电影《百团大战》剧照
《百团大战》：一部有筋骨的抗战题材电影
□ 饶曙光
《百团大战》是八一电影制片厂和中国电影股份有限公司联合倾力、倾情打造的一部抗战题材电影，是一部有筋骨、有情怀、有思想、有风格的诚意之作。作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的献礼之作，影片再现了抗战史上我党领导的八路军正面主导的百团大战，是一部全景再现抗战峥嵘岁月的史诗作品。
作为一部大题材的战争片， 《百团大战》创作态度极其严谨。影片上映前夕，媒体报道就打出了“非神剧”的宣传口号，在某些抗日战争题材影视剧创作出现过度娱乐化倾向的背景下，影片坚持以严肃、严谨、严正的立场和态度进行创作，以正面的历史观和有质感的艺术细节延续了八一厂厚重的创作风格。
从整体上看，影片的叙事节奏安排得较为妥当，由面及点，从战略、战役、战斗三个层面同时推进，从情节、逻辑到台词都能看出制作团队精心的构思及其艺术呈现。影片首先通过字幕和角色解说对大的历史背景作了全景式的介绍，让观众比较容易理解百团大战不可替代的意义和价值。影片在全景式、快节奏的叙事推进中也注重人物形象和人物性格的塑造，人物没有脸谱化、概念化处理，在战略层面突出表现我方将领的高瞻远瞩，多次出现领导人激昂指点的场景，其中陶泽如扮演的彭德怀性格表现果敢刚毅，人物塑造基本到位；刘之冰饰演的左权有勇有谋，人物形象塑造很有光彩。另外，影片中不少所谓“小人物”给观众留下了深刻的印象，印小天和吴越饰演的年轻战士，不仅演绎出青年一代在抗战中保家卫国的舍身情怀，同时二人在片中隐约的感情戏份，在以往的抗战题材电影中较为少见，也证明本片在战争大环境下对个体人性开掘方面所做出的努力，有效地唤起了当下年轻观众的共鸣。另外黄之政、王大敢、冯师傅等指战员角色，均塑造得鲜活饱满接地气。
影片的技术表现可谓过硬，片中战争场景、场面的展现和描写激动人心、惊心动魄，在技术层面达到了国产战争题材影片的新水平。在多场战争戏份中，以大全景俯瞰战场的航拍镜头，气势宏伟；细节呈现丰富多彩、富有运动感，手持摄影和快节奏剪辑更是很好地营造出临场感。另外，影片声音创作上也较有特色，战争场面的音效逼真，尤其弹道的声效突出，同时音乐以史诗性为底色，具备整体性，几个升华性场面的背景音乐有效地渲染了影片气氛。
作为一部主旋律影片，与市场和观众的有效对接是难点和重点。笔者在影片上映首周末9点就进了影院观看，去之前还很担心影片的上座率，但令人欣喜的是，该场的上座率达到了80 %左右，其中不乏青年和儿童观众，影片结束后，他们也对本片给出了较好的评价。事实上，这也是《百团大战》在市场化操作层面的一种突破，尝试将主流电影类型化并与市场接轨，其表现也让我们看到国产军事题材电影创作的可能性和必要性。事实上，军事题材电影在新中国电影史上具有独特而重要的地位和意义。“十七年”时期，军事题材电影一度成为国产电影的主导样式，作为弘扬家国正义和传播主流价值的载体，国产军事题材电影曾成功演绎出一大批令人难忘的“战斗故事” ，塑造出众多耳熟能详的“战斗英雄” ，成为中国电影史上的独特篇章。“十七年”时期以《南征北战》为首的一批战争片奠定了中国军事题材电影的史诗风格，影响了几代人。此后，“大战”一直是国产军事题材电影最有力的表现，新时期的《大决战》 《大转折》《大进军》在技术、艺术和情怀上的成就，均成为国产主流电影的代表作。1986年的《血战台儿庄》 ，客观全面地来评价、反映抗战历史，更为大陆和台湾交流起到了积极直接的推动作用。从这个角度看， 《百团大战》的创作有着颇深的源流，从中也可以看出八一厂为国产军事题材电影突破和创新的努力。影片之所以令人感动，让人印象深刻，在于八一厂秉承坚持了中国抗战电影的英雄气概，影片所传递出的抵抗精神、民族气节，以及中国人民抗击侵略者的血性和不怕牺牲的献身精神，与八一厂历来抗战题材影片的魂是一脉相承的。
