克劳德·莫奈（1840-1926） 

睡莲，1914-1917年 

油画布，200 x 200 cm 

　　在一张巨大的画布上，莫奈在池水的表面上画了一些花朵。花朵在风景画的历史中是最微不足道的主题，而这样的近景也不足以重建水潭等背景。事实上，睡莲系列的现代性，似乎预示了后来抽象表现主义在色彩上的泛滥。不过，虽然此作的颜色相当饱和，却似乎并不完全是主观的：在白色和黄色的花朵周围制造某种光晕，时而反复勾勒的红色轮廓线正是花朵本身的颜色。正如维尔斯顿在《印象派的花园》一书中所指出的“拉图尔-马利亚克芬芳的睡莲新品种，别具特色的红色背面” 出现在莫奈1900年的第二系列的《睡莲》画作中。然而，画作处理的方式却表现出一种新的敏感，与法国的风景画传统截然不同。画布的二度空间表面，被大块的色彩建构，植基于绿色与蓝色的不平均的构图上。画作下方这一大片用粗线画出来的绿色，充满柔和清淡的小笔触， 仿佛往画作上方飘逸，没有人知道它究竟是水潭边的垂柳倒影，还是从水潭深处冒出来的植物丛。 

克劳德·莫奈（1840-1926） 

小船，1887年 

油画布，146 x 133 cm 

　　当莫奈在1887年画《小舟》时，他已经在吉维尼住了四年，丧妻也已经八年，他在吉维尼与两个儿子、爱丽丝，以及爱丽丝的六个子女一起生活。乡村的生活符合画家的期望，也造就了这个组合家庭的幸福。他们的娱乐主要是沿着河流进行的:坐在一种平底、船首微微翘起的小船上，沿着埃普特河前行或钓鱼，这是他们日常生活中喜欢进行的活动。此时印象派的集体冒险已经结束，莫奈·奥修德这一家仍只是租屋而居，而莫奈则不断地进行来来去去的写生之旅，经常远离吉维尼。然而，抵挡不住速写的欲望，画家将渐渐地、更多地画他生活周遭的景色，同时也画了几幅孩子们散步或钓鱼的景象。 

克劳德·莫奈（1840-1926） 

日本桥，1918-1924年 

油画布，89 x 100 cm 

　　 覆盖在画作表面上的是一场真正的色彩风暴，我们仅能隐约地辨认出桥拱以及紫藤花架拱廊的动态。在连波洛克也绝对不会否认的“满布式”构图中布满整个空间的笔触，似乎表现出某种风景画本身不足以说明的急迫性和生命力。莫奈是一位真正的先驱，是他的时代中唯一以近乎先知的方式预告了所有抒情抽象的洪流之人。 

　　 莫奈以垂直的笔触暗示开放的花朵，与桥拱的弧度构成反差式的平衡。画作的“未完感”应该被视为画家刻意营造的状态，在画作的角落特别清晰可见。这样的特质更增加画面的梦幻感，而当时的人对此特别敏感。克莱孟梭是少数能以宇宙性的眼光找到字眼来形容这种色彩爆发的人之一： “在无垠的海洋中，所有光线的洪流蜂拥而出，攻击人类的视网膜，彩虹的风暴互相冲突、互相穿透，破碎成火花般的粉末，为了要彼此缓和、彼此融化、彼此扩散、彼此交会，突显永恒的喧嚣，激起我们的敏锐感受。通过画家的魔法，我们的眼睛接受宇宙的冲击，启发我们感受力的，是一个无法以言语表达的世界。莫奈通过他的画笔所触及的事物的“尘土般的扬起”，我认为它不是别的，而是一个宇宙现实的完美移位，正如现代的科学向我们揭露的。我并非夸说莫奈复制了原子的舞蹈，我只是说，通过科学发现的光波震动般的光线安排，他带着我们朝世界及其元素的再现跨进了一大步。” 

 　 在莫奈拜访过的国外大城市中，伦敦绝对是他的最爱，虽然他只因工作去过四次，却留下了百余幅的画作。他第一次的造访是1871年，那是为了躲避普法战争，并从此喜欢上伦敦。他不仅在那儿找到合适的题材，且若干日常生活中的细节也让他觉得愉快。在巴黎他只要手头宽裕一点，就会去“老英格兰”买衣服，并且从伦敦订购他特别喜欢的布丁蛋糕。 

　　从2月13日起，莫奈以伦敦国会大厦为主题，画了整组十九幅作品，分成两个系列，第一系列以宽广的角度取景方形塔以及右边中央塔楼的尖顶，第二系列则视角略往左移，看不见中央塔楼的尖顶，而是多画了一些左边的空间。此作《伦敦国会大厦，泰晤士河上的倒影》属于第二个系列。本作的特色在于画家所使用的手法，乃是以其对光线效果的研究，及光线在河面上的绕射为基础来进行的，因此看出莫奈对创作的方式有非常清楚的规划。莫奈将这个系列作品的创作地点选择在靠近西敏桥圣多马医院的阳台上，时间则从傍晚一直画到太阳下山。此作处理的方式相当具有书写性，背光效果将国会大厦的身影变成了鬼魅般的旋风，衬以落日的金色装饰，以及光线映在水面上的破碎倒影。