守正创新 曲随当代
第七期全国曲艺创作高级研修班成都举办
为深入学习贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，11月9日至15日，由中国曲艺家协会、中国文联人事部、中国文学艺术基金会、四川省文联主办的第七期全国曲艺创作高级研修班在成都举办，来自全国27个省、市、自治区以及部队文工团、公安文联的50位中青年曲艺作者，8位特邀在曲艺创作领域颇有影响的中青年作者和7位培英行动首批入选者等65人入班研修，其中相声小品类33名，诵说曲唱类32名。
本届研修班学员“80后”成为主力，共25位，人数超过三分之一，其中年龄最小的27岁，年龄最大的为“50后”，今年65岁。从人员构成看，本届研修班有“不拘一格选人才”之势，广泛从社会各行各业中选拔学员，既有专业曲艺院团、文化馆、群众艺术馆的曲艺作者，也有来自大专院校、研究机构从事教学、研究的同志，以及政府机关、企事业单位的业余曲艺爱好者。有些学员在业界已经颇有影响，在社会上有良好口碑，多位是中国曲协团体会员的主席、副主席，其中有西藏曲协主席平措扎西、河南曲协副主席张守振、辽宁曲协副主席崔立君、四川曲协副主席叮当和任平。学员不限于体制内，有多个体制外曲艺小剧场的曲艺作者也闻高研班之名而来，顺利入班，如西安品艺园王木犊剧场、成都哈哈曲艺社、北京笑动百华相声剧场、北京嘻哈包袱铺、天津哈哈笑相声艺术团、西安青曲社、重庆逗乐坊等，范围之广创造了历年之最。从学历上看，本期学员文化素养普遍较高，多具有大专以上学历，其中3位具有硕士学位，如上海滑稽剧团的创作员夏天珩、四川省曲艺研究院作者吴飞、张家港市文广新局干部袁丽红等。
研修班邀请业界专家为学员们授课。中国曲协分党组书记、驻会副主席兼秘书长、研究员董耀鹏结合学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的体会，对《中国曲艺工作者行为守则》进行解读，并围绕“趣、情、技、理、精、细、众、知、德”九个字，对曲艺创作与表演做了深入浅出的阐发，高屋建瓴，引人深思；中国曲协曲艺创作委员会委员、曲艺作家王宏谈曲艺如何讲有意思的故事，内容生动丰富，将多年创作经验和盘托出，学员们听得津津有味，纷纷赞叹；四川省纪委邹涛带来对四川省开展党风廉政建设和反腐败斗争实践的思考，不仅是对学员们思想上的洗礼，多个真实鲜活的反腐案例也为学员们提供了创作灵感与新素材；中国曲协曲艺创作委员会委员、曲艺作家陈亦兵结合诸多大家们的创作往事和自身创作历程，谈曲艺的坚守与创新，谈如何创作曲艺精品，为学员们打开了新的视野，让他们受益良多。
延续往届学员带作品参加研修的传统，本期研修班共收到学员报送作品118篇，涵盖相声、独脚戏、曲艺小品、弹词、粤曲、绍兴莲花落、谐剧、梅花大鼓、故事等27个曲种，在历届研修班中，本届学员报送作品最多、曲种最丰富。广东省曲协主席、曲艺家杨子春，天津市曲艺团曲艺音乐家韩宝利，四川省曲协顾问、曲艺作家严西秀，中国曲协相声艺术委员会委员、曲艺作家孙晨等四位专家受邀来到研修班，作为辅导老师为学员作品现场点评，并传授经验，提出修改意见，研修班成为一个专家“望闻问切”为作品把脉开方的“医疗室”。几次分组过稿，老师与学员都畅所欲言，直言不讳，好处说好，坏处说坏，一扫评论界常见的“人情式”评论，真诚地为学员作品提出改进意见。学员于鸿带来原创故事《李时珍拜寿》及《同仁堂》，杨子春坦诚指出前者对李时珍人物形象的矮化，同时也对后者叫好；学员暴玉喜诵读了作品鼓曲《取乳名儿》，韩宝利认为鼓曲味儿浓，内容接地气儿，是一部好作品；对于学员宋好的作品，严西秀、孙晨点明故事太顺，有些情节不必交代得太清楚，需要更缜密的思维；学员焦桂英带来二人转作品《我家有个“小皇帝”》，讲如今家庭对孩子过度宠爱的故事，杨子春、韩宝利既为作品的语言、辙韵赞叹，又指出可以抓住其中的“典型”，使用“误会法”，来使作品更上一层楼。经过改稿，作品得到提升，学员们也心服口服，倍加珍惜机会。
几经打磨，学员们或以新创作的部分作品、或用拿手绝活在结业仪式上专场汇报演出。苗阜、叮当的小徒弟大宝小宝的相声《做个好孩子》，孙铭泽、郭迎欢的数来宝《非诚勿扰》，潘海良的绍兴莲花落《一念之差》片段，李云的故事《抉择》，李俊杰、周壮的相声《鼠胆英雄》，刘芓君的弹词开篇《美丽的瘦西湖》，冯阳、田海龙临时搭档表演的相声《点赞西江月》等节目，都获得了满堂喝彩。
