这五年，对每个中国人来说，都是不平凡的五年。对我个人来说，也是如此。

　　老前辈们说“艺比天大”，我一直铭记在心。这几年，我克服了一些困难，努力演好戏，用作品与观众交朋友，并积极参加中国文联、中国影协组织的公益活动。

　　在电影《老阿姨》中我饰演了“将军农民”甘祖昌，“老老实实做人，勤勤恳恳做事”是他的传家宝。“老老实实、勤勤恳恳”这八个字也是我们要继承发扬的精神财富。改革开放40周年，我参加了电视剧《北部湾人家》《希望的大地》的创作；新中国成立70周年和建党百年，我参加了电影《红星照耀中国》《我和我的父辈》的拍摄，在这两部片子中我都是只有一场戏的人物，前者饰鲁迅，后者饰老工程师。我还参加了展现国产飞机诞生过程的系列剧《我们的新时代》之《腾飞》的拍摄。我参演了短片《下午过去了一半》、纪录片《中国》。应邀参加了今年央视“国庆晚会”和“向经典致敬”“重走楷模路”等节目。重新回到拍摄电影《焦裕禄》《杨善洲》的地方，重温榜样力量。真是苦中有乐、乐在其中啊！

　　历史是教科书。随着年龄的增长，我对历史、民族和传统文化有了更多的了解和认知。我参加了一些古代题材影视作品的拍摄。古代先贤身上愈挫愈勇的精神和深厚的家国情怀，都让我深受感动。

　　这几年，我获得不少党和国家给予的崇高荣誉。继2014年10月参加习近平总书记亲自主持召开的文艺工作座谈会之后，我在改革开放40周年和新中国成立70周年，先后获得了“改革先锋”荣誉称号和“最美奋斗者”荣誉称号。2020年春节前夕，王沪宁同志代表习近平总书记和党中央，枉顾寒舍，让我倍感温暖，深受鼓舞。

　　三十年前，我因为演焦裕禄获了奖；两年前，我与焦裕禄、杨善洲、甘祖昌这些我饰演过的英模人物一同获得“最美奋斗者”的荣誉。这让我诚惶诚恐，在很长时间里我都处在“受宠若惊”之中。演英雄学英雄，最后还是英雄的精神教育启发了我，让我不断提醒自己:不忘初心，感恩奋进；生命不息，创作不止。

　　（本报记者郭超采访整理 人物素描：郭红松）

用镜头凝聚家国情怀，记录伟大征程

中国摄影家协会主席 李 舸

李 舸

　　五年来，我作为中央时政记者，参加了党的十九大、全国两会、新中国成立70周年、建党百年等党和国家重大活动的报道工作。

　　在基层乡村开展“深入生活、扎根人民”主题创作。我带队前往新疆，每天奔波数百公里，深入牧区农舍、兵团连队，克服帕米尔高原上缺氧的困难，真实记录了当地各族干部群众持续推进巩固脱贫攻坚的发展成果。我提出“用艺术唤醒乡村、用文化振兴乡村”，在乡村推动艺术创作和产业帮扶相结合、新媒体传播与农村电商带货相结合。

　　我主动创意发起中宣部重点扶持项目、中国文联重点文艺创作项目“影像见证新时代 聚焦扶贫决胜期2018—2020大型影像跨界驻点调研创作工程”和10本图文书的出版。在此基础上，2021年4月，中国文联、中国摄协、国家博物馆联合推出“希望的田野”脱贫攻坚、共享小康摄影展，以影像彰显精神力量，深情讴歌伟大的脱贫攻坚精神。

　　2020年初，在新冠肺炎疫情肆虐之时，我主动请战。在中国文联党组领导的支持下，在中国摄协分党组的周密组织下，带领中国摄协赴湖北抗击疫情摄影小分队逆行武汉，历时66天，为全国各地的4.2万余名医疗队员拍摄肖像和录制短视频，并开展了大规模的新闻传播和外宣工作，努力践行伟大抗疫精神。

　　这不是一场新闻采访，也不是一次艺术创作，而是一段刻骨铭心的生命体验，是一种直指心灵的精神洗礼。我们留下的不是局外人的冷眼旁观与猎奇，而是亲历者的深度记录与思考。事实证明，4.2万余幅肖像，已经成为举国瞩目的珍贵记忆，更作为完整的影像文献档案保留在国家史册中。它为我国今后重要事件的大规模史料记录整理，积累了成功经验，并探索性地制定了一整套行业标准、实施流程和管理办法。

　　（本报记者郭超采访整理 人物素描：郭红松）

扎根传统沃土 唱响民族歌剧

中国音乐家协会副主席、歌剧表演艺术家 雷 佳

雷 佳

　　《木兰诗篇》《再别康桥》《米脂婆姨绥德汉》《运河谣》《雪白的鸽子》《白毛女》《党的女儿》……过去几年，我参与创作了多部民族歌剧。前段时间，我还参加了第四届中国歌剧节。这是中国歌剧节自2011年开办以来，我连续第四届参加。可以说，我是近些年中国歌剧艺术繁荣发展的亲历者、见证者、参与者。

