出制约其创作发展的瓶颈，扫平其前进道路上的云雾、迷雾。而要做到这一点，需要建立在学贯中西和大量阅览作品的基础之上。试想如果一个评论家的知识学养不够丰富，阅览的作品还不如创作者多，那他的观点和思想一定会被创作者的思想所笼罩和牵制，无法立足知识体系的前沿，为文艺作品发表具有原创和前瞻性的思考。其次，一个好的文艺评论家应该具有超凡的艺术灵感和思想文化视野，凿开习惯思维的坚壁，开掘最强大脑思维密码，去发现领悟解析截然不同的艺术世界，需要秉持自由之思想、独立之精神，通过采撷疑点、热点，展开观点的碰撞、思想的火花，在感知、冒险、探索中寻找到艺术之美。另外，他还要成为一个杂人，正所谓“一通百通”，评论人既要是专才也要是通才，不能通就不能专，不能博就不能约，先博学而后守约。让我们携起手来，为时代发声，为文艺建言做一个高标独立的人、一个有艺术鉴赏和审美情趣的人、一个勇于承担批判和警醒的人。让我们为成为评论界出类拔萃的领军人物释放我们的自我才华和精神创造力吧！
要有讲好
中国故事的自信
□ 聂伟（上海大学电影学院副院长、教授）
如何定义、如何标记这15天的学习在个人学术生涯中的意义？我想说“骨二苏”的学习经历对我们来说开启了一场影响深远的思想化合作用，这种化合不是激进的，而是累积型的，不那么猛烈，但是它足够稳健、有耐心、有定力，就像我们大家日常操持的文艺评论工作不是一蹴而就的贴标签、下定义，或者是为了占山头而炒作文化热点，而是踏踏实实立足于文艺史、文艺评论、文艺批评三位一体格局的基本概念辨析、创作经验总结、理论观点提炼，以及最重要的一步就是受众的美学接受，这是文艺评论社会影响力得以体现的最关键的一环。在此意义上，文艺评论这项工作其实也是一种在场的媒介实践，它专注于打通理论和创作、作者和大众、文化和市场之间最后短短的一公尺。
我们深知相比那些摧毁性、毒舌式却常常不在场的批评，如何构建一个在场的、建设性的文艺批评场域，能够考验我们的知性和品性。尤其在当前的语境当中，新媒体正在深刻塑造新型的文化交流生产，形成了一个多元杂成的意见共同体。我们这些评论者，置身于互联网语境下的媒体话语场，评论不仅是观察、写作、演说的一个职业选择，同时也是为明确我们自己的角色定位、标注情感坐标、深知价值定理的一个跨媒体实践。在这个过程里，我觉得我们不需要回避个人艺术视野的局限和个人心智的局限、语言表述的局限，甚至我们置身其中都没有办法回避历史、时代和社会的局限。因为恰恰是上述局限，构成了我们集体面对的语境，我们要在共同参与的精神共同体里面，求得多元实践和主流价值的最大公约数。习近平总书记在今年5月哲学社会科学工作座谈会上指出，要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信，说到底是要坚定文化自信。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。我以为，文化自信表现在文艺创作中，首先要有讲好中国故事的自信。这恰恰需要文艺评论工作者全程参与，给出有力度、有温度的见解和引导。
一组学员研讨
二组学员研讨
学员在苏州评弹学校观摩学习
特刊发言摘登由中国艺术报记者蒲波根据速记整理，其中第一至三版发言内容经本人审阅并补充，图片由都布、吴江涛摄
