“互联网+”推动中国电影创新——“互联网+”时代的中国电影产业和教育论坛专家发言节选

　　“网生代”电影带来的

　　冲击比想象的更猛烈

　　□ 饶曙光（中国电影家协会分党组成员、秘书长）

　　近年，国家政策导向将“网生代”电影推向风口浪尖，而“互联网＋”概念被写入《政府工作报告》，上升为国家经济社会发展的重要战略。互联网、大数据等高新技术的发展在深刻地改变着文艺的生态和承载方式。

　　在电影领域，由互联网和大数据等带来的“网生代”电影，对传统的电影业态、电影整体发展模式的冲击比想象的还要更猛烈。而在互联网语境下，中国电影产业在很多方面与美国电影发展处于同一起跑线，并且具有某种后发优势，想要长期、有效地与好莱坞抗衡，中国电影也需要充分运用移动互联网、大数据以及云计算等手段，寻求电影产业的工业化、专业化、国际化和现代化转型。整体说来，“互联网＋”和中国电影行业的融合与碰撞，有助于其实现横向整合和纵向重塑，推动电影产业的全面提升进化。

　　一是在电影格局上，“互联网＋”推动中国电影开始升级换代。当下，传统媒体与新兴媒体融合发展，互联网企业与传统电影产业跨界互动，构建出一个具有活跃增长力的互联网电影生态圈。标志性事件莫过于具有强大的流量资源与客户服务能力的三大互联网公司BAT，就是百度、阿里巴巴和腾讯强势进军电影界，通过投资、并购传统电影产业，促进了影视产业格局重构。此外，不少互联网公司纷纷行动，比如美团网旗下的在线售票网站猫眼电影，参与出品《心花路放》并创新其在线电影发行模式等。另一方面，传统的影视公司也积极寻求互联网时代的发展途径，它们借力互联网渠道和金融资本，或是开发IP，延伸游戏、文学等其他文娱产业，最大化“粉丝经济”效益；或是入股视频网站，拓展在线播放渠道；或是与在线售票平台合作，探索在线发行模式等。互联网以迅猛之势渗透电影全产业链，迅速改变着电影的业态和生态。从投资方、生产制作方到发行渠道方和放映院线方，都在运用互联网促发展：投融资环节有众筹，制作环节的影视项目开发有“IP”题材和“大数据”分析，营销发行环节有互联网营销和在线售票，放映环节有网络多窗口，后产业链环节有跨界拓展与衍生品开发等。从长远来看，在互联网的助力下，中国电影有望突破单纯的票房依赖型初级发展阶段，走向以版权经济为核心的大电影产业，实现整体性的产业结构提升。

　　二是在内容生产层面，互联网对数字电影的颠覆及对传统电影的有益补充。就内容生产的对象来讲，对新兴的数字电影而言，比如手机电影、微电影等，其影像叙事、视觉表现、时空处理和审美特征都受到网络极大的影响；而对传统的电影产制而言，仍是内容为王，IP题材开发、大数据分析、跨界延展等，都是帮助电影这一内容产品更贴近目标群体观影趣味的辅助手段。近年“网生代”概念的流行，说明中国电影的主流观众群体发生了变化，习惯于网络叙事的80后、90后新兴观众成为中国电影的观影主体，新兴电影的叙事语言体系和审美特征也随之产生变化。具体而言，网络用户对电影娱乐性、话题性、社交性等各种诉求，使得电影的“粉丝经济”盛行；网络“去中心化”的文化氛围和碎片化的社会传播语境，也使新兴电影呈现出杂糅性、拼贴性的表达。对此，老一辈的传统电影人可能不了解或者不喜欢，觉得其幼稚、跳跃、无厘头等。但是“网生代”的年轻观众群却喜爱这种游戏化叙事，他们能在跨界媒介间建立联系，并自行弥合叙事的断裂。