为突出廉政题材曲艺创作主题，在四川省纪委积极协助下，崔立君、孙晨、尹琪、马驰、康珣、冯阳、回想等中青年曲艺作者深入到反腐倡廉一线进行创作采风，通过参观四川省（成都市）法纪教育基地的展览，实地走访四川省锦江监狱监区并听取服刑人员现身说法，听取成都市纪委纪律审查工作的情况汇报，了解眉山市解决发生在群众身边的“四风”和腐败问题的工作成绩等方式对反腐倡廉工作的必要性和复杂性，对党内腐败分子的违纪心理和作案手段，对纪检监察工作的苦辣酸甜和默默奉献都有了全新的认知，并从中获得灵感，纷纷提笔进行创作。
更好理解 准确把握 推动工作
□ 董耀鹏
在习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话一周年之际，党中央下发了《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。作为文艺工作者，我们必须学思践悟，准确把握其中丰富而深刻的精髓。
举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命，这从思想精神的层面凸显了文艺的社会功能和社会价值，为践行弘扬社会主义核心价值观拓展了新的空间。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责，这从历史责任的角度阐明了文学艺术工作者所应具备的民族情怀、时代担当和积极作为，为作家艺术家施展抱负、奉献社会、服务人民提供了方向性的指引和多样化的途径。
文艺工作发挥价值引导力、文化凝聚力、精神推动力，必须坚持社会主义先进文化前进方向，以人民为中心，以社会主义核心价值观为引领，以中国精神为灵魂，以中国梦为时代主题，以中华优秀传统文化为根脉，以创新为动力，以创作生产优秀作品为中心环节，这样才能不断推出有筋骨、有道德、有温度、有艺术震撼力的优秀文艺作品。
生活是文艺创作的源头活水，人民是文艺工作者的衣食父母。坚持以人民为中心的创作导向，自觉以最广大人民群众为服务对象和表现主体，在人民生产生活中进行美的发现和美的创造。制定支持文艺工作者长期深入生活、扎根人民的政策措施和保障机制。发挥知名作家、艺术家的示范带头作用，使深入生活、扎根人民在文艺界蔚然成风。
坚持把票房收入、收视率、点击率、发行量等量化指标，与专家评价和群众认可统一起来，把服务群众和引领群众结合起来。《意见》明确要求，在加强和改进文艺评奖管理，严格评奖标准，切实提高评奖公信力和影响力的过程中，第一次旗帜鲜明地强调“既看作品也重人品”。我们出台的《中国曲艺工作者行为守则》也突出了艺德的要求。
运用丰富多彩的文艺形式，讲好中国故事，展示中国魅力，是树立当代中国良好形象、提升国家文化软实力的重要战略任务。文艺是交流情感、沟通心灵的最佳方式和最好桥梁，在国际交往中具有不可替代的重要作用。深入研究国外受众审美趣味和欣赏习惯，遵循对外传播特点和规律，创作生产有利于展示我国文明进步、开放包容、繁荣发展的国家文化形象。
《意见》明确要求各级党委和政府要加大对文联等人民团体的支持保障力度，切实支持其履行“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”职能，“在行业建设中发挥主导作用”。从“联络、协调、服务”六字基本职能扩充到“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”十六字职能，而且十分鲜明地强调要在行业建设中发挥主导作用，这是对新形势下文联职能的新拓展、作用的新提升，是一个重大的理论创新、实践创新和制度创新。文联等人民团体要在项目申报、教育培训、展演展示、评比奖励等方面，为新文艺组织和群体提供便利、创造条件，做好团结引导服务工作。发挥基层文联等在群众文艺创作中的引领作用，壮大民间文艺力量。
关于坚守
□ 陈亦兵
关于坚守，有诗是这样写的：梅花坚守的是一种理念，能尽锁深寒，天越冷，雪越压越芳香；兰花坚守的是一种淡泊，幽兰而淡淡，花香而自然，不争宠，不斗艳；山峰坚守的是一种傲骨，任尔东南西北风，咬定青山不放松……
搞曲艺难，搞曲艺创作更难。今天我只是万千学子中的一员，给大家交出一份作业，谈谈创作中关于坚守的故事和心情——
在热爱中坚守。说到这儿，我想起一个故事。我当兵所在的十二集团军文工团有两位老前辈，一位姓宠，另一位姓王，他们是四川人，当年通力合作，在战场上仍然坚持曲艺创作。是什么样的原因能够使人在那样的极端环境下仍然坚持创作？答案不言而喻，所以这段真人真事激励了我一辈子。在热爱中坚守，是对世界观的一种改造，是一种创作人的执着追求，是已经注入灵魂的需要。
