林蔚然：以舞台为镜，照见时代与初心
时间：2025年07月17日
来源：中国文艺评论微信公众号
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总书记给田华等8位艺术家回信的寄语中，那些关于艺术理想、人民情怀与时代使命的论述，如同一束追光照亮了舞台深处的创作初心。作为一名创作者与评论人，我始终认为，戏剧与电影虽媒介有别，却共享着同一份艺术基因——以真情动人，以精神立世。前辈们用银幕经典践行的准则，恰恰是所有舞台艺术工作者应当坚守的创作信条。
崇德尚艺，是让灵魂先于技巧抵达观众。田华等前辈塑造的角色之所以能穿越时代，根本在于创作者将“对党和人民的热爱”融入了艺术血脉。《白毛女》中喜儿的抗争、《英雄儿女》中王成的呐喊，从来不是单纯的表演技巧展示，而是创作者用生命体验对时代精神的诠释。角色能在观众心中扎根，正是因为编剧与演员先在精神上与角色“同呼吸”。技巧能搭建故事框架，而唯有对人民的赤诚，才能赋予角色灵魂。“崇德”不是抽象的口号，而是创作者将自身情怀转化为艺术表达的过程；“尚艺”也不仅是追求形式创新，而是让每一句台词、每一个动作都承载着对职责的坚守与对生活的敬畏。
扎根生活，是在烟火气中寻找戏剧的根系。与电影相比，戏剧的魅力更在于“即时性”。演员与观众在同一空间呼吸，舞台上的一粥一饭、一颦一笑，都必须带着生活的温度才能引发共鸣。衡量一部戏剧的价值，不仅要看其艺术手法的创新，更要看它是否触碰到了时代的脉搏。我们的创作其实是在为这个时代留下生动的“戏剧档案”，真正以生活的肌理来创造人物、展现角色，恰恰是“人民心声”最真实的表达。
文化自信，是让传统基因在当代舞台持续生根。舞台剧是传统文化与当代精神对话的绝佳载体。舞台艺术的每次创新，都离不开对民族文化根脉的回望。文化自信不是对传统的简单复刻，而要在民族文化的基因库中寻找与时代对话的密码。当我们在舞台上演绎《赵氏孤儿》时，当然不仅是讲述一个复仇故事，更是在传递“诚信”的精神内核；当我们用戏剧形式传递守护理想、牺牲自我、拼尽一生的努力，不仅是展现艺术创作强大的力量，更是在诠释“坚守”的力量跨越时空的当代意义。对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，正是舞台艺术贡献给文化强国建设的独特力量。
田华等前辈用一生的创作证明：真正的艺术精品，从来都是时代精神的回声，人民心声的共鸣。舞台有尽，而生活无垠；技巧有涯，而情怀无限。作为新时代的戏剧从业者，唯有以前辈为镜，始终怀揣对人民的热爱、对艺术的敬畏，才能让舞台上的每一束光、每一个行动，都成为照亮时代、温暖人心的力量。
（编辑：白安琪）