　　在内容生产各大板块中，电影业的市场化程度及其相应的开放程度都是最高的。加上近年电影产业旳迅猛发展、电影市场规模的不断扩大以及电影产业链的有效延伸，蕴藏的商机更加强烈地凸显了出来。而互联网产业经过一系列的整合、重组，也已形成了几个实力相对强大的巨头。为了实现“赢家通吃”，他们必然从控制渠道延伸到内容生产，向电影产业的上游迈进。题材上，具有互联网基因的IP发展前景看好。“网生代”电影打破了传统单一的产业链模式，传统媒体和新媒体都纷纷走上内容IP化的道路。IP的崛起也将改变电影的游戏规则。而大数据则是希望能以网络数据来分析受众需求。电影大数据主要包括内容、渠道和观众大数据，体现出电影生产向“受众中心制”的转变，通过用户数据的调研，实现针对细分市场的分众传播。

　　实际上，电影最核心的美学问题就是与观众的关系，IP开发也好，大数据也好，无非是帮助电影更有针对性、更准确地找到自己的目标观众，并形成有效互动。“互联网＋”则使得电影生产个性化、需求可定制化的时代来临。互联网和资本的力量虽然强大，但仍有待深化，需要为电影提供好的内容，不能太任性，否则最终也会伤害到自身。

　　三是在产业运营层面，互联网对中国电影产业链的全面革新。当下，互联网对传统电影带来最大的变化主要体现在营销、发行、放映及衍生品拓展的产业运营层面，它帮助电影从营销、用户关系、后端的服务和版权等方面进入了新的发展阶段。它在为传统电影链带来极大补充的同时，也拥有了更大的话语权。移动客户端带来的多屏体验和观众的社交需求，使电影更加重视互联网平台的宣发，如微信、微博、视频网站等都参与到电影营销当中，越来越多地转向移动终端（如手机APP），充分利用用户的碎片化时间。同时，较之传统的营销方式如硬广投放等，网络营销通过互联网社区和粉丝的力量，扩大整合营销的聚合式影响力。

　　作为最具创新和发展潜力的互联网金融模式之一，互联网电影众筹（Crowdfunding），是电影多层次资本市场的重要组成部分，也集融资与宣传营销功能于一体。阿里巴巴的“娱乐宝”、百度的“百发有戏”、中国平安的“平安好戏”等，为诸多电影筹得部分资金，比如《狼图腾》《小时代3：刺金时代》《十万个冷笑话》等。现在中国电影市场及其票房在很大程度上受“粉丝经济”的影响和支配。

　　在线售票与提前预售，则既是一种营销方式，也正在改变传统的电影发行模式，并影响到院线的排片选择。在线售票网站如格瓦拉、猫眼、豆瓣电影、时光网等通过移动终端和PC终端在线售票，在大学生和白领中盛行。如今在线票务网站参与电影预售，已经颠覆了传统发行模式，在营销环节扮演着越来越重要的角色。第三方售票网站也逐渐对院线、影院排片产生了一定影响。

　　视频网站的在线付费观看和网络多窗口放映，也扩展着传统院线之外的发行放映渠道。新媒体平台迅速崛起，电视播映、互联网发行都丰富着电影传播体系，对终端放映市场起到了有益作用。如腾讯视频放映最新好莱坞影片的“好莱坞VIP”频道，购买一些独家内容来吸引用户付费观看，它也有大量的自制节目和自制剧，探索电影网络院线播出、推广及盈利模式。

　　最重要的是，在互联网助推下，中国电影产业加速了由过度的票房依靠型模式，向构建版权新生态的大电影产业演进。在网络整合性作用的助力下，基于“多屏全网跨平台”，中国电影得以突破单一的盈利模式，围绕内容IP开发图书、游戏、网剧、音乐等相关文娱产业，通过网络院线、视频点播实现多窗口销售，继而拓展到电商平台和线下实体，最终形成一整套以品牌内容IP为核心的泛娱乐产业链。比如湖南电视台热播的综艺节目《爸爸去哪儿》。

