本体与价值：当代文艺评论的理论建构和主体重塑
——中国文联成功举办第九届全国青年文艺评论家高级研修班
为认真贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，进一步加强文艺评论人才队伍建设，凝聚青年文艺评论工作者力量，7月18日至25日，第九届全国青年文艺评论家高级研修班在内蒙古自治区扎赉诺尔区举办。中国文联党组成员、副主席、中国文艺评论家协会副主席夏潮，内蒙古自治区党委宣传部副部长宫秉祥，中国文联人事部主任郑希友，内蒙古自治区文联党组副书记、主席巴特尔，中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强等领导出席开班仪式。
全国各地从事文艺研究和文艺评论的80余位青年文艺评论工作者参加研修。研修班由中国文联主办，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、内蒙古自治区文联、中共扎赉诺尔区委员会、扎赉诺尔区政府承办，扎赉诺尔区文联等共同协办，中国文学艺术基金会资助。
本次研讨班的主题为“本体与价值——当代文艺评论的理论建构和主体重塑”，邀请到陆贵山、郭启宏、言恭达、麦丽丝、张法、张晓明6位专家亲临讲授。期间举办了专题论坛，组织了多次分组研讨和现场教学，学习交流方式丰富多样，为青年文艺评论家搭建了良好的平台。
塑造合格的文艺评论主体
□ 夏 潮（中国文联党组成员、副主席）
去年10月15日，习近平总书记亲自主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，提出了一系列富有创见的新思想、新观点、新论断，涵盖文艺评论的意义和作用、评价标准、评论与创作的关系、文艺理论建设等多个方面，内容十分丰富，具有很强的理论性、针对性和指导性。其中，文艺评论主体塑造和理论建构是十分重要的两个方面，这也是本次高研班的主题。我结合学习总书记重要讲话精神，围绕本次研修班的主题，谈几点想法，与大家交流。
一、牢固树立马克思主义文艺观，增强文艺评论主体的理论定力
方向是文艺评论的灵魂。马克思主义是指导文艺评论的主心骨。牢固树立马克思主义文艺观，就要坚持以人民为中心的导向。对文艺评论而言，人民是文艺审美的鉴赏家和评判者，一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品。广大文艺评论家和文艺评论工作者，特别是青年文艺评论家，一定要牢牢把握住人民性的准绳，把握住时代主旋律，对我们所处的历史方位、现实背景、未来道路有充分的判断和认识，有整体视野和大的格局，正确研判文艺作品中所反映的社会问题，对于反映人民心声、群众喜闻乐见的文艺作品，给予热情褒扬，对于有错误政治倾向的作品和思潮，给予有力批驳，真正做到为历史存正气，为世人弘美德。
二、弘扬展现中华美学精神，夯实文艺评论主体的文化根基
习近平总书记在文艺工作座谈会上明确要求，要结合新的时代条件传承和弘扬中华传统文化，传承和弘扬中华美学精神。弘扬展现中华美学精神，要求广大文艺评论家和文艺评论工作者向先贤取经，守卫传承中华民族最基本的文化基因，结合新的时代条件接续好中华文脉，溯到源、找到根、寻到魂，认真梳理并深刻理解中华美学思想、美学精神的丰富内涵，汲取中华文论的精萃，具象化为文艺评论的标准和尺度，对不同的文艺现象和作品作出具体的、个性的、科学的分析，致力于发掘蕴藏在文艺作品中的真善美，让人们更多地关注那些展现中华审美风范的优秀作品。要坚持古为今用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，在传承经典的艺术实践中注入新的时代感悟与阐释，实现创造性转化和创新性发展，努力创造出具有中国特色、中国风格、中国气派的中华当代文论。
