5月27日，由中国工艺美术馆 （中国非物质文化遗产馆）主办的“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”在中国工艺美术馆 （中国非物质文化遗产馆）拉开帷幕。展览展出了中国国家博物馆书画院画家、研究员马硕山近十年来陶瓷绘画创作的42件精品。
展览现场
开幕式上，中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）负责人周庆富，中国国家博物馆书画院原院长刘罡，中国艺术研究院博士生导师姜宝林，中央数字电视书画频道董事局主席王平先后致辞，参展艺术家马硕山致答谢词。开幕式由中国工艺美术馆 （中国非物质文化遗产馆）副馆长杨斌主持。
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周庆富在致辞中说，5月23日在中国美术馆聆听了习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家的回信，最突出的感受首先是两个关键词：“人民至上”和“守正创新”，这是新中国美术事业也是一切事业发展之根本，是我们今天广大文艺工作者应该遵循的根本方向。“如今在中国画和陶瓷艺术两种艺术共同繁荣发展的局面下，中国画的陶瓷创作也已经成为中华文化传承和创新的重要内容。马硕山的陶瓷绘画在继承传统技法的基础上与时俱进、开拓创新，着意表现当代人的审美旨趣和精神需求。马硕山作为文化传承的佼佼者，不仅为中国画和陶瓷艺术分别注入了新的活力，也为当代文艺创作增添了新的艺术成果。此次展出的作品涵盖各类不同陶瓷器型和不同绘画内容，完美地体现了工艺的有机融合，充分彰显了马硕山在绘瓷艺术创作中所蕴含的艺术魅力。”
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马硕山长期致力于书画及陶瓷绘画创作方面的研究，他以中国画语言为本体，不断对青花、颜色釉以及磁州窑风格的陶瓷创作进行探索和深入研究，形成了具有鲜明的时代风貌和艺术特色的个人风格。马硕山介绍，“我的绘画启蒙是从我祖父一把陶瓷茶壶上的山水画开始的，这也是我的‘瓷缘’。我真正的绘画之路是从浙江美术学院开始的，得益于诸多名师的指点。我在国画创作之余对画瓷有一种特别的爱好，这与我最初所受的艺术启蒙有关，也和我生长在瓷都淄博有关，对瓷画有一种特殊的情感。但画好瓷画的基础还是需要中国画的基本功，以及中国传统文化的修养，所以对传统艺术的研究、继承与吸收是陶瓷绘画的根本。研究陶瓷的材料属性和艺术表现，将二者两融合，创作无愧于传统、无愧于时代的作品。这是我过去、现在在做的课题，也是我未来的使命。”
据悉，展览将持续至6月27日。
马硕山，1963年生，山东人。曾先后就读于浙江美术学院（现中国美术学院）、中央美术学院、中国国家画院，得卢坤峰、舒传曦、姜宝林、马其宽、徐家昌诸先生亲授。现为中国国家博物馆书画院专职画家、研究员，中国国家画院国画专业委员会研究员，一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，《中国书画》杂志社书画院花鸟画创作委员会执行主任。
马硕山 石榴（太白樽）13cm×18cm×18cm 2014年
马硕山 琴声（镶器）42cm×18cm×18cm 2021年
马硕山 琴声（镶器）42cm×18cm×18cm 2021年
马硕山 新绿（梅瓶 ） 60cm×25cm×25cm 2023年
马硕山 天竺（梅瓶）65cm×25cm×18cm 2023年
马硕山 书法系列 （樽）35cm×29cm×29cm 2014年
马硕山 书法系列——大化养人风（罐）40cm×41cm×41cm 2023年
马硕山 书法系列——明德（笔筒）29cm×33cm×33cm 2023年
