多彩2014，交流如此生动

　　日月既往，不可复追，转眼2014年即将过去，许多的人和事渐行渐远，却总有一些值得我们留意、梳理并借此再度回味。今年是中法建交50周年，在两个国家进行的文化交流活动“根本停不下来” ；中俄文化交流也不甘落后，各种艺术展、演出、论坛层出不穷；对于喜爱戏剧的观众而言，今年更是幸福——轮番进行的几个戏剧节，让大家在家门口就已然能够享用世界各国戏剧大咖献上的饕餮盛宴。　　——编 者

关键词  艺术因交流而美

2014“今日中国”艺术周上，摩纳哥观众正在仔细欣赏葫芦雕刻

　　推荐理由：2014年，中国文联主办的一系列文化交流活动可谓亮点频出：年初，在摩纳哥开幕的2014 “今日中国”艺术周暨摩纳哥中国节上，中国文联组织的众多艺术家为摩纳哥人民献上了多重的“中国惊喜” ； 6月，中国文联又与太湖世界文化论坛、上海市人民政府、中国人民外交学会联合主办了太湖世界文化论坛第三届年会，来自世界各国的政要、中外知名学者共聚上海，以文化软实力为题，探讨中国与其他国家间的文化交流和互鉴；临近年尾，作为中国文联对港澳台地区的交流品牌项目，第六届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在台湾台中市举办，众多专家以“根脉与梦想——中华文化艺术及其当代复兴”为主题，共同探索在当今世界经济全球化、文化多样化趋势下，中华文化的发展策略。

　　细说：2月14日至20日，由中国文联和摩纳哥政府主办的2014 “今日中国”艺术周暨摩纳哥中国节在摩纳哥举办。艺术周期间，摄影展以“梦想·记忆——中国民生35年之变迁”为主题，展出中国摄影家和摄影爱好者从1978年至2013年拍摄的摄影作品140余幅，呈现真实的百姓生活变迁；中国民协组织的民间艺术家现场向人们展示丰富的中国工艺；在摩纳哥费雷中心举办的两场文艺演出，则给摩纳哥观众献上了经典的中国民乐、舞蹈、京剧、魔术等节目，既具有鲜明的民族特色、中国魅力和东方美感，同时也用中国视角对西方音乐艺术进行诠释，呈现出东西方文化交流的交融之美。

　　6月18日至19日，由太湖世界文化论坛、中国文联、上海市人民政府、中国人民外交学会联合主办的太湖世界文化论坛第三届年会在上海召开。500余位世界各国政要、中外知名学者和人士共同参与，以文化软实力为题，通过广泛而深入的文化交流和互鉴，促进中国与其他国家人民间的互信与合作，积极引导外界客观、全面、立体地认识当代中国，进而为扩展有利于中国和平发展的国际环境、提高我国国际话语权贡献力量；并在世界范围内倡导人类命运共同体意识，推动不同文明相互尊重、多元共存，贡献处理当代国际关系的“中国智慧” 、完善全球治理的“中国方案” 。

　　12月9日至11日，以“根脉与梦想——中华文化艺术及其当代复兴”为主题的第六届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在台湾台中市举办。中国文联副主席夏潮在论坛上指出，艺术创造不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。文化是一个民族的精神支撑，而文艺对于举精神之旗，立精神之柱，建精神家园，至关重要。创办于2009年的海峡两岸暨港澳地区艺术论坛，作为中国文联对港澳台地区的交流品牌项目，已在海南、台湾、澳门、香港、承德成功举办五届。

关键词 熊猫“毛熊”对望

俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展上展出的萨拉霍夫作品《艾丹》

　　推荐理由： 2014年，与中法文化交流的热度不相上下的，当属中俄文化交流。无论是俄罗斯白夜艺术节的舞台上，中国艺术家的闪亮登场；中俄文化论坛，对于交流互动的回顾与展望，还是让众多美术爱好者终于有机会欣赏原作魅力的俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展与尼古拉·菲钦油画作品展，不难发现，中俄文化交流的层层深入，离不开两个国家众多艺术家的默默耕耘与积极推动。