三、吸收借鉴西方文艺理论有益成果，拓宽文艺评论主体的学术视野
在不同文化的相互交流中吸收借鉴，是文艺发展的一条基本规律。现代以来，我国文艺和世界文艺的交流互鉴就一直在进行着。吸收借鉴西方文艺理论有益成果，要求广大文艺评论家和文艺评论工作者适应世界文明多样化发展的新趋势，立足于我国的文艺实践，密切关注西方哲学、美学、艺术学等相关学科的前沿动态和有益成果，发现和欣赏其他民族长处，高扬起自己的主体意识去消化吸收有用的东西，对我们既有的东西加以补充、改造、拓展、完善，做到洋为中用、开拓创新。同时，我们也要增强文化自信，客观理性地看待各种西方文艺思潮，廓清理论是非，在吸收借鉴有益有用内容的同时，对那些不适用、甚至有害的，该批评的批评，决不能放弃我们的文化立场。
四、紧贴文艺实践发展动态，提升文艺评论主体的引领能力
文艺是一项实践性很强的事业。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺评论需要有理论的支撑，更需要关注现实生活、紧贴艺术实践、介入艺术现场。紧贴文艺实践发展动态，要求广大文艺评论家和文艺评论工作者自觉培养敏锐的观察力和准确的判断力，时刻关注文艺创作的动态、文艺思潮的变化、文艺活动的进展，不断发现新情况，提出新见解，解决新问题。要坚持把社会效益放在首位，多开展一些有益于向善、向真、向美的文艺评论，多评介那些有筋骨、有道德、有温度的作品，多评介那些思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，批驳文艺领域不良现象。要坚持文艺的审美理想，保持评论的独立价值，将去芜存菁、披沙拣金作为学术追求、艺术追求，把思想性、艺术性相统一、经得起检验的精品佳作推介给人们。
当前，随着互联网技术和新媒体的迅猛发展，文艺形态、文艺观念和文艺实践都发生着深刻变化。广大文艺评论家更要“深度参与”到新的文艺实践中去，考察研究市场中、互联网上的艺术生态，努力了解掌握在新的时代条件下艺术生产创作、营销消费、传播欣赏全过程，既要在文艺作品发表、上映、上演后第一时间开展科学评价，又要在选题、创作阶段积极进入，与创作者相互砥砺、互勉互进，推动文艺创作的进步和群众艺术鉴赏力共同提升，真正发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。
专家授课
文艺批评的观点和功能
□ 陆贵山（中国文艺评论家协会顾问，中国人民大学教授）
一、研究和批评的关系
批评首先要以研究为基础，要把批评建立在比较严实的、充分的、深入的研究基础之上，才能有比较深刻的、有效的批评。如何做到庖丁解牛一样的批评？首先，要处理好批评对象和批评主体的关系。批评家、理论家要进入批评对象，要深层次地把握批评对象，形成一种深层的对话关系，交汇融合。要有对象的问题意识，把对象看全吃透，批评才能处于自由自主的状态。
第二，树立与批评对象对应的知识和理论。批评是美学的运动。美学理论是从对象当中提炼出来的，提炼出来的理论加以运动、思辨，就是批评。没有理论的批评，没有美学的批评，我是不喜欢的，因为其中看不到美学的运动。批评的美学深度、文艺理论深度，取决于批评家自身的学养，在美学和文艺理论方面的造诣。
第三，批评有向度，研究有维度。研究作为静态的学术行为，批评作为动态的学术行为，都可以提炼出四个向度。第一个向度是横向，追求真理的广度，拓宽对批评对象的认识，也可以叫广度研究。第二个向度是深度研究，向纵深方向不断对对象开掘钻探。第三个向度是研究对象的矢度，即对对象的动态研究，把握对象的走向和趋势。第四个向度是圆度研究，对象存在于一个圈当中，也称关系研究。四个向度都是提高文艺理论批评文章质量的途径和手段。对象本身就是这样存在的，对象既是有广度、深度的存在，又是动态发展的存在，同时又是在关系中的存在，在关系中发展变化创新。总之强化对象意识，批评主体把对象客观存在的因素，用文字精彩深刻地呈现出来，就是一篇好作品。