　　歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它吸纳了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等各艺术门类的精髓，具有非常强大的艺术感染力和生命力。某种程度上说，歌剧艺术是一个国家文化艺术综合成就的重要标识。

　　2017年，“中国民族歌剧传承发展工程”启动，对民族歌剧的创作生产、普及推广、人才培养、理论研究等进行扶持。广大歌剧艺术工作者坚持将歌剧这一外来艺术样式与民族传统文化紧密结合，创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等一大批经典民族歌剧作品，推动了歌剧艺术的民族化进程，为培育和弘扬社会主义核心价值观，丰富人民群众精神文化生活发挥了重要作用。总体来看，近几年的民族歌剧呈现出创作遍地开花，题材类型更加多样，舞台呈现更加多元，制作流程更加规范，青年歌剧人才不断涌现的良好局面。

　　歌剧事业的长足进步，离不开人才的储备和梯队的建设。歌剧艺术对于青年演员的综合素质有着很高的要求。所以，歌剧演员始终要葆有“艺海无涯，学无止境”的精神，多向中国传统文化学习，多向戏曲艺术学习，多向历史上的经典作品学习，多向前辈艺术家的精彩演绎学习，从中不断汲取养分，化为自己的知识积累与角色塑造的源泉。只有这样才能逐步成长为一名合格的歌剧演员，并在伟大的事业中走出自己的艺术道路。新的时代呼唤新的创作。相信我们依靠集体智慧，不断求索，持续创新，一定能创作出更多无愧于时代、无愧于人民的精品佳作。

　　（本报记者韩业庭采访整理 人物素描：郭红松）

观众的热情是文艺工作者的荣耀

中国曲艺家协会主席、相声表演艺术家 姜 昆

姜 昆

　　有人问我五年来走了多少地方，演了多少场演出，我还真没算过，曲艺工作者的日常状态，基本都是在演出或者在去演出的路上。直到今天，还经常有人跟我提起2018年的一次演出，我从广东到湖南再辗转到甘肃，两天时间走了3个城市参加了6场演出，不少朋友惊叹说，一个年近七十岁的老同志竟然这般精力充沛。

　　我常说，你和人民有多近，人民就和你有多亲。为人民服务，为老百姓演出，心里是有一股劲的，尤其是近距离感受到老百姓的热情，看到他们的快乐反馈，这是一个文艺工作者的莫大荣耀。

　　曲艺工作者是最听党的话的文艺群体之一，五年来广大曲艺工作者深入生活，扎根人民，用家国情怀说唱，为百姓立功；用艺术作品说话，为时代立言；用艺术实践创新，为未来立本；用品行修为养身，为社会立德，用精品力作记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，讲好中国故事、传播好中国声音。五年来，全国曲艺界坚持以人民为中心的创作导向，聚焦脱贫攻坚、乡村振兴、全面小康、抗击疫情、反腐倡廉等重大主题，创作推出了中篇评弹《战·无硝烟》、小品《抢地盘》《八桶漆匠下乡》、相声《科学科学》《航天梦想》《我帮你火》、二人转《五嫂请客》等立得住、传得开、留得下的优秀曲艺作品。广大曲艺工作者积极发挥文艺轻骑兵作用，送欢乐下基层，赢得了广大观众的欢迎与认可。

　　五年来，作为一名曲艺工作者，我的身边总在上演着各种各样的动人故事，在曲艺界堪称佳话。比如在中国共产党成立100周年之际，耄耋之年的评书表演艺术家田连元在中国曲协的支持下，及时创作推出百集现代音频评书《话说党史》，精选中国共产党历史上100个经典故事，用评书生动讲述党史故事，在社会上取得了良好反响。作品推出后，田连元受邀到各地演出，用宏阔的历史勾画、生动的故事情节以及精彩的演绎，打动和征服了观众，观众的热情让他忘记了自己的年龄，这就是文艺工作者与观众之间的心连心、情连情。

　　中国文联十一大即将召开，这是文艺界的大事，也是曲艺界的大事，我坚信在广大曲艺工作者的共同努力下，中国曲艺事业一定会在新的起点上取得更大的成就。

　　（本报记者刘平安采访整理 人物素描：郭红松）

一起努力，让中国传统戏剧走向世界

中国戏剧家协会副主席、越剧表演艺术家 茅威涛

茅威涛

　　2016年，恰逢汤显祖与莎士比亚两位中西戏剧大师逝世400周年，浙江小百花越剧团创排了《寇流兰与杜丽娘》，首演于英国伦敦西区的孔雀剧场。

　　我至今记得首演当天谢幕时的情景，与从前的任何一场交流演出都不一样。站在异国舞台的聚光灯下，我心潮澎湃。在那一台演出中，我同时饰演了汤显祖笔下的柳梦梅和莎士比亚笔下的寇流兰，以中国特有的女子越剧，为中国传统戏剧走向世界迈出了属于我自己的一小步。