　　细说：年初，“文艺范儿”十足的索契冬奥会开幕式演出中，从托尔斯泰的文学名著，到柴可夫斯基的古典交响乐，从芭蕾舞到抽象主义艺术，从帝国建筑群到最早的无声电影，不到两个小时的时间却浓缩了俄罗斯文化与历史中最为瑰丽壮阔的景观，也让守候在电视机前的中国观众倍感亲切。

　　7月25日至26日，由中国国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》受邀登上世界十大艺术节之一的白夜艺术节舞台。艺术节涵盖歌剧、音乐会、芭蕾三大板块，由指挥大师捷杰耶夫亲任艺术总监。多年来，无数重量级艺术大师都曾在这里粉墨登场，而本届艺术节的演出总场次首次突破了200场，其中特邀歌剧20余部，《叶甫盖尼·奥涅金》就是其中之一。其实早在3月，这部作品就曾作为中国国家大剧院一年一度的歌剧节开幕大戏在北京首演，当时好评如潮，也受到了俄罗斯主流媒体的极大关注。此后，担任该剧指挥的捷杰耶夫积极为作品登台白夜艺术节“牵线搭桥” ，并最终促成了中国歌剧人在“白夜”舞台的精彩亮相。

　　11月底在北京举办的第二届中俄文化论坛，包括俄罗斯文化部部长弗拉基米尔·梅津斯基、俄罗斯驻华大使杰尼索夫在内的29位俄罗斯代表，与众多中国的专家、学者展开对话，不仅回顾了以往中俄交流的点点滴滴，也共同探讨了未来如何全面加强两国在文化领域的合作问题。年末，还有两个重量级的俄罗斯美术展来到中国进行巡展——俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展和尼古拉·菲钦油画作品展。前者云集了从1894年到1980年这近百年间的艺术精品，而从上世纪60年代就曾对中国画家产生过重要影响的尼古拉·菲钦，人们熟悉他的石版素描，却对他的油画知之甚少。此次，在大都美术馆馆长靳尚谊、中国美术学院教授全山石、大都美术馆副馆长张祖英与鞑靼斯坦共和国国家美术馆的共同努力下，终于促成了菲钦油画作品在俄罗斯境外的首次巡展。

关键词 中法交流“根本停不下来”

“中法文化之春”活动标志

　　推荐理由：自1月27日中法建交50周年纪念日，分别在北京和巴黎举办的“开拓者的远见与智慧——中法建交50周年回顾展”和“中国之夜”晚会拉开纪念两国建交50周年活动的序幕，之后，内容丰富、形式多样的文化交流活动相继在两国举办，节奏快到“根本停不下来” 。

　　细说：中法文化交流活动贯穿全年，涉及各个艺术领域，也遍布在两个国家的多个城市。3月，在巴黎法国大皇宫举办的“中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展”上，80位艺术家的80件作品呈现了正处于传统与现代文化碰撞之中的中国当代艺术的时代转变；第四届法国中国电影节通过进入高蒙百代院线与巴黎、里昂等6座城市的观众见面，以电影为媒介讲述中国故事； 3月31日至4月1日，百余名来自中国、法国、加拿大、英国、德国、波兰及联合国教科文组织的专家学者齐聚法国巴黎，参加太湖文化论坛2014年巴黎会议，围绕“丝绸之路——中西方文化交流的永恒通途”这一主题，不仅回首中法50年来的友好交往，更把人们的目光引向中西文化交流悠久的历史。

　　作为法国境外最大的法国艺术节以及在中国境内最大的外国艺术节——很有观众缘的“中法文化之春” ，已经走过8个年头，今年的活动从4月11日在中国国家博物馆展出的“法国国家级博物馆十大名作展”拉开序幕，到7月10日在昆明举行的“恩特林登博物馆藏品展”收尾，在将近三个月的时间中，超过100项活动与国内40座城市的观众见面。从反响来看，洛杉矶舞蹈计划的《光影之城》刷新了北京和上海的上座率；巴洛克假声男高音菲利普·雅罗斯基与钢琴家亚历山大·塔霍合作带来的音乐会，在中国巡演的每一站都座无虚席；在上海引起轰动的“流光溢彩印象永驻——莫奈特展”和在北京举办的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”吸引了共计50万名参观者。