二、批评的观点和功能
早年我曾提出文艺研究要有史学的、文学的、美学的观点。第一，史学观点。用史学观点评论作品。批评对象本身相当程度上是一种特殊的历史现象，历史的社会的现实生活是一切艺术的根基。史学的和美学的观点是马克思主义的强项。我们走过教条主义，不能因此抹掉这个真理。社会历史批评是最强大的批评，对经典大作家的评论，都是从社会历史结构着眼的，比如列宁、恩格斯对歌德、巴尔扎克的评论。我们现在的评论家眼光不够宏阔，没有把对象放在社会历史结构中来评论。第二，人民的观点。马克思主义的观点强调，文艺服务于人民。批评应处理好文艺与人的关系，表现人文精神和人文关爱。这里的人文精神应该是积极进取的人文精神，奋发有为的人文精神，讲人文关爱的人文精神。第三，艺术的观点，美学的观点。文学作品就应该有文学性、审美性，功能就在提高审美品位和艺术水平。目前存在两种片面性，一种是纯审美、纯形式、纯艺术，不要功利，也不要社会和历史；另一种是倒过来，要功利，要社会，忽视文艺作品的审美和艺术性，导致粗制滥造。我的观点是，既要审美，也要功利，审美排斥功利不对，功利排斥审美也不对，但对于文艺作品来说，第一位的是审美，是艺术。
有历史的、有艺术的、有人民的、有审美的，四个方面结合起来的，一般是精品。
再论传神史剧
□ 郭启宏（北京剧协名誉主席、北京人艺一级编剧）
上世纪八十年代，我首倡传神史剧的理论主张，二十多年过去了，实践提供了丰富的经验，有必要对从前的戏剧主张进行深度的审视，从而修正、丰富和发展这一理论。问题回到当初的出发点。
一、什么是历史剧？
一般说来，历史剧就是以历史为题材的剧，历史剧与现代戏或其他样式的戏剧，除了题材不同，创作上没有什么两样，更无高低贵贱之分。就像寻常衣服，用料不同，或布料，或毛料，或丝绸，如是而已。然而，再深究一步，我们必须回答一个不很简单的问题：什么是历史？历史是史书或者古今传媒的记录吗？未必。有一个时期，主流舆论常说，历史不是任人雕刻的大理石。我觉得历史恰恰就是任人雕刻的大理石！事实上，每个朝代都在写历史，每个政治的、经济的、军事的，尤其是学术的集团都在写历史，甚至每个单个人都参与了写历史，哪怕是一点一撇。毋庸置疑，戏剧作家也置身于雕刻者的行列之中。历史剧之于历史的关系，大抵如此。
二、我主张传神史剧
对于传神史剧，我曾经作过如下概括：“传神史剧指的是这样的历史剧：内容上熔铸剧作家的现代意识和主体意识，形式上则寻求‘剧’的彻底解放。”今天，我依然不改初衷。
传神才是历史剧创作所应该追求的目标。传神有三义。一是传历史之神。历史不能留其貌，却可以传其神。历史犹如向着无涯奔流不息的长河，子曰“逝者如斯”，人处长河中，掬起一抔水，瞬间已非鲜活。史剧作家所能做到的只是追寻浩浩乎行经波峰浪谷间的神韵，从一抹浪花中窥视江河的底蕴。描述历史，可以达到“逼真”，而逼真的关键在于“传神”。史剧作家不仅需要审视，更需要激活历史。激活的因由来自作家的亲历和体验、困扰与触发、思考或演绎，激活让我们看到的并非“全须全尾”、纤毫毕现的历史的躯体，而是惊天地、泣鬼神的历史的神韵。
二是传人物之神。传人物之神是传神史剧在艺术形象的塑造上，主要体现在两个层面上：第一个层面，写“人”，而不满足于“演故事”。文学是“人学”，而我们的史剧编剧非但没有如克罗齐所期望，将罗马人和希腊人唤醒，反而莫名其妙地躺在故纸堆里完成了一次又一次卑微而庸俗的“陪葬”，那些费尽心机炮制出来的“盛世”、“廉吏”，无性情之真，有造作之嫌。第二个层面，就是写人的内心世界，而不满足于外部动作。此前的历史剧习惯于注重描写历史生活的外在形态，比如执着于人与社会、人与人之间的矛盾冲突，比如阶级斗争等等。传神史剧写“人”正在于实现文学的“向内转”，转到人的灵魂的冲突、搏斗和展现。