从世界范围内来看，包括美国、日本、俄罗斯等大国，他们都把军事题材作为长盛不衰的品牌。尤其以好莱坞为主，军事题材影片已经成为其高规格电影的重要成分，在吸引观众的系数上是最高的，其拓展空间也非常巨大，当前的好莱坞大片不一定是以现实战争为基础，可以将战争与科幻片或超级英雄电影相嫁接，实现了“虚拟军事题材”电影的拓展，其内核仍旧是美国核心价值观念和主流意识形态的体现。面对当前好莱坞进口大片蜂拥而至，我们的军事题材电影唯有采取大片的创作及其运作模式，才能占领当下电影市场的制高点，才能实现自身的可持续发展。
新世纪以来，国产军事题材电影的发展较低迷，逐渐淡出人们视野，一度在市场中销声匿迹。其中很重要的原因就是一直以来，我们的军事题材电影常面临着故事资源枯竭的状态，但事实上，上个月，笔者与中国电影家协会百花放映一起走进山西省阳泉市，参观了百团大战纪念馆，并且深入到晋东小延安辛庄、旧街狼裕抗战遗址，了解到了很多可歌可泣的抗战英烈人物的英雄故事。其中有一些精彩绝伦的战斗故事，经过富有创造力的艺术加工就可以拍摄成电影。需要有追求、有情怀、有境界的艺术家在深入生活、扎根人民的过程中挖掘出富有中国精神的中国故事。像《百团大战》这样的电影就是在深入生活、扎根人民的过程中不断丰富和完善的。特别是很多有质感的场景、细节和对话，都是需要在实际生活的基础上不断打磨出来的。所以，我们要创作高质量有筋骨有思想有高度的抗战题材电影，必须要深入生活，熟悉那段历史，更加真实全面地来展现。现在有一些创作者对那段历史不熟悉，有的影视剧是侃出来的，有的过分迎合市场，出现了很多雷剧、神剧，这无助于我们对历史的理解，无助于观众、尤其是年轻观众更客观地去了解、反思那段历史，获得对历史的正确认识，为中华民族伟大复兴的中国梦提供更多的思想资源和精神力量。
包括抗战题材电影在内的中国军事题材电影的突破和创新关键在于我们的创作思想、创作观念与时俱进、不断开拓，也在于贴近时代、贴近观众并且合理地运用新的策略和手段。 《百团大战》的创作者们借助于电影高科技和特效技术打造出了过去我们的抗战题材电影所没有的视听奇观，完全可以满足现代观众、尤其是年轻观众群体的视听需求。在探索主流电影如何与市场接轨上， 《百团大战》做出了有益的尝试，在目前影院观众普遍年轻化的前提下，他们对战争片的叙事和视听都有着高标准和高要求。这就要求我们军事题材电影的创作必须在坚持核心价值观念的前提条件下，寻找各种有效的叙事策略和手段，并采取大片的创作及其运作模式，尽可能占领当下电影市场的制高点，才能实现自身的可持续发展。
《百团大战》的创作也进一步表明，主旋律的军事题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须在思想和情感上实现与观众的互动，让观众从被动观看转变为主动观看。通过抗战题材影视剧的播映让观众了解和认识历史，仅仅依靠政府的呼吁和推动是不够的。从创作、发行到播映，都需要从业者用更多的智慧，积极采用市场的方式，才能达到更好的效果。尽管与好莱坞战争大片相比，《百团大战》在视听效果上可能没有满足某种期待值，但我们也不能妄自菲薄，完全拿“他者”的标准、话语体系来评价和要求。一切都必须从实际出发，从中国的实际出发——电影评价尤其是如此。我们的主流电影创作和生产还需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。
2015版《这里的黎明静悄悄》剧照
抗战电影：类型繁复，目的唯一
□ 张成