　　未来，互联网会进一步改变中国电影的运营模式和盈利模式，推动中国电影发展由数量推动型、资本推动型向质量推动型、创意推动型过渡，实现中国电影资源的优化配置。随着互联网思维影响到电影产业的每一个环节，以创意为核心的内生性动力将得到提升，使得产业融合、电影长尾经济、衍生价值的开发，以及未来大型国际娱乐传媒集团的形成等成为可能。　　

　　通过“互联网+”实现中国电影的“弯道超车”

　　□ 侯光明（北京电影学院党委书记、教授、博士生导师）

　　今年是中国电影诞生110周年，也是北京电影学院成立65周年。中国改革开放30多年，这个时候来了一个“互联网＋”，技术的进步加上文化的大发展大繁荣，使得一个词出现，那就是“弯道超车”，让我们可以较快地赶上和超过先进的国家。从不同视角来论述、研究、探索“互联网＋”会对我们的生活、对电影产业、对电影教育有什么影响，因此这次论坛的开启非常重要。

　　“互联网+”给电影产业带来了两个“快”。第一个就是最近这几年观众规模和电影的数量、规模增长比较快；第二个是我们的电影质量、制作技术，还有创作水平都在快速提升。这给电影教育也带来若干启示，互联网为基础平台的“互联网＋”，提出了复合型人才培养的需求。电影教育必须适应“互联网＋”的新诉求。电影产业结构改变了，那么必然改变对电影人才的需求，特别是要求我们培养多技能人才、复合型人才。

　　具体说来，“互联网+”推动电影产业变革，已经成为行业热议的话题。互联网对电影的营销、发行、衍生等各个环节产生了一系列新的变革，包括投融资方式的改变，例如众筹和平台融资；创作素材及形式的多样；利用微博、微信等制发放各环节渠道增广和经营策略出现；放映端的网络影院开始和实体影院争夺观众；在影视技术上，微电影、微视频降低了电影的技术门槛，使越来越多的人加入创作队伍等等。

　　从教育上看，中国当今有电影专业的大学已经超过1000所。北京电影学院为社会服务是“两引双为”，“两引”一个是要引领中国电影文化的前进方向，一个是要引领中国电影教育的发展方向。“双为”是为满足人民群众日益增长的对优秀电影作品的需求作贡献，为提升观众的观影水平和品位作贡献。

　　北京电影学院未来发展应该有6个方面的坚持。一是以艺术观教育为引领，坚持突出高端复合型人才的培养目标。要培养有科学素养的艺术家，还有懂艺术的科学家。二是在宽广系统的基础上，坚持突出新兴学科专业的设置。三是以互联网为途径，坚持突出全覆盖的电影教育体系。现在学校不大，但是有16个院系，这是按照电影全产业链不同产业来设置的。今天在“互联网＋”的背景下，我们要重构学科专业设置，这个重构学科专业设置不是简单的。还有在互联网背景下，以互联网为途径，坚持突出全覆盖的教育体系也是非常重要的。四是在教研创互动的基础上，坚持构建突出时代特点的教学模式。五是以“双实践”（社会实践和艺术实践）为平台，坚持突出“三个面向”（面向时代、面向市场、面向国际化）的实践教育。六是在对外开放的基础上，坚持突出国际化的办学方向。我们要借互联网的机遇促进更广泛的国际交流，中国作为今天的制造大国走出了一条从贸工技到技工贸的发展道路，我们的电影制造技术的提升、工业化水平的提升也应该走出一个符合国情的国际化的发展道路。

　　互联网加深加快了全球化程度，电影产业的国际化命题被提出，电影走出去的声音更加迫切。面对好莱坞电影的冲击，电影教育作为电影产业发展的基础，理应担当起跨文化交流的使命。