三是传作者之神。这是针对作者的主体意识而言的。文学反映论的辩证法承认生活经由作家心灵的筛选、过滤、发现和创造，才能进入文学。因此，任何一个够格的剧作家总是在追求属于自己的那一个宇宙，陶醉于那一个宇宙里的声、光、色、味，这即是作者的主体意识。
当代书法艺术审美自觉的美学精神
□ 言恭达（全国政协委员、中国书协副主席）
习近平主席指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”弘扬中华美学精神，就是在这样一个“世界文化激荡”的时代背景下出的一道新命题，也是实现中华传统文化创造性转化的一项新任务。我国传统哲学孕育着中华美学内蕴的丰富与深化。中国书画艺术的写意精神我们可从以下四方面略窥其“美学原理”——
极饰反素，归于平淡。“平淡天真”是中国书画艺术的基本性格。“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”（刘熙载《艺概》）“白贲”之美，即绚烂之极，复归平淡。有色达到无色，有墨达到无墨。自然朴素的白贲之美才是艺术的最高境界。在文与质的关系上，要质本身发光才是真正的美。
唯道集虚，计白当黑。庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极、守静笃”始终是中国书画“写意”精神的内核。“虚室生白” “无字处皆其意”，虚比实更真实，没有虚空的存在，便没有生命。“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”此为从实到虚，一直到神妙不可知之的虚空佳境。老子的“有无相生”，达到“虚而不屈，动而愈出”、“于空寂处见流行，于流行处见空寂”之境界。
澄怀观道，穷理尽性。书法艺术的意境不是一个单一浮面的文字再现，而是一种深层的意态创建。“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。”终境，则是作者气格升华的表现。“超以象外，得其环中”，书画家从传神到妙悟，通过高度的韵律、节奏、秩序，理性地显示着深层的生命、力和激情。
唯观神采，不见字形。“形”是书法字体基本形式结构，“相”即书艺的意象。“无形之相”为高格隽永之意。“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基础上，做到“唯观神采、不见字形”，就是“神采为上，形质次之”的深层体悟。归真返朴，达融法度于无形，传性情于毫端的自由王国。此外，要“无意于书”，才能“情意磅礴”，用笔自由驰骋，心笔交运，笔随意到，意不在书而得于书。
中华美学精神，一是蕴含在中华哲学精神之中，二是体现为一个运动着的历史过程。它既不能仅从古典美学自身出发，也不能从舶来的现代美学观念出发。它不是单一的追求技巧与形式美的递变，更多的是从审美理想、道德、高度与文化价值方面去提升。其精神内核是崇尚真善美的高度融合，是美学的高度“人民性”问题。这种根植于源远流长的中华民族“自强不息”、“厚德载物”、“以民为本”的思想，是中华民族审美集体意识的精髓与灵魂。这种信仰之美“能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生”，“让人民的灵魂经受洗礼”。
当下传承和弘扬中华美学精神，必须实现“创造性转化，创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务于文化人的时代任务。”中国当代书法呼唤回归传统，不是片面复制传统，一个真正的艺术家，他的美学精神高度在于“融古为我”，其艺术经典性必然是时代的文化创造。
民族电影的生存现状及未来展望
□ 麦丽丝（中国电影家协会民族电影委员会副主席、内蒙古文联副主席）