　　漫长的“春天”过后，下半年在国内的法国艺术展热度不减。7月，“地中海的女人——法国艺术家沃尔蒂作品展”首先在北京的中华世纪坛世界艺术馆拉开帷幕，继而在天津、成都和武汉巡回展出，沃尔蒂作为20世纪上半叶法国雕塑界的重要人物，他将地中海古典艺术与现代艺术的抽象表达并存于雕塑作品中，展览吸引了众多观众；“巴黎——北京，百年法国摄影聚焦中国1844—2014”展览则相继在北京今日美术馆、昆明市博物馆、广东美术馆、武汉美术馆等多个城市进行展出。

　　与之相对应，法国也劲吹“中国风” 。10月22日，为期5个月的“汉风——中国汉代文物展”在巴黎吉美博物馆开幕，通过来自中国9个省的150组、 456件汉代陶、金银、木、丝织、简牍、碑拓等珍贵文物展现“大风起兮云飞扬”的汉代雄风。同样在10月，中国国家京剧院一团携保留剧目《白蛇传》在巴黎、马赛、昂热3个城市巡回演出，这部久演不衰的经典在国外巡演时一直备受关注，它以舞蹈表现故事、以四功五法展现京剧魅力的形式，尤其是白蛇、青蛇那些极为繁难的武打技巧，得到了众多法国观众的追捧。

关键词 戏剧大咖哪家强

铃木忠志导演的《大鼻子情圣》剧照

　　推荐理由：第五届南锣鼓巷戏剧节、第七届北京青年戏剧节、第二届乌镇戏剧节、第六届戏剧奥林匹克……今年的戏剧舞台上，世界各国的戏剧大咖轮番登场，观众要烦恼的肯定不是戏太少，而是为了荷包不见底，究竟该如何取舍。

　　细说：5月23日至7月31日，为期72天的第五届北京南锣鼓巷戏剧节奉献了48台形式各异的艺术作品。最大亮点是除了演出，还有由23个工作坊、讲座、影像放映活动组成的国际戏剧交流单元。从9月2日持续至28日的第七届北京青年戏剧节上，来自12个国家的50部作品在遍布京城各个角落的10个剧场和艺术空间上演。其中一直受观众喜爱的国际荟萃单元云集了8部作品，既有意大利都灵国立剧院带来的《相爱的人》与波兰比亚韦斯托克话剧院的《樱桃红色的马丁靴》这样相对传统的剧目，也有将多媒体引入作品的《迷宫》 《苹果》和德国微型剧团的实验戏剧《兄弟连》以及中国观众还不甚熟悉的3部肢体剧。

　　秋冬的戏剧舞台更加热闹，先是第二届乌镇戏剧节从10月30日至11月9日举行，共有美国、中国、荷兰、印度、意大利等国家的17部特邀大戏、 12组青年剧目以及300多组嘉年华演出。颇有趣的是，2014年的开闭幕大戏分别是来自中国导演田沁鑫的《青蛇》和美国导演玛丽·辛默曼的《白蛇》 ，两位艺术家都用自己的创意为我国古老的民间传说赋予了新意。

　　乌镇那边的戏还未唱罢，第六届戏剧奥林匹克已经在北京登场，从11月1日到12月25日，来自22个国家的45台大小剧目一个接一个，其中备受关注的有俄罗斯著名艺术家尤利·留比莫夫的遗作《群魔》 ；素有“实验剧场教父”之称的尤金诺·芭芭带领欧丁剧团演出的经典剧目《盐》 ；美国戏剧家罗伯特·威尔逊再现荒诞派大师塞缪尔·贝克特的《克拉普的最后碟带》等等。

　　不过，对于各路戏剧大咖迥然各异的舞台呈现，台下除了看戏迟到、提前退场，演出过程中用手机拍照、吃东西、睡觉这些“剧场顽疾”仍旧存在，还让人从观演关系中闻到了些许“火药味” ：在日本戏剧家铃木忠志执导的《大鼻子情圣》演后交流中，有观众不留情面地说，创作者亵渎了自己心中的经典，此语一出，令在座不少戏剧专业人士大惊失色；之后， 《克拉普的最后碟带》的演出现场，更是有嫌剧情太闷的观众冲上台用英文脏字叫骂，并当着罗伯特·威尔逊的面将戏票撕碎。甲之蜜糖乙之砒霜，一部作品定然不会让所有人为之叫好，但作为观众是否也该反思：我们除了将购置戏票的银两备足，又是否提前备足了对于要欣赏的作品一些基本的了解，以及之于剧场与艺术家，最基本的礼貌与尊重。