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，一系列的抗战题材电影登陆院线。有中国人拍的，也有外国人拍的。其中，三部抗战电影较有代表性，分别是《百团大战》 、俄罗斯电影《这里的黎明静悄悄》 、韩国电影《暗杀》 。除了共同的纪念目的，三部电影又各体现了本国文化特色，尤其是前两部，曾凝结了无数国人的集体无意识，当它们再次被翻拍，搬上大银幕时，其与当下观众的对话就颇为耐人寻味。后者则是一部类型片，少了某些凝重的部分，则为国产电影创作者，尤其是主旋律电影创作者提供了某些可资借鉴的类型化创作启示。
距记者第一次在电视荧屏上观看电视剧《百团大战》 ，一晃已经20多年，很多场景已经记忆模糊，记忆中，唯独有一场戏还时不时明灭可见，即一个排装上刺刀和敌人近身搏杀，最后剩下的几位战士杀光日寇后，冲向敌军阵地，最后全部牺牲在日军的机枪下。当时，怎么也无法理解战士们为什么要冲上去，这是记者第一次严肃地思考牺牲这个问题，却碍于当时尚且年幼，无法思考透彻这个问题。
后来，记者在大银幕上看了1972版的《这里的黎明静悄悄》 ，几个花样年华的苏联女兵战士在反法西斯的战争中献出了宝贵的生命。“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看” ，同时，悲剧还能净化人的心灵。1972版的《这里的黎明静悄悄》的前半部分，女兵们的朝气蓬勃和洋溢着青春的气息感染人，后半部分女兵们的牺牲则感动人，前半部分向观众展示和平和人生的美好，后半部分则展示战争的残酷和美好的陨落。这次，记者明白了牺牲的内涵。
电影版《百团大战》 、新版《这里的黎明静悄悄》和《暗杀》都为这一主题的电影注入了类型的因素。对电影来说，类型就是一个时代的候鸟，观众对某种类型的偏爱，则恰恰反映了这一时期的心理需求。
《百团大战》强化了战争大片的风格，无论是相对更加真实的战争场面，还是对英雄的刻画，都更加贴近当今观众的视听需求和心理诉求，明星邓超饰演张自忠，并且融入这个角色，这本身就是一次积极的示范，在文本之外，亦传达了潜台词：饰演英雄是不分明星不明星的，为了国家民族利益，当爱国热情被激发出来的那一刻，人人都可以成为英雄。
与1972版的《这里的黎明静悄悄》分镜类似，新版拍得更加赏心悦目，片中，俄罗斯西北部卡累利阿地区，广袤森林无言的苍茫，雾霭笼罩着静谧的树丛和沼泽，突出了“静悄悄”的美感。而丛林战节奏紧凑，湖畔回荡着颤抖的《喀秋莎》 ，把观众拉回了回忆，尽管已早知剧情结局，但还是不免为女兵们的命运紧张。拍摄新版《这里的黎明静悄悄》的难点在于如何让观众在感动之外收获其他的东西，否则，观众看1972版就好了，没有必要再看重拍版。目前看来，新版所能提升的有限。
《暗杀》作为一部抗战题材的电影则显得更加复杂，其类型化也更为明确和多元，其中涉及韩奸和多元的人性拷问，话题敏感，而一环套一环的暗杀情节设计也非常引人入胜，不管是抗日者、韩奸还是雇佣杀手，每个人都陷入到一个杀与被杀的连环中，杀，杀的是自己的所爱，不杀，对不起自己的责任感。在一连环的拷问与纠缠中，该片在首日即拿下韩国票房冠军。然而，这种情节上的巧合刻意痕迹较为明显，为了拷问人性，把各种人物立场置于一部强情节的电影中，似乎力有不逮，能否俘获见识过各种谍战剧的中国观众还有待观察。
不管类型怎么变换，手法如何繁复，抗战电影的目的只有一个：今人应珍惜来之不易的和平。
电影《暗杀》剧照
记者：拍《百团大战》的难点是什么？
宁海强：难点是处理历史与电影的关系。历史不是电影。拍故事片，我们就不能像纪录片一样去讲述一段历史。故事片的难度在于怎样把百团大战这样一个大战役，全方位展示出来，怎样把这打了5个月的105个团凝结在故事中，如果电影没有故事就缺少了感染力。第二个难点是怎样让主创感同身受当年百团大战的情形。我带主创们走访了百团大战所有的发生地，直面感受当时的历史背景下发生的事、见证人，还有很多历史博物馆，为的就是让大家尽快地进入百团大战的氛围中感受创作，在静态的时间接近百团大战，接近历史，接近这样一场让世界瞩目的战争，只有这样才能寻找到要表达的东西。