回顾百年来电影艺术的辉煌历程，不难发现，中国少数民族电影以它自身非同凡俗的人文色彩和民俗的特征，还有艺术上的创新，占据着中国电影队伍中不可缺的重要地位。
上世纪五六十年代少数民族电影有不少精品，像《五朵金花》《刘三姐》《回民支队》《冰山上的来客》等等，那时候少数民族电影占领了中国电影最大的市场，引领着中国电影最前沿的时尚，人们看了电影会了解到当地的地域环境、风俗情况。
上世纪90年代的中国电影表现更趋多样，以多种类型、多种题材满足观众多样需求。我记得那时候要拎着一个拷贝，到各个省市去卖。拍少数民族题材的电影的压力不是在市场上演完了一部怎么还回钱来的压力，压力在于你的电影怎么能和过去的电影不同，让你的电影像美国的大片或者西方的电影，让你的电影更好看。带着这样的思路我们就开始研究一些更类型化的电影，思考什么样的民族电影可能更具有像美国大片的英雄气，什么样的民族电影能让观众在观影的视觉上有分析和认知，不会像过去看到的电影，教育的意义比较重，于是也就出现了冯小宁拍摄的《红河谷》，还有我们拍摄的《东归英雄传》《成吉思汗》《悲情布鲁克》。当时王朔和冯小刚的电影现象属于直面社会的，是带有喜剧形式和嘲讽形态的电影，可是民族电影有民族电影的特性，拍民族电影要立足于对民族区域的了解，如果我们也把民族电影走向喜剧模式的形态，就会觉得心灵和自己的认知不太能接受。
理论界和评论界说少数民族电影变成了“一日游”，没有办法走向市场，我的观点和评论界的观点不太统一。在浮躁的时代，少数民族电影不浮躁，而是更贴近生活，他们特别脚踏实地地拍了一些动感情的真挚的电影，最真切地记录了中华大地上改革发展进程中少数民族区域的真人真事，真实的情感，真实的变迁。这一段的少数民族电影少数民族是该值得骄傲的，他们很平淡，很实际，不像我们那时候想到怎么能把民族的电影改变一下，怎么能让更多的老百姓看到少数民族的电影，他们带着自己个人的观点、个人的评价、个人的感知记录下来，而且数量非常之多。
我们需要为今天的人类拍一些他们喜欢看的民族电影，它也要有大片的规律、大片的概念、大明星的引领，我们也就选择了一些能激活电影市场的方式与方法，让民族电影走向商业的平台。政府营造出来一个非常好的市场，中国电影银幕数增加了，国家对本土电影也很崇尚，在此种良好环境下，更需要舆论界和批评界直面中国商业电影，做有效的批评。
天安门建筑体系的美学和文化深度
□ 张 法（中国人民大学哲学院教授，教育部长江学者）
民族建筑象征体系是一个国家的自我定义。天安门是广场型的，包括纵向建筑（天安门和前门），横向建筑（人民大会堂和国家博物馆）和人民英雄纪念碑。广场有两种基本含义，一是以政治为核心的公共空间，一是露天会议，中国城市广场中心主要来自前一意义。现代形式的市政厅（府）与民众的仪式性联系不像古代中国那样，由各行业人士到衙门内去叩见大人，而多以集会方式，让领袖人物当众亮相，以体现官民的民主式交流。因此不是市府建筑物而是广场成了城市布局的形式化中心。中国城市从传统向现代的演变中显出了有意无意走向广场中心结构的趋向。
宏大叙事与象征体系的内容最为相关。天安门体系正中的人民英雄纪念碑，碑文主题“三年以来在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽；三十年以来在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽；由此上溯到一千八百四十年从那时起为了反对内外敌人争取民族独立人民自由幸福在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽！”正是中国现代性的主题，突出了两点，一是革命叙事，二是人民主体。十块汉白玉浮雕，共八大主题，包括虎门销烟、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运动、南昌起义、抗日游击战、“胜利渡长江，解放全中国”形成了中国现代性宏大叙事的基本结构，也是中国现代性的八大关节点。但这以武装斗争为核心的革命叙事，每一个画面中都没有这一主题所描写的历史场景中的主要人物，没有彰显领袖的作用，被突出的是人民，只有人民，才是创造中国现代历史的动力。
