伦敦短片电影节：“我们不是来取悦你的，是来让你感到不舒服的”

　　为期10天的第11届伦敦短片电影节日前落下帷幕，本届电影节共颁出了包括最佳英国短片、最佳纪录短片、最佳实验电影在内的9个奖项，最佳英国短片由西蒙·梅萨·索托执导的LEIDI夺得，该片去年也曾入围戛纳电影节。作为英国最大的短片节，本届电影节首次开启了国际正片单元，而今年的口号是“我们不是来取悦你的，是来让你感到不舒服的”。电影节期间，主办方从1500余部参赛影片中挑选出多部优秀作品在伦敦的ICA、Hackney Picturehouse、Oval Space等多家艺术影院进行展映。

　　伦敦短片电影节的重头戏并不是最终的获奖名单，其最核心的内容其实是展映，每年组委会都会从投稿作品中挑选出百余部优秀作品，按主题将它们进行分类，然后把同主题的电影集合在一起，分别进行放映。观众可以自由地选择他们感兴趣的主题短片集购票观看，每次放映的时间大约持续一个半小时，每场放映的票价只是一般电影院的一半。在主题的分类上，主办方并不仅仅以通常的影片类型进行划分，在放映手册上，我们还可以看到女性导演专题、实验影像专题、音乐影像专题等别出心裁的分类方式，大大丰富了观影者的选择空间。而穿插在放映中间的是主办方安排的一些电影节名人座谈、拍摄技巧讲座、影像创作者交流会等活动，对主题感兴趣的观众可以随意参加。

　　与伦敦电影节、纽约电影节、戛纳电影节这些世界电影盛会相比，伦敦短片电影节似乎在参赛影片上就矮了一截。从入围者片单来看，几乎全都是默默无闻的影坛新秀、学生或者业余爱好者。但也正因如此，伦敦短片电影节的自由度大大增加，大多数短片得以跳脱商业的束缚，散发出浓浓的独立气质。正如今年电影节喊出的口号——我们不是来取悦你的，是来让你感到不舒服的，短片节发起人菲利普·埃尔森和乔安娜·邓库姆在接受采访时就曾经表示：如果需要娱乐，就请去看电视娱乐秀，在这里我们需要的是最强烈的个人特质。说到注重个人特质，伦敦与其他城市相比，绝对行走在艺术界的前锋。不论是伦敦时装周，还是伦敦短片电影节，新锐艺术家一直是主角。上世纪50年代在欧洲兴起了实验电影运动，当时伦敦就和巴黎等城市成为实验导演的创作基地，而这样的传统也流传至今，许多影像创作新人都愿意以伦敦短片电影节作为其创作的起点。

　　虽然伦敦短片电影节仅仅举办了11届，但是其合理的流程设置和成熟的运作模式都值得国内电影市场借鉴。首先，每个影像创作者都梦想着自己的作品能够在大银幕放映，但是对于新人来说，这几乎是不可能的。伦敦短片电影节则为他们实现了这个愿望，主办方通过与艺术电影院线合作，以打包的方式放映优秀短片，既是对影像创作者的鼓励，又为他们的作品近距离面对观众创造了机会；而且许多独立电影制片人也会坐在观众席观看这些作品，他们往往有一双发现千里马的眼睛，放映期间的交流会更使得创作者有机会接触到资深的影像专家。其次，电影节不对影片内容、题材做任何限制，而且鼓励创新形式的作品。这使得每年电影节收到的作品类型都极其多样化。第三，在影片征集阶段，电影节的官网、社交网络等媒体会持续更新优秀的作品，利用各种平台对它们进行宣传，增加作者的知名度。反观目前国内兴起的众多微电影节，其中有不少本身是某个城市形象的宣传活动，主办方对主题进行限定，实际上只是征集宣传片而已，限制了题材的短片电影节几乎等同于扼杀了富有创意的作品出现。而一些高校举办的短片电影节则多为自娱自乐，缺乏真正的影响力。说到展映，不成熟的艺术院线体制也使得少有电影院愿意放映这些在他们看来不赚钱的短片。由此观之，中国电影产业要走的路还很长，恐怕仅有高票房还远远不够。