记者：那您在电影中又是怎样处理历史的呢？
宁海强：虽然这是一部故事片，但它还需让历史学家认可，因为这毕竟是一场关于历史的严肃创作。这场战争在中国历史上有各种各样的说法，比如有说“八路军游而不击”的，有说“百团大战暴露八路军实力”的，我们怎么掌握分寸，用电影的手段回应各种说法，回答观众的问题，这些是我们肩负的使命。把那个时代的人和事艺术地表达出来。
记者：听说您现在在全国各地做宣传，观众反应怎么样？
宁海强：我觉得我们不仅仅是在做一部电影，说是为纪念抗战中牺牲的同志也好，表达哀悼也好，在路演中，我们接触了很多抗战老战士，有的是几代人看这部电影，让我感触很深。现在电影产业市场化了，各种类型的电影大家都能包容，但我们的电影市场应该有《百团大战》这种电影的位置，我认为一个国家的电影中如果缺少了英雄，还是有缺憾的。
记者：作为战争片，您在拍摄中又是怎么去突破的？
宁海强：我们做了极大的努力去靠近观众，努力做到商业跟电影的结合，可以说， 《百团大战》是重大革命历史题材的类型片，是战争戏。相关部门领导跟我们说，要大胆地进行二度创作，充分发挥艺术创造力，当然，电影中不可缺少民族自尊心，人民战争等戏份。这次，我们获得了相当充分的创作空间。于是，我把憋了好多年的艺术想法，对战争戏的思考，都放到这部戏里，要让老百姓自愿买票，接受它。梁山和姚尚武的戏，都要在二度创作时展现人物个性。在“西营坞战役” ，我们加了老班长角色，他是一位红军老战士，为了配合部队打赢战役，他被命令打入敌人内部伪装成汉奸，可是他觉得“汉奸”名称很不舒服，这时左权就说，“这场战役打完给你平反” ，但是这场战役打完后老班长却牺牲了，这些二度创作都使得人物更丰满、动人。
记者：您一直强调遵循真实原则？真实具体指哪些方面？
宁海强：我们遵循真实的原则，拍摄方法都改变了。过去拍战争戏，是有模式的，我称之为“打气氛” ，即指挥员只是在指挥所里讲，最后一个大冲锋，影片结束。纯正的战争片应该是打细节，打人物，打情节，打战争中的人性，打战争进程，这些方面都应该有充分的展示。战争场面在片中的比例，要比过去要多得多，观众感受到一半以上是战争戏，这就吸引更多的观众通过战争感受惊险，给人们吸引力，像这种情景的处理想要达到三个层次的结合，即把战略、战斗、战役三个层面结合起来，无论是哪个层面，都围绕百团大战，因此，观众才会感觉文戏和战争结合比较紧密，节奏紧凑。
记者：作为战争片，战争场面是比较考验创作的，也是核心景观，您是如何突破的？
宁海强：举个例子，这个例子还是遵循真实原则。过去拍战争片，现场会埋很多炸点，放很多棉丝，到处都是，拍摄之前点着棉丝，放点烟，这些东西会让观众感觉特别假。这次，我要求所有的烟火团队，抛开这些痕迹，炸点要真实，步枪打的炸点就是步枪的效果，炮弹的炸点就是炮弹的炸点，手榴弹炸点就是手榴弹炸点，要遵循其物理规律，包括武器配置也是如此。只有呈现出战场真实的压力，演员的表演才能跟上，观众才会有真情实感。有人说看了《百团大战》 ，有好莱坞的感觉，我们想让观众通过国产战争大片，了解历史，了解战争的残酷。
记者：这次邓超等明星也出演了影片，您怎么评价他们的表演？
宁海强：我们不是根据演员长得像不像来选演员，像陶泽如老师曾经演过八路军连长等，他身上具备军人的爆发力，还有中国人传统的淳朴，有彭德怀的那种淳朴、坚韧，陶泽如老师是能够很接近彭德怀的。彭德怀和左权这两个人对于这场战役都是举足轻重的位置，必须塑造好。
电影应该给观众新奇感。很多演员在观众心目中形成了刻板的印象。这次，我并没有让他们先入为主的形象放到戏里，而是让他们和人物努力接近，让他们融入角色。邓超本人身上拥有军人的那种爆发力和投入的感觉，很有大战面前的那种血性，他饰演的张自忠给观众留下了很深的印象，无所谓表面上的像与不像，只要把他真实的感受融入角色，观众就接受了他，认为他就是张自忠。