改革开放后，天安门体系的中心发生改变，从天安门墙上的画像，移向广场上的国旗，重建了国旗中心。这一中心转移思路在上世纪90年代正式定型。其标志就是1991年改建升旗仪式的建筑形式和提升升旗仪式的象征意义，升旗仪式成为民族建筑象征仪式。升旗仪式只是核心，与升旗仪式相关并与之结成一体的，还有天安门广场上的活动。每年的国庆，天安门广场被设计为一个供人游览的大花园。纯粹政治性的广场，变成了具有与民同乐功能的娱乐性甚浓的广场。广场的词义也发生着转换，不但政治性广场增加了生活气息，广场一词被广泛地用去命名新的公共空间和新式建筑物，全国各地出现的各种各样的“广场”，没有一个是政治性的，不是商业型，就是生活型，或者文化型的。
以2008年奥运会为节点，四大符号建筑在京城矗立起来，即国家大剧院、央视新楼、国家体育馆、国家游泳馆。其特点是技术上新奇，造价高昂，国际性凸显，彰显艺术性，都具有实验艺术的风格。四大建筑叠加到天安门体系之中，构成了新的京城象征体系，也意味着北京在新世纪的方向。
“十三五”时期我国文化发展形势与展望
□ 张晓明（中国社会科学院哲学所研究员、中国城市经济学会文化发展委员会主任）
一、我国“十三五”文化发展环境的历史定位
全球化经历了三个发展阶段：殖民主义、经济全球化和文化全球化。中国的发展是在全球化格局中发生的，目前正处在从全球化的第二阶段迈向第三阶段的转折期。中国下一步的发展必须参与新一轮全球化的构建。近年来中国思想界一再掀起过关于“普世价值”的争论，说明中国将可能引领新一轮全球价值构建。
二、“十三五”时期我国文化发展的国际环境
1.中长期判断看态势。中国将在“十三五”时期成为世界第一大经济体，打破“持续高增长”世界纪录，对全球经济增长的贡献率不断加大，发达国家经济总量在全球经济所占比重日益下降。中国成为继美国之后又一个具有“全球利益”的国家。
2.近期判断看战略。中国布局全球战略，挑战“一超多极”世界格局；积极参与全球或区域经济政治组织，影响力快速增强；主动推出“一带一路”等对外经济政治重大举措；中国对外全球战略对美国全球战略布局形成潜在挑战。
3.难点看周边态势。中国周边国家是历史上各大文明来回拉锯的地区。中国改革开放和现代化大规模起步，这些国家进入摇摆期和抉择期。
三、“十三五”时期我国文化发展的国内环境
1.中长期趋势看市场。中国文化发展有五大发展机遇：文化产业作为消费性服务业，将呈现巨大的发展空间；文化产业作为生产性服务业，将成为国民经济转型和经济结构调整的重大支点；文化产业也是新技术产业，技术革命将推动文化产业出现重大结构调整；新型城镇化建设继续为文化发展带来巨大机遇；全球文化发展将进入“中国主场”新阶段。
2.短期趋势看政策。“十一五”、“十二五”时期以“铺摊子”为主要特点的发展态势在转向以“上档次”为主要特点的新阶段，从特惠性政策转向普惠性政策，从“小文化”政策转向“大文化”政策，从产业支持性政策转向环境建设性政策。
3.难点看文化产业发展和文化市场体系建设的关系。在十八届三中全会报告中，关于文化发展最重要的政策表述变化是第一主题词从“文化产业”变成了“文化市场”。构建良好国内文化发展环境的关键和难点是如何处理好“文化产业发展”和“现代文化市场体系建设”的关系。要认识产业与市场的一般关系，市场是基础，产业是政府对市场的干预；文化市场本质上是思想观念的博弈，以产业政策推动发展非常复杂；我国文化产业与文化市场关系总体上看是市场开放程度落后于产业政策干预力度，“十三五”的核心任务是回归市场与产业的合理关系。