　　此后，为更加深入推进传统文化发展，我和团队展开了全新的探索之旅。

　　我一直渴望在新时代让传统戏剧获得全新的面貌。经过漫长的筹备，2019年，心心念念的小百花越剧场终于落成开业。这是一座属于越剧人自己的剧场，越剧前辈们七十多年前的心愿终于在今天这个时代得以实现。然而，因种种原因和突如其来的新冠肺炎疫情，新生的越剧场陷入窘境。

　　探索场、团结合的驻场演出模式和场、团合作模式，本身就充满艰难，自负盈亏的剧场经营更是不易。正在一筹莫展之时，中央出台了一系列扶持传统艺术的政策，浙江省委省政府和省委宣传部也给予我们大力支持。

　　2021年，我们逐渐恢复了剧场运营。在“2021·中国式新年音乐会”上，越剧场与省侨联联合，通过直播平台，与全球数千万海外华侨以新版《梁祝》迎接新年到来。为庆祝建党百年，我们联动长三角地区的三省一市，请来十个越剧专业团体，共同打造了属于越剧人的“3·27越剧优秀剧目邀请展”。还有“戏文里的党史”“戏文里的青春”等系列展演，让优秀的红色题材作品和浙江省各剧种优秀青年演员拥有了更加宽广的舞台。

　　在2021中国希腊文化和旅游年之“照鉴·中希戏剧对话”活动中，中希两国艺术家以同声传译、视频连线的方式开展了一次特别的文化交流。我和团队邀请了北京人艺的李六乙导演合作创排了纯粹戏剧（女子越剧）《俄狄浦斯王》片段，并在拥有5000多年历史的良渚文化遗址上完成了情景版录制。

　　我庆幸自己是新时代的文艺工作者，可以充满文化自信地穿梭于古今中外。未来，我们将努力创作无愧于时代的优秀作品。

　　（本报记者李晋荣采访整理 人物素描：郭红松）

把舞蹈的轻盈与幸福带给更多的人

青年舞蹈艺术家、中央民族大学舞蹈学院副教授 古丽米娜·麦麦提

古丽米娜·麦麦提

　　五年前，习近平总书记在第十次文代会、第九次作代会开幕式上的重要讲话中指出，广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢。舞蹈是刻在我血液中的使命，我一直都希望把它带给我的真善美的感受传递给更多的人。

　　甘肃、新疆、湖北、四川、辽宁……在这五年里，我通过文艺志愿服务走到祖国天南海北，把舞蹈送到了全国各地百姓身边。虽然有些地方的演出条件比较艰苦，但每次和大家一起起舞，看到有这么多人在以自己的方式热爱着舞蹈，让我更加坚定了为人民舞蹈的决心。

　　去年中国农民丰收节期间，我跟随中国文联文艺志愿服务小分队走进了湖北恩施。除了带去节目，我们还在田间地头和农民们一起庆祝丰收。在茶园边上，我遇到一群身穿盛装的土家族茶农在表演民歌对唱，没想到他们发现了人群中的我，要用民歌为我伴奏，邀请我跳一支《达坂城的姑娘》。一开始我还担心维吾尔族舞蹈和土家族民歌节奏搭不上，没想到他们马上配合着我的舞步拉起了二胡！那天下着小雨，我穿着蓝色雨衣即兴跳了起来，一支土家族版的《达坂城的姑娘》把我们紧紧地联系在一起，大家的欢声笑语让我至今难忘。

　　这几年，舞蹈普及的方式更加多样化了。我很早就注册了短视频账号，好多网友看到我上传的这段《达坂城的姑娘》，纷纷表示：“这才是最真实的舞台，是观众最真实、最热情的感受！”去年疫情期间，我们几位舞者在中国文艺志愿者协会的组织下开展了“文艺进万家 健康你我他”网络文艺志愿服务，我们“以艺战疫”，在线上开设公益舞蹈课堂。这是我第一次在线上进行直播教学，没想到最多的时候竟然有六七万人同时收看，每天收到的打卡作业视频都看不过来！很多人说，我们不仅舞出了中国精神，还鼓舞了人们战胜疫情的信心。这几年我还参加了中国舞蹈家协会主办的“顶尖教师巡回课堂”，既给全国舞蹈爱好者提供了一个专业交流平台，还为舞蹈爱好者提供了涵养兴趣的公益课堂。

　　展望2035年建成社会主义文化强国的目标，人们的精神文化需求日益增长，变得更加丰富，舞蹈成为更多人生活中的一抹亮色。我也将继续起舞，把舞蹈的那份轻盈与幸福带给更多的人！

　　（本报记者李笑萌采访整理 人物素描：郭红松）