在困惑中坚守。过往最令我感到困惑的是作者和演员的合作问题，当初我也演过，自从搞了创作以后，就不演了，于是我切身体会到属于曲艺作家的一种困惑——常常丧失自主权。曲艺的发展，需要作家和演员的密切合作，曲艺作家不是演员，不能代替演员上台表演，但要搞好曲艺创作需要曲艺作家充分了解演员，需要双方亲密无间的合作，这是理想，很难做到，但也是我们要追求的。困惑当中，你只要坚持下来，总会有所收获。
在淡泊中坚守。曲艺作家所获得的名望、利益等等和演员是没法比的，选择了创作常常等同于选择了淡泊名利。与获得名望、地位、金钱等等相比，我想最值得一个钟爱创作的人兴奋和快乐的时刻，常常是他们写出好的文字的时候。我想有过创作体验的人都能明白，完成好的作品，那种发自内心的愉悦谁人能比？所以说搞曲艺创作还要自得其乐，在淡泊的心境下人容易更纯粹地向前走。
在建设中坚守。我们的坚守不应该是两眼一抹黑的盲目守旧，而应当看清楚自己的文学地位，进而明了曲艺所处的文化地位。坚守不是盲目的，我们要建设自身、完善自身、发展自身，在对自己的了然中，在不断的进步中坚守。
当我到这个岁数的时候，我终于明白了，我的生命已经和曲艺创作融为一体了，我真的离不开了，“坚守”是我身为一个曲艺人的执着和诺言。
讲故事与讲有意思的故事
□ 王 宏
为什么选择“讲故事与讲有意思的故事”这个题目？这句话是著名悬念大师希区柯克讲的，也是他对好作品的界定标准。人从出生开始就在听长辈讲故事，成年后还要给自己的后代讲故事。与此相比更进一步，就是讲有意思的故事，即经过作者加工、提炼的，或者说经过眼睛发现、心灵思考、情感对撞，从个性化的切入点着手，展现独特的发现与思考的故事。
故事的功能是什么？故事是一个平台，只有在故事中我们才能塑造人物，才能把所要传达的理念传达给观众。无论五湖四海、天南地北，无论演员还是作者，无论语言、语境、关注点等方面有无不同，归根到底都得是围绕故事展开。它的功能主要是两个方面：
第一是记忆和传播社会文化传统和价值观念。我们民间大量的神话故事、口头文学，都承载着民族的、历史的、经典的文化底蕴和价值观，都在潜移默化中传达给我们历史的讯息、善恶的标准或者民族认同的价值理念。就拿守株待兔、狼狈为奸、背水一战、叶公好龙等成语来说，简单的四个字，其实都蕴含着深刻或者遥远的故事，蕴含着需要我们记忆的传统与价值。
第二是引导社会性格的形成。通过故事的讲述、传播和记忆，大众最终会在相同的语言体系中，行成统一的或者相似的社会性格，对于作者而言这就是巨大的责任担当。儒家思想、老庄思想千百年来的传播，正是依靠大量故事的承载。粉碎“四人帮”之后，《如此照相》《帽子工厂》一系列作品，瞬间打破了压在大众头顶的精神桎梏，这就是曲艺的力量、故事的力量。
什么是好故事？我们在选择故事的时候应认真考虑题材。好的作品，一定源于好的点子，是以塑造人物来揭示矛盾、抒发感情、阐述思想的平台。好故事不需斟字酌句，不需要用什么所谓新奇的修辞手法去升华，但必须要求个性化、艺术化的表达。这个性化就是风格化，用独特的表达方式、方法，来设计和构思。在讲故事中的自由性是曲艺作者的优势，在跳进跳出中将观念、理想、思考注入到故事中，真正起到高台教化、唤醒人性、自我鞭策和自我教育的功能和目的。
如何讲好故事？首先要做到“真”字，故事不真，没有发自于情、发自于心，连演员和作者都不信，肯定是不行的；再一个是“理”，这个理可以不说，但一定是真实存在的，靠人物的、人物关系的、细节的、矛盾的力量相互作用，最终让观众自我感悟；其次要注意“巧”，巧妙捕捉敏感的题材、寻找新鲜的话题、结构故事、设置人物关系、塑造典型形象，就我的经验而言，写喜剧要用悲剧打底，写现实空间的故事必须要找到历史的根基；还要注意“正”，即创作的方向，有正确的方向才能是正确的作品，应该相信首先正确、然后精彩；还有“理”，就是注意思想性，切莫跟随潮流，追寻所谓时尚的取向和技巧，而应该是笔随心动、有感而发；最后一个是“趣”，要通过作品的独特性、曲种魅力展现情趣，对于擅长讲趣味故事的曲艺来说，用幽默的力量可以让悲剧更悲凉，喜剧更深刻。
教学现场
董耀鹏为学员授课
开班仪式
陈亦兵为学员授课
王宏为学员授课
学员们认真听讲
曲艺家韩宝利、杨子春为学员改稿
曲艺家严西秀、孙晨为学员改稿
演出与采风
颁发结业证书
结业仪式暨专场汇报演出
四川曲艺鉴赏专场演出
成都哈哈曲艺社演出
反腐倡廉创作采风
（文图由中国曲协刘金山、杜佳提供）