专题论坛
搭建平台，为青年文艺评论家成长做好服务
本报讯（记者 何瑞涓） 习近平总书记在文艺工作座谈会上提出，做好文艺工作，要加强文联、作协等组织的职能。不久前中央召开了群团工作会议，针对的也是文联、作协等人民团体。作为文艺界的人民团体，文联应如何为文艺评论家做好服务，搭建平台，更好地推动文艺评论工作健康发展？对此，中国文艺评论家协会组织了专题论坛，探讨如何为文艺评论人才成长更好地服务。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君，中国文联人事部主任郑希友，内蒙古文联党组副书记、主席巴特尔，江西省文联党组成员、主席叶青，海南省文联作协党组书记、省文联主席张萍出席论坛，中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强主持论坛。
“文联是文艺界枢纽型的社会组织，组织引导、联络协调、服务管理和自律维权方面，文联承担着重要工作。”庞井君指出，在文艺评论领域，中国文联成立了中国文艺评论家协会，办了月刊《中国文艺评论》，等等，还将在全国建立一批中国文艺评论基地，联合文艺评论的媒介组建中国文艺评论传播联盟，集体发声，互相协作，壮大文艺评论的阵地。人才的培养是长期的工程，郑希友强调，习总书记提出了好干部的二十字要求，“信念坚定，为民服务，勤政务实，敢于担当，清正廉洁”，对评论人才也应该有这方面的标准和要求，做好这项工作，要把好四个关：政治关、品德关、能力关和廉洁关。
海南省在2012年底成立了省级文艺评论家协会。张萍介绍说，协会现在有127位会员，60位理事，11位主席、副主席，两年多时间里组织各种文艺评论活动60多次，一是围绕着一些重要的赛事活动开展文艺评论，二是对一些重要的展演展示活动，特别是各种展览活动开展文艺评论，三是围绕一些重要的文艺创作成果开展评论，形成了三部文艺理论专著，各种文艺理论文章90多篇，对于推动海南文艺精品创作起到了作用。
内蒙古在15年前就成立了文艺评论家协会，巴特尔指出，自成立以来协会通过开展活动抓文艺评论工作，已经连续做了六届“草原文化与文学艺术论坛”，进行草原文化研究，并发起了草原艺术研究工程，该工程一是出版八个艺术门类的年谱，二是在各个艺术门类搞艺术史写作，三是做专项研究，有一百多人参与，取得良好效果。他也强调，文艺评论要真正发挥作用，就要实话实说，要提前介入到创作之中，避免人才财力的浪费，而不仅仅是事后评论。
江西省文艺评论家协会成立于2001年，更早在1995年就成立了江西省文艺评论委员会，每年每一季度会组织评论家对本省产生的重点文艺作品进行一次梳理，分工协作。叶青介绍情况并指出，文艺评论正处于一个好的时代，曾经文艺评论失语、失态、失地、失位、失血，而今天阵地正在恢复。他认为，文艺的繁荣有一个瓶颈就是文艺立法不够健全。目前应该把文艺评论所能发挥的作用和法制的力量结合起来，将一些临时的政策规定规范化、法制化，成为健全有效的行业管理机制，从而保证文艺市场竞争机制的有效性得以健康发挥。
学员感言
● 王宏伟（内蒙古文艺评论家协会副秘书长）
很多时候，文艺评论家的地位显得比较尴尬，一个突出的表现就是评论家难以在具体的言说和文本中讲道理、说真话。我们组学员认为，这种情况既有碍于评论家主体形象的塑造，也不利于文艺的健康发展，文艺评论家一旦丧失了说真话的权力，文艺评论就丧失自己的公信力和说服力，所以需要建构文艺评论家敢于说真话的、能够说真话的话语空间；认为既要重塑评论家的批评精神，同时也要重视评论家与创作者之间的有效的、良性的互动，只有这样才能对评论家主体的重塑起到积极的作用。