关键词 来不及告别

在影迷心中，永远长不大的“卷毛儿天使”秀兰·邓波儿

　　推荐理由： 2014年对于喜爱电影的人们来说，未免有些太过黑暗：秀兰·邓波儿、阿仑·雷乃、罗宾·威廉姆斯、高仓健等多位伟大的电影人都

　　在这一年离世。来不及告别，恐怕是大家共同的感受，但逝者如斯，时光总太匆忙地将所有的今日变作往昔，唯有将这些带给我们无数快乐、震撼与感动的面孔，深深留在心底。

　　细说：美国时间2月10日，好莱坞著名童星秀兰·邓波儿去世，享年85岁。她用童真的个性和超萌的演技成就了一个时代的神话： 4岁开始在短片中演出；两年后与福克斯签约，在《站立欢呼》中初露锋芒，接着在《小麻烦》中才华毕现，在《宝贝答谢》中为世人所知。也许是小邓波儿的形象太过深入人心，观众甚至无法接受一个长大了的邓波儿，聪明的她在21岁告别影坛，上世纪60年代，又以共和党发言人的政治形象复出，成为活跃的政治家。1969年，她担任美国驻联合国代表团代表；1974年出任美国驻加纳大使，1976年成为福特总统的礼宾司司长，也是第一个担任这一职务的美国女性……曾经，人们称她是上帝赐予人世间的“卷毛儿天使” ；如今，或许是上帝也想念这位天使的陪伴了吧。

　　美国时间8月11日，美国著名影星罗宾·威廉姆斯于加州寓所去世，享年63岁。面对这个无法挽回的事实，观众首先想起的，可能都是他在《死亡诗社》中扮演的基廷老师。电影在不经意间挑起了一个沉重的话题——人生的意义。这样的话题如此沉重以至于越来越少的人愿意去思考和揣摩，像是《死亡诗社》里还不曾认识基廷老师的学生们，更像是现实生活中的我们。但基廷老师让那些孩子们，或者也包括看电影的我们，学会了打开心扉、释放天性。因为只有敞开的灵魂才能建立起联系，只有亲密的联系才能唤醒欢乐。此后，罗宾·威廉姆斯出演过的类似角色数不胜数，与其说是角色的延续，不如说是他将那些看似迥然各异的人物用一种可贵的喜剧精神维系在自己的身上，但角色之外，生活中的他却饱受抑郁症折磨。或许可以说，欢笑与悲情的博弈，童话与现实的交叠，幸福与苦难的碰撞，不仅是生活对罗宾·威廉姆斯提出的难题，也是对我们每个人的。

　　11月10日，因出演《追捕》中的“杜丘”而广为中国观众所知的日本演员高仓健逝世。从1956年以《电光空手道》登上银幕，到2012年最后一部电影《致最亲爱的你》 ，高仓健共创作了205部作品，就在病逝前不久，他还在医院里计划自己的下一部电影。现在，回看1978年在中国上映的《追捕》 ，实在难称电影佳作，但对照彼时的社会现实，却可以理解中国观众在历经十年的文化封闭后对于外面的世界如饥似渴的好奇与期待。高仓健与中国的缘分还远不止于此。1999年，他将自己参演的影片《铁道员》毛遂自荐给中国，并在电影合同中，特别要求拥有此影片的中国放映权。此后他通过中国驻日大使，推动影片在中国的播放。双方善意的态度和积极的配合，最终成为中日文化交流史上的佳话。2005年，已经74岁高龄的他还与张艺谋导演合作，主演了质朴动人的《千里走单骑》 。“走过的道路一路都在不断成长，就这么结束也是无悔了。 ”高仓健临终前留下的最后一句话，让喜爱他的观众感到一丝安慰，似乎也为继续前行的我们带来了一些鼓励。