文艺评论的理论建构与主体重塑之间有着密切的关系，本组学员认为应该从中国传统美学中寻找中国文艺评论的美学精神，同时，要认真对待西方理论，从中吸收有益的营养；评论主体的重塑应该建立标准的理论体系，应坚守自己的价值观，并重申文艺评论的学术品格，使评论成为创作者的诤友和知音。在评论与创作的关系方面，本组学员认为文艺批评不是依附于创作之河上的小舟，而是与之平行的精神之流，是灵魂的冒险，文艺批评本身就是一种文艺创作，是用评论对象为材料表达自己的艺术观审美观人生观乃至世界观。
● 刘 波（三峡大学文学与传媒学院副教授）
我们这组一共15名学员，做文学评论的3位，做文艺理论研究的2位，做电影电视评论的2位，做书画评论的5位，做戏曲音乐评论的2位，做舞蹈评论的1位。大家各抒己见，畅所欲言，提出文艺批评要有独立立场，要回归文艺批评的本体性，要提高自身的修养，要改变批评的晦涩文风；尤其是在新媒体时代，要转变批评观念，增强批评的难度和力量感，要把握好批评的有效性与审美性之间的谐调关系，既要借鉴西方又要继承传统；批评家要有自己稳定的批评方向，要树立良知批评的信念，批评的主体重塑要有历史意识、全球视野、科学精神和独立思想等。
授课老师们大都讲到了文艺与当下现实的关系，现实如何与我们的内心对接，从而写出优秀的文艺批评，这可能是每一个批评家都会面临的困惑，而这困惑又正是文艺批评的动力和精神源泉。你的人生有多大的疑难，有多高远的境界，有多宽广的情怀，就能写出多么深邃和瓷实的批评文字。文艺创作讲究境界，而文艺批评同样需要境界，怎样去达到这一境界？阅读和学习非常重要。一个不注重学习的文艺批评家，绝难体会到“大师批评”的境界。文艺创作要有张力之美，而文艺批评同样也应追求自由的创造性，它是矛盾与和谐的张弛有度，是困惑和解疑的收放自如，是现实和想象的巧妙融合，文艺批评说到底是一项求真、求善、求美的人文活动。这，就是境界。“我写故我在”，我深信，文学艺术不是让我们产生抱怨和仇恨的，她最终是让我们的灵魂通向爱，而文艺批评又何尝不是如此！
● 唐翰存（兰州交通大学文学院副教授）
就目前文艺评论现状，本组学员认为当前文艺评论存在着平面化、碎片化、空虚化等问题，对文艺评论的有效性和传播力提出尖锐的质疑；指出当前文艺评论特别是戏剧评论中的理性认识能力远胜于审美欣赏能力，导致戏剧评论的道德批评色彩过浓；在当代民间文艺繁荣的背景下，我们对民间艺术的讨论和研究是滞后的；同时呼吁文艺评论领域的专业人士多关注民族文艺，多为少数民族文艺摇旗呐喊。
关于文艺评论的主体重塑，学员之间也进行了比较深入的交流，认为我们要做一个真诚的批评人，真诚面对自己，真诚面对作品，真诚面对社会；批评主体要有反思意识、实践意识、跨学科意识，要有强烈的社会责任感，让文艺评论引领社会个体进入人类艺术审美的精神家园；要做一个有魅力的文艺批评家，要做二十一世纪的“四有新人”：有思想，有锐气，有眼光，有才情。
● 罗 丽（广州文学艺术创作研究院戏剧部副主任）
新媒体时代以便捷、即时、互动、多元的社交空间为评论打开了新平台的大门。然而，在当下却面临着评论失语的尴尬：一方面是权威话语的消解不再被创作者和观众信奉，一方面是新媒体上各人众声喧嚣却未能有效抵达。如本人所在的戏剧领域，新媒体时代无门槛的自媒体戏剧评论，使得有着不同看戏经历、不同戏剧审美经验、不同文化教育和地域文化传统背景的剧评人蜂拥而至。然而，戏剧评论既需要真诚而真实的自我表达，也需要以观点高度和表述技巧有效沟通创作，更应引领观众提出导向性见解而非过度宣传。
观点的火花在激烈碰撞中时时闪现，大家普遍认为：提出利用新媒体直面文艺批评的新挑战，重构文艺评论的话语体系，重塑文化产业中文艺批评与生产消费之间的关系，建立适应当代文艺评论的理论体系是目前最迫切的问题。此外，如果评论者只是站在从理论到理论的角度，是无法切入实践本身的，这样的评论软弱无力；而放下精英和草根的对立，放下评论者和创作者的对立，这是将抵达批评的彼岸的途径。
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